Adecuado para mayores de 12 años
Every Brilliant Thing es una conmovedora e hilarante obra de teatro en solitario protagonizada por Daniel Radcliffe, ganador de un premio Tony, que debuta ahora en Broadway en el Hudson Theatre. Tras conquistar al público de más de 80 países, este espectáculo único llega por fin a Nueva York para una representación estrictamente limitada. La obra se desarrolla a medida que un hombre recuerda la lista de todas las cosas maravillosas que hacen que merezca la pena vivir, invitando al público a participar en el camino. Con la magnética presencia escénica de Radcliffe y la mezcla de humor y conmoción del espectáculo, Every Brilliant Thing promete una experiencia teatral tan reconfortante como inolvidable.
Un hombre, reflexionando sobre el pasado, empieza a enumerar todas las cosas brillantes que hacen que la existencia merezca la pena, incluyendo el helado, las montañas rusas y el color amarillo. A través de la risa y el desamor, atraviesa la infancia, las luchas familiares y la edad adulta, todo ello mientras construye su creciente lista. A medida que se desarrolla la historia, el público se convierte en parte de la narración, derribando la barrera entre intérprete y espectador. ¿Qué ocurre cuando la lista crece más de lo que nadie esperaba?
Los horarios de las funciones de Every Brilliant Thing pueden variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.
Papel protagónico: Daniel Radcliffe como El Narrador
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
El Hudson Theatre es una de las sedes más antiguas de Broadway, que abrió sus puertas por primera vez en 1903. Este teatro bellamente restaurado combina la arquitectura de Bellas Artes con las comodidades modernas, creando un entorno íntimo pero grandioso para producciones de talla mundial. A lo largo de los años, ha acogido a estrellas de la talla de Ethel Barrymore y Jake Gyllenhaal, y sigue siendo un escenario muy solicitado tanto para reposiciones de clásicos como para nuevas obras innovadoras.
El plano de asientos del St. James Theatre te ayudará a encontrar los mejores asientos del teatro.
Instalaciones disponibles: aseos, ascensor, bar, guardarropa, restaurante
Accesibilidad: accesible en silla de ruedas, ayuda auditiva, aseos accesibles
P- ¿Cuánto cuestan las entradas de Every Brilliant Thing?
R- El precio de las entradas comienza a partir de GBP 20 y varía en función del tipo de asientos que elijas.
P- ¿Para qué edad es adecuada la obra?
R- La obra no tiene un límite de edad estricto. Sin embargo, debido a sus temas relacionados con la salud mental y el bienestar emocional, es más adecuada para un público a partir de 14 años.
P- ¿Dónde se representa Every Brilliant Thing en Nueva York?
A- Every Brilliant Thing se representa en el Hudson Theatre de Nueva York.
P- ¿De qué trata Every Brilliant Thing?
A- Every Brilliant Thing es una obra unipersonal tierna y reconfortante que cuenta la historia de un niño que empieza una lista de todo aquello por lo que merece la pena vivir en respuesta a la depresión de su madre. Con el tiempo, la lista se convierte en una conmovedora exploración del amor, la resistencia y las pequeñas alegrías que dan sentido a la vida.
P- ¿Cuánto dura Every Brilliant Thing?
R- La duración es de aproximadamente 1 hora y 25 minutos sin intervalo.
Estrictamente para mayores de 4 años
La obra de Arthur Miller Death of a Salesman vuelve a Broadway, y no se contiene. Con el tres veces ganador de un Premio Tony Nathan Lane, la dos veces ganadora de un Tony Laurie Metcalf y Christopher Abbott, esta reposición es un acontecimiento de peso. Dirigido por Joe Mantello, ganador de un premio Tony, el espectáculo explora la fragilidad de los sueños y el coste de perseguir el éxito en América. Desde su estreno en 1949, esta obra ha sido un elemento básico del teatro americano, cosechando excelentes críticas y consolidando su lugar en la historia de la cultura. Si buscas entradas de Broadway para Death of a Salesman, esta representación limitada en el Winter Garden Theatre es lo que necesitas.
Ambientada en el Brooklyn de la posguerra, Death of a Salesman sigue a Willy Loman, un viajante de comercio cuya búsqueda del sueño americano se desbarata. A medida que Willy pierde el control de la realidad, su familia se ve arrastrada a una red de esperanzas, remordimientos y secretos enterrados. La obra explora la ambición, la identidad y la lealtad familiar hasta llegar a un poderoso clímax: ¿los sueños de Willy le elevarán o le hundirán? Solo el escenario lo dirá.
Los horarios de los espectáculos de Death of a Salesman pueden variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
El Winter Garden Theatre es un lugar emblemático de Broadway, conocido por su grandiosa arquitectura y su histórico pasado. Inaugurado originalmente en 1911, ha acogido producciones y estrellas legendarias, desde Cats a Mamma Mia! y Beetlejuice. Sus opulentos interiores y su amplio escenario lo convierten en uno de los favoritos para obras a gran escala y musicales, ofreciendo al público una experiencia teatral envolvente en el corazón del distrito teatral de Nueva York.
El plano de asientos del Winter Garden Theatre te ayudará a encontrar los mejores asientos del teatro.
Instalaciones disponibles: Aseos, bares, servicios de guardarropa
Accesibilidad: Asientos accesibles en silla de ruedas, acceso sin escalones cuando esté disponible, aseos accesibles, dispositivos de escucha asistida
P- ¿Para qué edad es apropiado el espectáculo?
R- Este espectáculo es apto para mayores de 12 años. No se permite la entrada al teatro a menores de 4 años.
P- ¿Dónde se presenta el espectáculo en Nueva York?
R- El espectáculo se presenta en el Winter Garden Theatre de Nueva York.
P- ¿De qué trata Death of a Salesman?
R- La obra examina la familia, el trabajo y la identidad a través de la vida de Willy Loman, un vendedor que se enfrenta al declive profesional y al arrepentimiento personal.
P- ¿Quiénes son las principales estrellas del espectáculo?
R- Nathan Lane como Willy Loman, Laurie Metcalf como Linda Loman, Christopher Abbott como Biff Loman, Ben Ahlers como Happy Loman, K. Todd Freeman como Charley, Jonathan Cake como Ben Loman, Michael Benjamin Washington como Bernard, Tasha Lawrence como La Mujer
P- ¿Es éste el texto original de Arthur Miller?
Sí. Esta reposición de Broadway utiliza el guión original de Miller, presentado sin modernizar el idioma.
P- ¿Ha ganado premios Death of a Salesman?
R- La producción original ganó el Premio Pulitzer de Drama y el Premio Tony a la Mejor Obra.
P- ¿Es una obra adecuada para los que van por primera vez al teatro?
R- Sí. Aunque temáticamente seria, la historia es directa, emotiva y está ampliamente considerada como una obra esencial del teatro americano.
Adecuado para mayores de 12 años
Hell's Kitchen es un musical de Broadway que capta el espíritu y la energía de la ciudad de Nueva York. Inspirado en las experiencias personales de Alicia Keys, ha conseguido la nominación al Tony 2024 al Mejor Musical. El espectáculo está dirigido por Michael Greif, 4 veces nominado a los Premios Tony, y cuenta con música original e himnos de Alicia Keys, ganadora de 15 Premios Grammy. La conmovedora historia está escrita por Kristopher Díaz, finalista del Premio Pulitzer. Hell's Kitchen es justo el tipo de musical de Broadway del que están hechos los sueños. ¡Consigue tus entradas hoy mismo!
Ambientado a mediados de los 90, en un apartamento con vistas a la Hell's Kitchen de Manhattan, el musical sigue a Ali, de 17 años, mientras explora el ritmo de la ciudad, a pesar de las advertencias de su madre. Guiada por un sabio profesor de piano, Ali aprende a encontrar su voz y a hacer suya la ciudad. Experimenta esta electrizante narrativa de crecimiento personal impregnada del espíritu neoyorquino. Persigue sueños, abraza raíces, navega por la identidad y descubre tu voz: una historia inspirada en las propias experiencias de Alicia Keys en la Gran Manzana.
Los horarios del espectáculo Hell's Kitchen pueden variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
El Shubert Theatre fue fundado en 1913 por los hermanos Shubert, Lee y J.J. Este teatro histórico ha desempeñado un papel fundamental en la evolución de las artes escénicas estadounidenses. El refinado interior del teatro muestra intrincadas yeserías y paneles de temática teatral. Actualmente alberga la oficina de la Shubert Organization, y un apartamento situado encima añade profundidad histórica. A lo largo de su siglo de historia, el Shubert ha sido escenario de producciones emblemáticas como "El mercader de Venecia", "Bye Bye Birdie", "A Chorus Line", "Chicago" y "Matilda: the musical".
Aforo: 1502
Dirección: 225 W 44th St, Nueva York, NY 10036, Estados Unidos
Metro: la estación de metro más cercana es Times Square-42 St.
En autobús: Los autobuses que van al distrito de los teatros son M104, M42, M6, M10 y M27/50.
Instalaciones disponibles: fuente de agua, guardarropa y aseos
Accesibilidad: accesible en silla de ruedas, asistencia auditiva, aseos accesibles
P- ¿Cuánto cuestan las entradas para Hell's Kitchen en Broadway?
R- El precio de las entradas para Hell's Kitchen comienza a partir de 72,1 € y varía en función del tipo de asientos que elijas.
P- ¿Cuál es la fecha de estreno de Hell's Kitchen?
R- El musical se estrena el 28 de marzo de 2024 en el Teatro Shubert de Nueva York.
P- ¿Para qué edad es apropiado Hell's Kitchen?
Un - El espectáculo es más adecuado para niños a partir de 12 años. No está permitida la entrada a menores de 4 años.
P- ¿Dónde se representa Hell's Kitchen en Broadway?
R- Hell's Kitchen se representa en el Teatro Shubert de Nueva York. y se estrena el 28 de marzo de 2024.
P- ¿Cuánto dura Hell's Kitchen?
R- La duración de Hell's Kitchen es de 2 horas y 30 minutos con un intermedio.
P- ¿Quiénes son las principales estrellas de La cocina del infierno?
R- Las principales estrellas del espectáculo son Maleah Joi Moon como Ali, Phillip Johnson Richardson como Knuck y Kecia Lewis como Miss Liza Jane.
P- ¿Cuáles son las canciones populares de Hell's Kitchen?
R- El espectáculo incluye una serie de éxitos premiados de Alicia Keys, como "Fallin', No One", "Girl on Fire", "If I Ain't Got You" y "Empire State of Mind", junto con música inédita y totalmente nueva de Keys.
Adecuado para mayores de 13 años
El Libro del Mormón es una comedia musical audaz y sin complejos que sigue a dos jóvenes misioneros enviados de Utah a Uganda en un viaje que es cualquier cosa menos divino. Escrita por Trey Parker y Matt Stone de South Park y Robert Lopez (Avenue Q, Frozen), la serie combina la sátira mordaz con la alegría. Dirigida y coreografiada por Casey Nicholaw, se estrenó en Broadway en 2011 y se convirtió en un éxito instantáneo, arrasando con 9 Premios Tony, entre ellos Mejor Musical, Partitura y Dirección, y un Grammy al Mejor Álbum de Teatro Musical. Los miembros del reparto original Andrew Rannells y Josh Gad (más tarde famoso por Frozen ) hicieron historia en Broadway con sus interpretaciones. El reparto actual continúa el legado, con Kevin Clay, Diego Enrico y Sydney Quildon al frente de la congregación de la risa y el caos. Espera un humor escandaloso, canciones inolvidables y una coreografía que mantiene la historia en movimiento a un ritmo rápido e hilarante.
Dos misioneros mormones de ojos muy abiertos, Elder Price y Elder Cunningham, son enviados en su primera misión a un pueblo de Uganda sumido en la pobreza y la desesperación. Su objetivo era convertir a los lugareños, pero su problema era que nada en el manual misionero les preparaba para ello. A medida que la fe del anciano Price flaquea y la imaginación del anciano Cunningham toma el control, el dúo se encuentra reescribiendo el libro sagrado de la forma más inesperada.
Los horarios de los espectáculos de El Libro del Mormón pueden variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.
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El álbum de The Book of Mormon, ganador de un Grammy, contiene música y letras de Trey Parker, Matt Stone y Robert Lopez, que mezclan el humor escandaloso con la pulcritud de Broadway. La partitura incluye números inolvidables como "Hello", "Two by Two", "Hasa Diga Eebowai", "I Believe", y "Baptize Me", canciones que captan a la perfección el espíritu descarado e irreverente del espectáculo y su agudo ritmo cómico.
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El Eugene O'Neill Theatre ha acogido algunas de las producciones más célebres de Broadway, como Yentl, Spring Awakening, y The Full Monty. Su atmósfera íntima y su encanto Art Decó lo convierten en uno de los locales más queridos de Nueva York tanto para la comedia como para el teatro musical. Situado en el 230 Oeste de la calle 49, está a unos pasos del bullicio de Times Square, a un paseo del metro cercano y de docenas de restaurantes perfectos para picar algo antes del espectáculo.
El mapa de asientos del Teatro Eugene O'Neill te ayudará a encontrar los mejores asientos en el teatro.
Instalaciones disponibles: Bar, aseos, fuente de agua, tienda de productos
Accesibilidad: Accesible en silla de ruedas, asientos para acompañantes, aseos accesibles, acceso sin escalones, asistencia auditiva
P- ¿Cuánto cuestan las entradas de The Book of Mormon Broadway?
R- El precio de las entradas comienza a partir de 83.52 $ y variará en función del tipo de asientos que elijas.
P- ¿Para qué edad está recomendado el musical?
El musical no tiene un mínimo de edad estricto. Sin embargo, es más adecuado para mayores de 13 años. Los niños menores de 4 años no serán admitidos al espectáculo. La producción contiene lenguaje explícito, por lo que se recomienda la discreción de los padres.
P- ¿Dónde se representa el musical en Nueva York?
R- El musical se representa en el Teatro Eugene O'Neill de Nueva York.
P- ¿Cuánto dura el musical?
R- La duración es de 2 horas y 30 minutos, incluido un intermedio de 15 minutos.
P- ¿De qué trata El Libro del Mormón?
A- Es un musical divertidísimo sobre dos ingenuos misioneros mormones que intentan (y fracasan) propagar su fe en un pueblo de Uganda, y aprenden más sobre las creencias y la pertenencia de lo que esperaban.
P- ¿Quiénes son los miembros del reparto del musical?
R- El reparto del musical incluye a Kevin Clay como Elder Price, Diego Enrico como Elder Cunningham, Sydney Quildon como Nabulungi, Charlie Franklin como Elder McKinley y Jacques C. Smith como Mafala Hatimbi.
P- ¿Cuáles son las canciones más populares del musical?
El musical tiene una serie de canciones encantadoras. Escucha las mejores canciones como "Hello", "Two by Two", "Hasa Diga Eebowai", "I Believe", y "Baptize Me", todas escritas por Parker, Stone y Lopez. Puedes encontrar El Libro del Mormón lista de reproducción aquí.
P- ¿Qué premios ha ganado el musical?
A- El espectáculo arrasó con 9 premios Tony, incluyendo Mejor Musical, Mejor Libro, y Mejor Partitura. También ganó 4 premios Olivier por su producción en el West End y un Grammy al Mejor Álbum de Teatro Musical, lo que la convierte en una de las comedias más célebres de la historia de Broadway.
P- ¿Es el programa ofensivo o controvertido?
A- El humor en El Libro del Mormón es deliberadamente provocador, pues toca temas delicados como la religión, la raza y la pobreza. Sin embargo, la sátira se equilibra con calidez y empatía.
Adecuado para mayores de 8 años
Hadestown musical en Nueva York es una reimaginación hechizante del antiguo mito griego de Orfeo y Eurídice, concebida por la cantautora Anaïs Mitchell y dirigida por Rachel Chavkin, la visionaria ganadora de un Tony detrás de Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812. Lo que comenzó como un álbum conceptual en 2010 evolucionó hasta convertirse en un musical escénico en toda regla que tardó más de una década en perfeccionarse, viajando desde los teatros DIY de Vermont hasta el Teatro Nacional de Londres antes de aterrizar triunfalmente en Broadway en 2019.
La trayectoria del espectáculo se vio recompensada con 8 Premios Tony, entre ellos Mejor Musical, Mejor Partitura Original y Mejor Dirección, así como con un Premio Grammy al Mejor Álbum de Teatro Musical. Con coreografía de David Neumann, diseño escénico de Rachel Hauck, iluminación de Bradley King y diseño de sonido de Nevin Steinberg y Jessica Paz, Hadestown en Broadway crea un mundo que se siente a la vez antiguo e inmediato. Liderada por Jack Wolfe como Orfeo, Morgan Dudley (A Strange Loop) como Eurídice, y Kurt Elling, vocalista de jazz ganador de un Grammy, como Hermes, junto a Rebecca Naomi Jones (Oklahoma!), Paulo Szot (South Pacific), y el trío de Parcas, esta producción ofrece una poderosa y conmovedora versión del amor y la pérdida ambientada en la obra maestra del folk-jazz de Mitchell.
Hadestown en Broadway vuelve a contar el mito de Orfeo y Eurídice a través de la lente de un mundo inspirado en los años 30, donde el inframundo es una fábrica sin alma dirigida por el dios Hades. Cuando Eurídice hace un trato desesperado para sobrevivir, Orfeo viaja para traerla de vuelta, guiado por Hermes, vigilado por las Parcas y desafiado por Hades y su reina, Perséfone. A través de melodías conmovedoras y narraciones poéticas, el musical explora el amor, la fe y la resistencia en un mundo donde la esperanza parece escasear. Es una fábula intemporal, contada con ritmo, fuego y un corazón inolvidable.
El horario del espectáculo Hadestown puede variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.
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Con música y letra de Anaïs Mitchell, Hadestown en Nueva York cuenta con una partitura ganadora de un Grammy que incluye Road to Hell, Any Way the Wind Blows, Come Home With Me, Wait for Me, Way Down Hadestown, Chant, Papers, y We Raise Our Cups.
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El Walter Kerr Theatre, situado en 219 West 48th Street, es uno de los lugares más íntimos y atmosféricos de Broadway. Conocido por su detallada arquitectura y su rica acústica, ha acogido célebres producciones como Angels in America, Spring Awakening, y The Crucible. Desde 2019, alberga Hadestown, cuya cálida iluminación y envolvente puesta en escena complementan maravillosamente el encanto vintage del teatro.
El mapa de asientos de Walter Kerr te ayudará a encontrar los mejores asientos en el teatro.
Instalaciones disponibles: Aseos, puestos de comida, tienda de productos, guardarropa
Accesibilidad: Accesible en silla de ruedas, dispositivos de ayuda auditiva, espectáculos de acceso, audiodescripción, aseos accesibles, se admiten perros guía
P- ¿Cuánto cuestan las entradas para Hadestown en Broadway?
R- El precio de las entradas comienza a partir de 67.10 $ y variará en función del tipo de asientos que elijas.
P- ¿Para qué edad es apropiado el musical?
El musical no tiene un mínimo de edad estricto. Sin embargo, es más adecuado para mayores de 8 años. No se permite la entrada al teatro a niños menores de 4 años. La producción contiene efectos estroboscópicos.
P- ¿Dónde se representa el musical en Nueva York?
R- El musical se representa en el Teatro Walter Kerr de Nueva York.
P- ¿Cuánto dura el musical?
R- La duración del musical es de 2 horas y 30 minutos, incluido un intermedio de 15 minutos.
P- ¿Quiénes son las principales estrellas del musical?
R- Las estrellas principales del musical son ack Wolfe como Orfeo, Morgan Dudley como Eurídice, Kurt Elling como Hermes, Rebecca Naomi Jones como Perséfone, Paulo Szot como Hades, Jessie Shelton como Destino, Kay Trinidad como Destino y Soara-Joye Ross como Destino.
P- ¿De qué trata Hadestown en Nueva York?
A- Reimagina el mito griego de Orfeo y Eurídice, ambientándolo en un mundo industrial inspirado en los años 30. Cuenta la historia de amor, pérdida y rebelión contra un sistema despiadado, todo ello ambientado con una impresionante mezcla de folk, blues y jazz.
P- ¿Cuáles son algunas de las canciones principales del musical?
R- El espectáculo cuenta con una partitura ganadora de un Grammy con canciones destacadas como Road to Hell, Any Way the Wind Blows, Wait for Me, Way Down Hadestown, Chant, y We Raise Our Cups. Puedes escuchar la lista de reproducción Hadestown aquí.
P- ¿Qué temas explora el musical?
A- Hadestown explora el amor, el sacrificio, el capitalismo y el coste humano de la supervivencia. Establece paralelismos entre los relatos míticos y las luchas modernas, desde el desequilibrio de poder hasta el precio de la esperanza.
P- ¿Qué premios ha ganado Hadestown en Broadway?
R- El espectáculo ha ganado 8 premios Tony, incluyendo Mejor Musical, Mejor Partitura Original, y Mejor Dirección, además de un premio Grammy al Mejor Álbum de Teatro Musical.
Estrictamente para mayores de 4 años
& Juliet no es una historia de amor al uso. Este innovador musical, escrito por el guionista de Schitt's Creek ganador de un Emmy®, aporta una nueva perspectiva a la eterna historia de Romeo y Julieta. ¿Y si Julieta no hubiera acabado con Romeo? El espectáculo explora esta cuestión, ofreciendo a Julieta una segunda oportunidad en la vida y en el amor, a su manera. Rebosante de himnos pop icónicos, & Juliet es una delicia musical. Así que, si buscas una visión fresca y divertida de una de las mayores historias de amor jamás contadas, reserva hoy mismo entradas para & Juliet en Broadway.
& Juliet lleva al público a un viaje fascinante en el que Julieta abandona su trágico final por un nuevo comienzo. En lugar de acabar con su vida por culpa de Romeo, toma las riendas de su destino y descubre un mundo de posibilidades. Alegre, divertida y llena de himnos pop muy queridos, & Juliet es una reconfortante celebración del amor, la vida y las segundas oportunidades. Vive un musical de jukebox como ningún otro con las entradas de & Juliet en Broadway.
Los Horarios de los espectáculos de & Juliet pueden variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.
{notes text="Nota: los productores no pueden garantizar la aparición de ningún artista en particular, ya que ello siempre está sujeto a enfermedades y vacaciones."}
& Juliet es un musical repleto de grandes éxitos como Since U Been Gone, Roar, Baby One More Time, Larger Than Life, That's The Way It Is, y Can't Stop the Feeling. Todas estas canciones son obras maestras del genial compositor/productor responsable de más éxitos número #1 que ningún otro artista de este siglo.
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El teatro Stephen Sondheim es un teatro de Broadway situado en la ciudad de Nueva York. Debe su nombre al célebre compositor y letrista estadounidense Stephen Sondheim, conocido por sus aportaciones al teatro musical. El teatro se conocía anteriormente como Henry Miller's Theatre antes de ser rebautizado en honor a Sondheim en 2010.
El Teatro Stephen Sondheim ha sido escenario de varias producciones de Broadway a lo largo de los años, presentando una amplia gama de musicales y obras de teatro. Ha sido una parte importante de la escena teatral de Nueva York, acogiendo producciones clásicas y contemporáneas.
Aforo: 1055
Dirección: 124 West 43rd Street, Nueva York, NY
Metro: A, C, E a la calle 42 y 8ª avenida, 123 a la calle 42 y 7ª avenida, 7 a Times Square, S a Times Square, N, R, Q, W a Times Square y B, D, F, M a la calle 42 y 6ª avenida
Autobús: los autobuses que llegan a la zona son M42, M5, M7, M20 y M104; SIM8 y SIM30
Instalaciones disponibles: Aseos, Ascensores
Accesibilidad: accesible en silla de ruedas, accesible en silla de ruedas, escucha asistida, aseos accesibles
P- ¿Cuánto cuestan las entradas de & Julieta?
R- El precio de las entradas para la obra es a partir de 85,5 $ y variará en función del tipo de asientos que elijas.
P- ¿Cuál es la fecha de estreno de & Juliet?
R- La obra se estrenó el 28 de octubre de 2022 en el Teatro Stephen Sondheim.
P- ¿Para qué edad es apropiado & Juliet?
R- La obra no tiene un límite de edad estricto. Sin embargo, es más adecuado para niños a partir de 8 años.
P- ¿Dónde se representa & Julieta en Londres?
A- & Juliet se representa en el Stephen Sondheim Theatre de Londres y se estrenó el 28 de octubre de 2022.
P- ¿De qué trata & Juliet?
R- & Juliet es un nuevo musical divertidísimo que reimagina la clásica historia de amor de Romeo y Julieta y explora qué habría pasado si Julieta no hubiera acabado con su vida por Romeo.
P- ¿Cuánto dura & Juliet?
R- La duración de & Juliet es de 2 horas y 30 minutos con un intermedio.
P- ¿Quiénes son las principales estrellas de & Juliet?
R- Las estrellas principales de & Juliet son Lorna Courtney como Julieta, Paulo Szot como Lance, Betsy Wolfe como Ana, Austin Scott como Shakespeare, Justin David Sullivan como May y Ben Jackson Walker como Romeo.
Adecuado para mayores de 12 años
¿Quién podría olvidar el enorme agujero en el estómago de Goldie Hawn y la mirada hacia atrás de Meryl Streep? Death Becomes Her llega a Broadway, dirigida y coreografiada por Christopher Gattelli, ganador de un premio Tony. Basado en la libreto del guionista y productor de televisión Marco Pennette, el espectáculo cuenta con música y letra de Julia Mattison y Noel Carey, y está protagonizado por Michelle Williams (Destiny's Child). ¡Éste es el musical que estabas esperando!
Madeline y Helen, enzarzadas en una eterna batalla por la belleza y el protagonismo, tropiezan con una poción mágica que promete glamour eterno. Pero mientras beben el elixir, sus vidas toman un giro cómico y espeluznante. Con cuerpos que se doblan y desafían la gravedad, y secretos más profundos que su deseo de perfección, la pregunta sigue siendo: ¿podrá su amistad sobrevivir al cambio de imagen, o conducirá a un enfrentamiento?
{notes text="Nota: los productores no pueden garantizar la aparición de ningún artista en particular, ya que ello siempre está sujeto a enfermedades y vacaciones."}
El teatroLunt-Fontanne es uno de los teatros más elegantes de Broadway, conocido por su bella arquitectura y su rica historia. Inaugurado en 1910, ha sido hogar de numerosas producciones emblemáticas y tiene una historia que va desde ser uno de los pioneros en utilizar un techo retráctil hasta su transformación en sala de cine y su posterior restauración como teatro propiamente dicho. Su auditorio, adornado con fotografías de la colección privada de Alfred Lunt y Lynn Fontanne, sigue encantando al público hoy en día. Las producciones anteriores incluyen Ghost The Musical en 2012 y La Familia Addams en 2010.
Aforo: 1,505
Plano de asientos del teatro Lunt-Fontanne te ayudará a encontrar los mejores asientos del teatro.
Dirección: 205 West 46 Street, Nueva York, NY 10036
Metro: toma el tren C, E hasta la calle 50 o el N, R hasta la calle 49.
Instalaciones disponibles: tienda de regalos, Bar, aseos
Accesibilidad: Aseos accesibles, se admiten perros de asistencia, espacios disponibles para sillas de ruedas en todas las secciones
P- ¿Cuánto cuestan las entradas de Death Becomes Her en Broadway?
R- El precio de las entradas para Death Becomes Her comienza a partir de 74 $ y variará en función del tipo de asientos que elijas.
P- ¿Cuál es la fecha de estreno de Death Becomes Her?
R- Death Becomes Her se estrena el 23 de octubre de 2024 en el teatro Lunt-Fontanne de Nueva York.
P- ¿Para qué edad es apropiada Death Becomes Her?
R- El musical es apto a partir de los 12 años.
P- ¿Dónde se representa Death Becomes Her en Broadway?
R- Death Becomes Her se representa en el teatro Lunt-Fontanne, situado en 205 West 46 Street, Nueva York, NY 10036.
P- ¿De qué trata Death Becomes Her?
R- Death Becomes Her es un musical adaptado del clásico de culto de 1992 del mismo nombre. Las amienemigas Madeline Ashton y Helen Sharp beben una poción mágica para la eterna juventud, pero con efectos secundarios inesperados.
P- ¿Cuánto dura Death Becomes Her?
R- La duración de Death Becomes Her es de 2 horas y 30 minutos con un intervalo.
P- ¿Quiénes son las principales estrellas de Death Becomes Her?
R- Las estrellas principales de Death Becomes Her son Megan Hilty como Madeline Ashton, Jennifer Simard como Helen Sharp, Michelle Williams como Viola van Horn y Christopher Sieber como Ernest Menville.
P- ¿Cuáles son las canciones populares de Death Becomes Her?
R- Death Becomes Her tiene una serie de canciones encantadoras, compuestas por Julia Mattison y Noel Carey, como Prelude y Tell Me, Ernest.
Adecuado para mayores de 8 años
###Por qué ver La función que sale mal?
La obra que sale mal es una obra maestra metateatral de sincronización cómica y caos. Creada por la compañía londinense Mischief Theatre, dirigida por Henry Lewis, Jonathan Sayer y Henry Shields, empezó con unos pocos espectadores y se convirtió en una sensación internacional. El espectáculo se estrenó en el West End en 2014, ganando el Premio Olivier 2015 a la Mejor Comedia Nueva, antes de trasladarse a Broadway en 2017, donde ganó el Premio Tony al Mejor Diseño Escénico de una Obra de Teatro.
Ahora en New World Stages, esta versión off-Broadway mantiene viva la hilaridad con sus característicos decorados que se desmoronan, pistas perdidas e intérpretes imperturbables que siguen adelante por muy absurdas que se pongan las cosas. Producido por J.J. Abrams (sí, el director de Star Wars, porque ¿por qué no?), es una producción que celebra la capacidad del teatro para reírse de sí mismo. Variety lo llamó "oro cómico", y el público sigue volviendo por el placer de ver cómo todo se desmorona gloriosamente.
Es la noche del estreno del último asesinato misterioso de la Sociedad Politécnica de Teatro de Cornley, The Murder at Haversham Manor. El escenario está preparado, los actores están nerviosos y nada, absolutamente nada, sale según lo previsto. El atrezzo desaparece, las líneas se pierden y los cadáveres se niegan a quedarse quietos, pero el espectáculo debe continuar. Lo que se despliega son dos horas de caos creciente, sincronización impecable y resistencia inexpresiva, mientras esta valiente compañía de aficionados intenta llegar al telón final.
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
New World Stages es un complejo Off-Broadway construido expresamente en el barrio de Hell's Kitchen de Manhattan. Situado en 340 West 50th Street, este teatro de cinco salas ha acogido éxitos de larga duración como Avenue Q y Jersey Boys. Su entorno íntimo y su diseño flexible lo convierten en el lugar ideal para las dinámicas escenografías y la comedia trepidante de este espectáculo.
El mapa de asientos de New World Stages te ayudará a encontrar los mejores asientos en el teatro.
Instalaciones disponibles: Aseos, bar, guardarropa, ascensor
Accesibilidad: Acceso para sillas de ruedas, audiodescripción, audición asistida, aseos accesibles, asientos para acompañantes
P- ¿Cuánto cuestan las entradas para La obra que sale mal en Nueva York?
R- El precio de los billetes es a partir de 94,80 $ y variará en función del tipo de asiento que elijas.
P- ¿Para qué edad es apropiada la obra?
R- La obra no tiene un límite de edad estricto. Sin embargo, es más adecuado para mayores de 8 años.
¿Dónde se presenta el espectáculo en Nueva York?
R- El espectáculo se representa en el New World Stages (Escenario 4) de Nueva York.
P- ¿Cuánto dura la obra?
R- La duración de la obra es de 2 horas con un intermedio.
P- ¿De qué trata La obra que sale mal?
A- La obra sigue a la desventurada Sociedad Dramática del Politécnico de Cornley en su presentación de un asesinato misterioso de los años 20, en el que todos los contratiempos posibles, desde las pistas perdidas hasta los decorados que se derrumban, se desarrollan de forma brillantemente cómica.
P- ¿Quiénes son los principales miembros del reparto de la obra?
A- El reparto principal incluye a Trevor Braun como Dennis, Joanie Anderson como Annie, Kolby Kindle como Trevor, Chris Lanceley como Robert, Samuel Douglas como Max, Chris French como Jonathan, Evan Alexander Smith como Chris Bean y Liana Hunt como Sandra.
P- ¿Qué premios ha ganado el programa?
A- Ganó el Premio Olivier a la Mejor Comedia Nueva (2015) y el Premio Tony al Mejor Diseño Escénico de una Obra de Teatro (2017) por el ingenioso decorado colapsable de Nigel Hook.
P- ¿Qué hace que esta obra sea única en comparación con otras comedias?
A- A diferencia del típico humor de comedia de situación, La obra que sale mal se nutre de la precisión. Cada "error" está cuidadosamente coreografiado para crear un efecto dominó de caos que es a la vez técnico e hilarante.
P- ¿Qué significa "una obra dentro de otra obra"?
R- Significa que los personajes son actores que representan otra obra, en este caso, The Murder at Haversham Manor, y que tanto sus papeles guionizados como sus percances reales se desarrollan en el escenario simultáneamente.
P- ¿Cómo está diseñado el decorado para "ir mal"?
A- El diseño escénico de Nigel Hook (Los 39 escalones), ganador de un Tony, incluye paredes que se rompen, lámparas de araña que caen y mecanismos ocultos perfectamente sincronizados para cada percance.
P- ¿Cómo se compara con otros espectáculos de Teatro Travieso?
A- Si has visto Peter Pan se equivoca o La magia se equivoca, reconocerás la misma marca de precisión slapstick y de absurdo creciente; ésta lo empezó todo.
P- ¿Participa el público en el espectáculo?
R- ¡Sí, sutilmente! Los actores rompen ocasionalmente la cuarta pared y responden al público como parte del caos, pero nadie sube al escenario.
P- ¿Cuál es el tono de humor, británico o americano?
A- Tiene un ritmo y una sobriedad claramente británicos, pero encaja perfectamente con el público estadounidense al que le gusta la comedia física y la sátira autoconsciente.
Estrictamente para mayores de 5 años
Esta reposición de Broadway de Ragtime (basada en Ragtime de E.L. Doctorow) se estrena en el Teatro Vivian Beaumont de Nueva York. El musical presenta una exuberante partitura de Stephen Flaherty y Lynn Ahrens, con libro de Terrence McNally. La producción está dirigida por Lear deBessonet y cuenta con célebres actores como Joshua Henry, Caissie Levy y Brandon Uranowitz. Ambientada a principios del siglo XX, la puesta en escena combina detalles de época, ricas orquestaciones y narración en conjunto para sumergirte en la América de un giro cultural.
A principios del siglo XX, tres familias estadounidenses muy diferentes se entrelazan en una historia de esperanza, ambición y penurias. Un pianista negro, Coalhouse Walker Jr., un artista inmigrante judío, Tateh y su hija pequeña, y una familia blanca acomodada de los suburbios, dirigida por Madre, persiguen versiones del Sueño Americano. A medida que sus vidas chocan con personajes y acontecimientos históricos reales, la historia se desarrolla con gran emoción y urgencia.
El horario del espectáculo Ragtime puede variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
El corazón de Ragtime reside en su partitura arrolladora y cargada de emoción, obra de Stephen Flaherty (música) y Lynn Ahrens (letra), un dúo célebre por sus colaboraciones ganadoras de un Tony en Once on This Island y Anastasia. Entre las piezas más destacadas están la altisonante "Wheels of a Dream," la conmovedora "'Til We Reach That Day," y la reflexiva "Back to Before." La pieza inicial de conjunto "Ragtime" marca el tono con sus armonías en capas y sus ritmos sincopados, simbolizando una nación al borde del cambio.
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El Vivian Beaumont Theater, que forma parte del Lincoln Center for the Performing Arts, es un lugar designado por Broadway. Diseñado por Eero Saarinen y Jo Mielziner, se inauguró en 1965 y sigue siendo el único teatro de Broadway de Nueva York situado dentro de un complejo de artes escénicas. A lo largo de décadas, ha acogido aclamadas producciones como My Fair Lady, The Light in the Piazza, Carousel, South Pacific, y The King and I, lo que lo convierte en uno de los teatros de Broadway de mayor impacto arquitectónico y prestigio artístico.
El mapa de asientos del Teatro Vivian Beaumont te ayudará a encontrar los mejores asientos en el teatro.
Instalaciones disponibles: guardarropa, aseos, zona de bar para bebidas antes del espectáculo, servicios de concesión en el vestíbulo
Accesibilidad: dispositivos de ayuda auditiva, aseos accesibles, entrada y asientos accesibles para sillas de ruedas, opciones de asientos para acompañantes
P- ¿Cuánto cuestan las entradas de Broadway para Ragtime?
R- El precio de las entradas comienza a partir de 128.40 $ y variará en función del tipo de asientos que elijas.
P- ¿Para qué edad es apropiado el musical?
R- El espectáculo está estrictamente recomendado para niños mayores de 5 años. No se admite la entrada de niños menores de 5 años.
P- ¿Dónde se representa el musical en Nueva York?
R- El musical se representa en el Teatro Vivian Beaumont de Nueva York.
P- ¿De qué trata Ragtime?
A- El musical sigue a tres familias en la América de principios del siglo XX: un pianista negro, un inmigrante judío y una familia blanca adinerada, cuyas vidas se entrecruzan mientras persiguen el Sueño Americano en medio de la agitación racial y social.
P- ¿Cuánto dura el musical?
R- La duración es de 2 horas y 45 minutos, incluido un intermedio.
P- ¿Cuáles son las canciones populares del musical?
A- Entre las favoritas de los fans están "*Wheels of a Dream", "Til We Reach That Day", "Back to Before" y el poderoso número de apertura, "Ragtime" Puedes escuchar la lista de reproducción Ragtime aquí.
P- ¿Ha ganado Ragtime algún premio importante?
R- Sí. La producción original de Broadway ganó 4 Premios Tony, incluidos los de Mejor Banda Sonora Original y Mejor Libro de un Musical.
P- ¿Qué hace que este renacimiento sea especial?
A- Esta producción reúne a un equipo creativo de primer nivel, combinando una nueva puesta en escena de Lear deBessonet con la clásica partitura ganadora de un Tony, interpretada por un reparto de lujo en el escenario del Lincoln Center para una experiencia íntima.
Estrictamente para mayores de 4 años
Buena Vista Social Club no es sólo un musical: es un viaje lleno de ritmo por el pasado de La Habana, ambientado con los sonidos icónicos del legendario grupo. Con un libro de Marco Ramírez y una partitura repleta de los irresistibles ritmos del Son, el Danzón y el Bolero, este espectáculo da vida al legado musical de Cuba como nunca antes.
Abarcando desde los años 50 hasta los 90, la historia sigue a cuatro músicos mientras navegan por los cambios radicales de la Cuba de Fidel Castro, sus luchas bajo el comunismo y el extraordinario momento de 1997 en que se unieron para crear el álbum Buena Vista Social Club, ganador del GRAMMY®. Y sí, la música se interpreta íntegramente en español, lo que aumenta su autenticidad y su fuerza conmovedora.
Tras una celebrada carrera fuera de Broadway, donde acumuló nominaciones a los premios Outer Critics Circle, Lucille Lortel y Drama League, Buena Vista Social Club ha llegado a Broadway, al Gerald Schoenfeld Theatre. Bajo la dirección del nominado a un Tony Saheem Ali y la coreografía de Patricia Delgado y Justin Peck, se trata de un espectáculo que palpita de pasión y de chisporroteantes ritmos cubanos.
Los horarios de los espectáculos de Buena Vista Social Club pueden variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.
{notes text="Nota: los productores no pueden garantizar la aparición de ningún artista en particular, ya que ello siempre está sujeto a enfermedades y vacaciones."}
Sumérgete en los ritmos ganadores del GRAMMY® de una banda que convirtió la historia en un éxito discográfico.
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El Gerald Schoenfeld Theatre (originalmente el Plymouth) ha sido escenario de la Magia de Broadway desde 1917, cuando los Shubert lo construyeron junto al Broadhurst. El productor Arthur M. Hopkins aprovechó al máximo sus primeros años, convirtiéndola en un centro de producciones de éxito. En 2005, el teatro fue rebautizado en honor del difunto Gerald Schoenfeld, presidente durante muchos años de la Organización Shubert. Diseñado por Herbert Krapp como su primer proyecto en solitario, el Schoenfeld Theatre presenta refinados detalles adanescos, que reflejan la grandeza de sus vecinos, el Booth y el Shubert, ligeramente más ornamentados. Clásico, elegante e impregnado de la historia de Broadway, este teatro es un espectáculo por derecho propio.
Durante décadas, el Schoenfeld Theatre ha acogido algunas de las producciones más emblemáticas de Broadway, como Equus, Pippin, Ain't Misbehavin', Jekyll & Hyde, A Steady Rain, The Humans, Come From Away, Take Me Out, y Life of Pi. Ahora, da la bienvenida a su legendario escenario a Buena Vista Social Club.
Plano de asientos del Gerald Schoenfeld Theatre te ayudará a encontrar los mejores asientos del teatro.
Instalaciones disponibles: aseos, fuente de agua potable
Accesibilidad: dispositivos de ayuda auditiva, ayuda auditiva, aseos accesibles, audiodescripción
P- ¿Cuánto cuestan las entradas de Buena Vista Social Club?
R- El coste de las entradas comienza a partir de 105.12 $ y variará en función del tipo de asientos que elijas.
P- ¿Para qué edad es apropiado Buena Vista Social Club?
R- El espectáculo es apto para mayores de 8 años. Los niños menores de 4 años no serán admitidos.
P- ¿Dónde toca Buena Vista Social Club en Nueva York?
R- El espectáculo se presenta en el Gerald Schoenfeld Theatre de Broadway.
P- ¿De qué trata Buena Vista Social Club?
A- Buena Vista Social Club es un viaje lleno de ritmo por el pasado de La Habana, siguiendo a cuatro músicos cuya música desafió el tiempo, la política y las fronteras para convertirse en legendaria.
P- ¿Cuánto dura Buena Vista Social Club?
R- La duración es de 2 horas y 10 minutos con intermedio.
P- ¿Quiénes son las principales estrellas de Buena Vista Social Club?
R- Las principales estrellas del espectáculo son Natalie Venetia Belcon, Julio Monge, Mel Semé, Jainardo Batista Sterling, Isa Antonetti, Da'von T. Moody, Wesley Wray, Leonardo Reyna, Renesito Avich, Ashley De La Rosa, Justin Cunningham, Andrew Montgomery Coleman, Carlos Gonzalez, Anthony Santos, Martín Sola, Tanairi Sade Vazquez, Angélica Beliard, Carlos Falú, Héctor Juan Maisonet, Ilda Mason, Marielys Molina y Sophia Ramos.
P- ¿Cuáles son las canciones populares en Buena Vista Social Club?
R- El musical tiene una serie de canciones encantadoras. Escucha las mejores canciones como Chan Chan. Puedes encontrar la lista de reproducción aquí.
