O prédio do Museu de Arte Moderna | Arquitetura, história e evolução

O Museu de Arte Moderna encontrou sua casa personalizada na West 53rd Street em 1939, depois de operar em espaços alugados nos últimos 10 anos. A arquitetura do MoMA foi projetada pelos arquitetos americanos Edward Durell Stone e Philip L. Goodwin, um curador do Museu. O jardim de esculturas do museu foi projetado pelo diretor do MoMA, Alfred H. Barr Jr., e pelo curador de arquitetura do MoMA, John McAndrew.

Stone foi envolvido na construção do novo prédio do MoMA graças à pressão de Barr por um arquiteto moderno, que contrabalançasse a abordagem tradicional de Goodwin.

Foram necessários quatro anos para concluir a construção do prédio do MoMA. O edifício se mantém fiel à sua visão de popularizar e democratizar a arte moderna, com estilos de arquitetura moderna e contemporânea combinados com estilos internacionais.

Em maio de 1939, após uma década de funcionamento em espaços alugados, o MoMA encontrou uma casa própria na West 53rd Street. A inclinação de Goodwin para o estilo Beaux-Arts tradicional e a abordagem mais moderna de Stone se uniram para criar um edifício de seis andares feito de mármore branco elegante e um tipo de vidro isolado chamado Thermolux. Esse vidro ajudou a difundir a luz nas galerias do museu.

Foi o diretor do MoMA, Alfred H. Barr Jr., que imaginou reunir esses estilos, depois de se inspirar na Bauhaus, uma escola de arte e design na Alemanha. Como os prédios vizinhos apresentavam Beaux-Arts e casas de pedra marrom, a arquitetura do MoMA era única e refletia o objetivo do museu.

Além de tudo isso, o novo prédio do MoMA contava com mais do que o triplo de espaço para exposições, um auditório para seu programa de filmes, uma biblioteca e dois andares de escritórios.

No final da década de 1990, Yoshio Taniguchi, um popular arquiteto japonês, apresentou seu projeto para a renovação da arquitetura do MoMA. A construção da nova arquitetura do MoMA começou em 2001. Após sua conclusão em 2004, foi reaberto ao público em seu 75º aniversário.

Taniguchi acrescentou fachadas de granito e vidro à entrada do museu MoMA. Ele acrescentou soluções mínimas ao projeto do museu, mantendo suas raízes modernistas. Yoshio restaurou o edifício de estilo internacional e ampliou o Jardim de Esculturas. O arquiteto conseguiu um visual estético minimalista com a ajuda da precisão. Foram adicionados painéis de vidro que circundam o Sculpture Garden e as paredes das cortinas foram separadas do piso para garantir que o vidro não se desvie quando houver muitos visitantes. O projeto de Taniguchi fez com que o jardim fosse o foco, enquanto os outros edifícios atuavam como personagens secundários. Seu projeto permitiu que os visitantes apreciassem as ruas e o horizonte de Nova York enquanto passavam pelas galerias. Várias janelas nas galerias e nas escadas permitem que os visitantes vejam o exterior. Os visitantes encontrarão obras contemporâneas no andar térreo e obras de arte mais antigas nos andares superiores. No último andar, você tem à disposição um enorme espaço iluminado para exposições temporárias. Também foi adicionado um átrio que conecta o lobby ao Sculpture Garden.

O edifício do MoMA passou por outra reforma em 2019 pelos arquitetos Diller Scofidio + Renfro, que colaboraram com a Gensler. Uma renovação em duas fases, a primeira parte envolveu a arquitetura e as novas paredes do MoMA, enquanto a segunda parte se concentrou na nova arte que está sendo instalada nessas novas paredes.

O Museu de Arte Moderna se expandiu para ocupar o espaço deixado pelo Museu Americano de Arte Folclórica. Novas galerias foram adicionadas juntamente com janelas do chão ao teto para permitir a entrada de luz natural no edifício. Dessa forma, os visitantes têm acesso direto à arte do MoMA enquanto caminham pela rua. Além disso, o piso térreo e o lobby foram convertidos em um espaço de reunião pública.

No geral, o espaço de exposição aumentou em 30%. No entanto, a expansão é mais do que apenas uma questão de metros quadrados, mas também é concebida como uma expansão nas formas de pensar. A instituição não está mais separada em disciplinas e oferecerá uma abordagem semelhante a uma colagem da história da arte moderna.