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Entradas Hell's Kitchen Broadway

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4.6/5
A más de 27.677 personas de todo el mundo les encanta
Hell's Kitchen Broadway tickets
Hell's Kitchen Broadway tickets
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Musicales

The Book of Mormon

2011-02-24
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Ver fechas disponibles
2 h - 2 h 30 min con 1 intervalo
Límite de edad
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Musicales

& Juliet

2022-10-28
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Ver fechas disponibles
2 h 30 min con intervalo
Límite de edad
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Musicales

Buena Vista Social Club

2025-02-21
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Ver fechas disponibles
2 h 10 min con intervalo
Límite de edad
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Musicales

Schmigadoon!

2026-04-04
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Ver fechas disponibles
- 2 h con intervalo
Límite de edad
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Musicales

Entradas para SIX: The Musical

2020-10-03
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Ver fechas disponibles
1 h 20 min
Límite de edad
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Musicales

Titanique

2026-09-20
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Ver fechas disponibles
1 h 40 min
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Obras de teatro

La función que sale mal

2019-02-11
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Ver fechas disponibles
2 h con 1 intervalo
Límite de edad
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Musicales

Hadestown

2019-03-22
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Ver fechas disponibles
2 h 25 min con intervalo
Límite de edad
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Musicales

Heathers: El Musical

2025-07-17
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Ver fechas disponibles
2 h 30 min con intervalo
Límite de edad
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Musicales

Los Niños Perdidos: Un nuevo musical

2026-03-27
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Ver fechas disponibles
2 h 30 min
Límite de edad
2011-02-24
2026-11-28
Teatro Eugene O'Neill
2 horas 30 minutos con 1 intervalo

Adecuado para mayores de 13 años

Lo más destacado

¿Por qué ver El Libro del Mormón?

  • De las mentes detrás de South Park y Avenue Q, esta sensación satírica traspasa todos los límites con un humor agudo, intrépido y salvajemente divertido.
  • Ganador de 9 premios Tony, incluido el de Mejor Musical, y de un Grammy al Mejor Álbum de Teatro Musical, The Book of Mormon ha sido aclamado por The New York Times como "el mejor musical del siglo"
  • Experimenta una escandalosa mezcla de corazón e hilaridad a través de canciones como "Hello", "I Believe", y "Spooky Mormon Hell Dream", todas ellas escritas por Trey Parker, Matt Stone y Robert Lopez (el doble ganador del EGOT más joven de la historia).
  • La hábil coreografía de Casey Nicholaw (El baile de graduación, ¡Algo huele a podrido!) y la rápida puesta en escena hacen que las risas no paren, mientras que la historia introduce a hurtadillas una sorprendente dosis de calidez.
  • Este musical, que sigue funcionando con fuerza en el Teatro Eugene O'Neill, atrae a un público repleto año tras año. ¡Reserva ya tus entradas para The Book of Mormon en Broadway!

Sobre el espectáculo

El Libro del Mormón es una comedia musical audaz y sin complejos que sigue a dos jóvenes misioneros enviados de Utah a Uganda en un viaje que es cualquier cosa menos divino. Escrita por Trey Parker y Matt Stone de South Park y Robert Lopez (Avenue Q, Frozen), la serie combina la sátira mordaz con la alegría. Dirigida y coreografiada por Casey Nicholaw, se estrenó en Broadway en 2011 y se convirtió en un éxito instantáneo, arrasando con 9 Premios Tony, entre ellos Mejor Musical, Partitura y Dirección, y un Grammy al Mejor Álbum de Teatro Musical. Los miembros del reparto original Andrew Rannells y Josh Gad (más tarde famoso por Frozen ) hicieron historia en Broadway con sus interpretaciones. El reparto actual continúa el legado, con Kevin Clay, Diego Enrico y Sydney Quildon al frente de la congregación de la risa y el caos. Espera un humor escandaloso, canciones inolvidables y una coreografía que mantiene la historia en movimiento a un ritmo rápido e hilarante.

La historia

Dos misioneros mormones de ojos muy abiertos, Elder Price y Elder Cunningham, son enviados en su primera misión a un pueblo de Uganda sumido en la pobreza y la desesperación. Su objetivo era convertir a los lugareños, pero su problema era que nada en el manual misionero les preparaba para ello. A medida que la fe del anciano Price flaquea y la imaginación del anciano Cunningham toma el control, el dúo se encuentra reescribiendo el libro sagrado de la forma más inesperada.

Detalles del espectáculo

Horarios

Los horarios de los espectáculos de El Libro del Mormón pueden variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.

Reparto y equipo

  • Personajes principales: Kevin Clay como Anciano Price, Diego Enrico como Anciano Cunningham, Sydney Quildon como Nabulungi, Charlie Franklin como Anciano McKinley y Jacques C. Smith como Mafala Hatimbi.
  • Directores: Casey Nicholaw y Trey Parker
  • Coreografía: Casey Nicholaw
  • Libro, música y letra: Trey Parker, Matt Stone y Robert Lopez
  • Productor: Ana Garefino
  • Escenografía: Scott Pask
  • Iluminación: Brian MacDevitt
  • Disfraz: Ann Roth
  • Sonido: Brian Ronan

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Canciones principales

El álbum de The Book of Mormon, ganador de un Grammy, contiene música y letras de Trey Parker, Matt Stone y Robert Lopez, que mezclan el humor escandaloso con la pulcritud de Broadway. La partitura incluye números inolvidables como "Hello ", "Two by Two ", "Hasa Diga Eebowai ", "I Believe " y "Baptize Me ", canciones de* que captan a la perfección el espíritu descarado e irreverente del espectáculo y su agudo ritmo cómico.

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Edades

  • Este espectáculo es apto para mayores de 13 años. No se permitirá la entrada al teatro a niños menores de 4 años.
  • Advertencia sobre el contenido: Esta producción contiene lenguaje explícito.
  • Las recomendaciones de edad son solo orientativas. Confía en tu criterio a la hora de reservar entradas para cualquier espectáculo, ¡y disfruta!

Entradas

Canje de entradas

  • Recibirás una confirmación instantánea por correo electrónico justo después de reservar tus entradas.
  • Accede al teatro sin complicaciones presentando tu entrada electrónica y un documento de identidad válido con fotografía, no es necesario imprimirlo.

Cancelación y reembolso

  • Las entradas no se pueden reembolsar, modificar ni reprogramar.

Teatro Eugene O'Neill

Sobre el teatro

El Eugene O'Neill Theatre ha acogido algunas de las producciones más célebres de Broadway, como Yentl, Spring Awakening, y The Full Monty. Su atmósfera íntima y su encanto Art Decó lo convierten en uno de los locales más queridos de Nueva York tanto para la comedia como para el teatro musical. Situado en el 230 Oeste de la calle 49, está a unos pasos del bullicio de Times Square, a un paseo del metro cercano y de docenas de restaurantes perfectos para picar algo antes del espectáculo.

El mapa de asientos del Teatro Eugene O'Neill te ayudará a encontrar los mejores asientos en el teatro.

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Cómo llegar

  • Dirección: 230 West 49 Street, Nueva York, NY 10019
  • En metro: La estación de metro más cercana es 50th Street en la A, C y E
  • En autobús: Toma el autobús M50 en la calle 49 Oeste y la 7ª Avenida, y los M7, M20 y M104 en la calle 50 Oeste y la 7ª Avenida

Instalaciones y accesibilidad

Instalaciones disponibles: Bar, aseos, fuente de agua, tienda de productos

Accesibilidad: Accesible en silla de ruedas, asientos para acompañantes, aseos accesibles, acceso sin escalones, asistencia auditiva

Información adicional

  • Seguridad: para garantizar tu comodidad y seguridad, es posible que te encuentres con algunos controles de seguridad cuando llegues al recinto.
  • Código de vestimenta: lo ideal es llevar ropa elegante informal o semiformal.
  • Comida del exterior: normalmente no se permite ingresar con comida del exterior. Muchos teatros tienen cafeterías o restaurantes cerca para que puedas comer antes o después de la función.

Preguntas frecuentes sobre El Libro de Mormón

P- ¿Cuánto cuestan las entradas de The Book of Mormon Broadway?

R- El precio de las entradas comienza a partir de 83.52 $ y variará en función del tipo de asientos que elijas.

P- ¿Para qué edad está recomendado el musical?

El musical no tiene un mínimo de edad estricto. Sin embargo, es más adecuado para mayores de 13 años. Los niños menores de 4 años no serán admitidos al espectáculo. La producción contiene lenguaje explícito, por lo que se recomienda la discreción de los padres.

P- ¿Dónde se representa el musical en Nueva York?

R- El musical se representa en el Teatro Eugene O'Neill de Nueva York.

P- ¿Cuánto dura el musical?

R- La duración es de 2 horas y 30 minutos, incluido un intermedio de 15 minutos.

P- ¿De qué trata El Libro del Mormón?

A- Es un musical divertidísimo sobre dos ingenuos misioneros mormones que intentan (y fracasan) propagar su fe en un pueblo de Uganda, y aprenden más sobre las creencias y la pertenencia de lo que esperaban.

P- ¿Quiénes son los miembros del reparto del musical?

R- El reparto del musical incluye a Kevin Clay como Elder Price, Diego Enrico como Elder Cunningham, Sydney Quildon como Nabulungi, Charlie Franklin como Elder McKinley y Jacques C. Smith como Mafala Hatimbi.

P- ¿Cuáles son las canciones más populares del musical?

El musical tiene una serie de canciones encantadoras. Escucha las mejores canciones como "Hello", "Two by Two", "Hasa Diga Eebowai", "I Believe", y "Baptize Me", todas escritas por Parker, Stone y Lopez. Puedes encontrar El Libro del Mormón lista de reproducción aquí.

P- ¿Qué premios ha ganado el musical?

A- El espectáculo arrasó con 9 premios Tony, incluyendo Mejor Musical, Mejor Libro, y Mejor Partitura. También ganó 4 premios Olivier por su producción en el West End y un Grammy al Mejor Álbum de Teatro Musical, lo que la convierte en una de las comedias más célebres de la historia de Broadway.

P- ¿Es el programa ofensivo o controvertido?

A- El humor en El Libro del Mormón es deliberadamente provocador, pues toca temas delicados como la religión, la raza y la pobreza. Sin embargo, la sátira se equilibra con calidez y empatía.

El Libro de Mormón en Broadway, una mezcla desternillante de sátira, espectáculo y alma desde 2011, es una creación de los creadores de South Park, Trey Parker y Matt Stone, junto con el ganador del EGOT, Robert López. Con canciones como "Hello" y "I Believe", y dirección de Casey Nicholaw, el espectáculo ha ganado nueve Premios Tony, incluido el de Mejor Musical, y un Grammy al Mejor Álbum de Teatro Musical.
https://www.headout.com/blog/eugene-oneill-theatre-seating-chart/
https://maps.app.goo.gl/mR65fNh1wAMn7QNQ9
  • Estas entradas no se pueden cancelar ni reprogramar.
2022-10-28
2026-10-17
2 horas 30 minutos con intervalo

Estrictamente para mayores de 4 años

Lo más destacado

¿Por qué ver & Juliet?

  • & Juliet es un nuevo y divertidísimo musical que da un giro al guion de la mayor historia de amor jamás contada.
  • El espectáculo ha sido creado por el guionista de "Schitt's Creek", ganador de un Emmy, y aporta un giro fresco y cómico a una historia clásica.
  • Con himnos pop que encabezan las listas de éxitos, como Since U Been Gone, Roar, Baby One More Time, y muchos más, el espectáculo promete una extravagancia musical.
  • Sé testigo de esta original y encantadora comedia romántica que demuestra que hay vida después de Romeo con & Juliet en Broadway.

Sobre el espectáculo

& Juliet no es una historia de amor al uso. Este innovador musical, escrito por el guionista de Schitt's Creek ganador de un Emmy®, aporta una nueva perspectiva a la eterna historia de Romeo y Julieta. ¿Y si Julieta no hubiera acabado con Romeo? El espectáculo explora esta cuestión, ofreciendo a Julieta una segunda oportunidad en la vida y en el amor, a su manera. Rebosante de himnos pop icónicos, & Juliet es una delicia musical. Así que, si buscas una visión fresca y divertida de una de las mayores historias de amor jamás contadas, reserva hoy mismo entradas para & Juliet en Broadway.

La historia

& Juliet lleva al público a un viaje fascinante en el que Julieta abandona su trágico final por un nuevo comienzo. En lugar de acabar con su vida por culpa de Romeo, toma las riendas de su destino y descubre un mundo de posibilidades. Alegre, divertida y llena de himnos pop muy queridos, & Juliet es una reconfortante celebración del amor, la vida y las segundas oportunidades. Vive un musical de jukebox como ningún otro con las entradas de & Juliet en Broadway.

Detalles del espectáculo

Horarios

Los Horarios de los espectáculos de & Juliet pueden variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.

Reparto y equipo

  • Papeles principales: Lorna Courtney como Julieta, Paulo Szot como Lance, Betsy Wolfe como Ana, Austin Scott como Shakespeare, Justin David Sullivan como May, Ben Jackson Walker como Romeo.
  • Guión: David West Leer
  • Dirección: Luke Sheppard
  • Música: Max Martin y Amigos
  • Coreografía: Jennifer Weber

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Canciones principales

& Juliet es un musical repleto de grandes éxitos como Since U Been Gone, Roar, Baby One More Time, Larger Than Life, That's The Way It Is, y Can't Stop the Feeling. Todas estas canciones son obras maestras del genial compositor/productor responsable de más éxitos número #1 que ningún otro artista de este siglo.

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Edades

  • Este espectáculo está recomendado para mayores de 8 años. No está permitida la entrada a menores de 4 años.
  • La producción de & Juliet contiene lenguaje violento. Se recomienda la discreción del espectador.

Entradas

Canje de entradas

  • Recibirás una confirmación instantánea por correo electrónico justo después de reservar tus entradas.
  • Accede al teatro sin complicaciones. Solo tienes que presentar tu entrada electrónica y un documento de identidad válido con fotografía, ¡no es necesario imprimirlo!

Cancelación y reembolso

  • Las entradas no se pueden reembolsar, modificar ni reprogramar.

Sobre el teatro

El teatro Stephen Sondheim es un teatro de Broadway situado en la ciudad de Nueva York. Debe su nombre al célebre compositor y letrista estadounidense Stephen Sondheim, conocido por sus aportaciones al teatro musical. El teatro se conocía anteriormente como Henry Miller's Theatre antes de ser rebautizado en honor a Sondheim en 2010.

El Teatro Stephen Sondheim ha sido escenario de varias producciones de Broadway a lo largo de los años, presentando una amplia gama de musicales y obras de teatro. Ha sido una parte importante de la escena teatral de Nueva York, acogiendo producciones clásicas y contemporáneas.

Aforo: 1055

Plano de asientos del teatro Stephen Sondheim

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Cómo llegar

Dirección: 124 West 43rd Street, Nueva York, NY

Metro: A, C, E a la calle 42 y 8ª avenida, 123 a la calle 42 y 7ª avenida, 7 a Times Square, S a Times Square, N, R, Q, W a Times Square y B, D, F, M a la calle 42 y 6ª avenida

En autobús: Los autobuses que llegan a la zona son M42, M5, M7, M20 y M104; SIM8 y SIM30

Instalaciones y accesibilidad

Instalaciones disponibles: Aseos, ascensores

Accesibilidad: accesible en silla de ruedas, Silla de ruedas accesible, Escucha asistida, Aseos accesibles

Información adicional

  • Seguridad: para garantizar tu comodidad y seguridad, es posible que te encuentres con algunos controles de seguridad cuando llegues al recinto.
  • Código de vestimenta: la vestimenta recomendada es smart casual o semiformal.
  • Comida del exterior: normalmente no se permite entrar con comida de fuera; sin embargo, muchos teatros tienen cafeterías o restaurantes cerca para que puedas comer antes o después de la función.

Preguntas frecuentes sobre * y Julieta*

P- ¿Cuánto cuestan las entradas de & Julieta?

R- El precio de las entradas para la obra es a partir de 85,5 $ y variará en función del tipo de asientos que elijas.

P- ¿Cuál es la fecha de estreno de & Juliet?

R- La obra se estrenó el 28 de octubre de 2022 en el Teatro Stephen Sondheim.

P- ¿Para qué edad es apropiado & Juliet?

R- La obra no tiene un límite de edad estricto. Sin embargo, es más adecuado para niños a partir de 8 años.

P- ¿Dónde se representa & Julieta en Londres?

A- & Juliet se representa en el Stephen Sondheim Theatre de Londres y se estrenó el 28 de octubre de 2022.

P- ¿De qué trata & Juliet?

R- & Juliet es un nuevo musical divertidísimo que reimagina la clásica historia de amor de Romeo y Julieta y explora qué habría pasado si Julieta no hubiera acabado con su vida por Romeo.

P- ¿Cuánto dura & Juliet?

R- La duración de & Juliet es de 2 horas y 30 minutos con un intermedio.

P- ¿Quiénes son las principales estrellas de & Juliet?

R- Las estrellas principales de & Juliet son Lorna Courtney como Julieta, Paulo Szot como Lance, Betsy Wolfe como Ana, Austin Scott como Shakespeare, Justin David Sullivan como May y Ben Jackson Walker como Romeo.

& Juliet, una comedia musical fresca, se representa ahora en el Teatro Stephen Sondheim. Este innovador espectáculo de Broadway, creado por David West Read, ganador de un Emmy, se pregunta: ¿qué pasaría si Julieta no hubiese acabado con su vida por Romeo? Viaja con Julieta mientras se libera de su trágico final, optando en su lugar por un nuevo comienzo y una oportunidad de amar a su manera.
https://www.headout.com/blog/stephen-sondheim-theatre-seating-chart/
https://maps.app.goo.gl/7q1zqFBtt9Sr12BL7
  • Estas entradas no se pueden cancelar ni reprogramar.
2025-02-21
Gerald Schoenfeld Theatre
2 h 10 min con intervalo

Estrictamente para mayores de 4 años

Lo más destacado

¿Por qué ver Buena Vista Social Club?

  • Adéntrate en el alma vibrante de La Habana, donde las guitarras chisporroteantes y las trompetas ardientes encienden el escenario, convirtiendo el brillo del Tropicana en recuerdo y haciendo arder la pista de baile. Esto es Cuba como nunca antes la habías visto.
  • De la mano de las leyendas que lo vivieron, Buena Vista Social Club™ da vida en Broadway al álbum ganador del GRAMMY® tras su exitoso paso por Off-Broadway, que ha cosechado múltiples nominaciones a los premios.
  • El viaje de una mujer hacia el descubrimiento del verdadero corazón de la música de La Habana te hará bailar en tu asiento: te espera una mezcla perfecta de narración, Danza y ritmos cubanos irresistibles.
  • Con un director nominado a un Tony y un conjunto de músicos, bailarines y actores de talla mundial, este espectáculo es una auténtica y explosiva celebración de la pasión, el ritmo y las segundas oportunidades.
  • Como dice Time Out New York, "Entrégate al BUENA VISTA SOCIAL CLUB™", porque esto no es sólo un musical, es un acontecimiento cultural.

Sobre el espectáculo

«Buena Vista Social Club» no es solo un musical: es un viaje lleno de ritmo por el pasado de La Habana, acompañado de los sonidos emblemáticos de este legendario grupo. Con un libro de Marco Ramírez y una partitura repleta de los irresistibles ritmos del Son, el Danzón y el Bolero, este espectáculo da vida al legado musical de Cuba como nunca antes.

La historia, que abarca desde los años 50 hasta los 90, sigue a cuatro músicos a lo largo de décadas marcadas por grandes cambios históricos, sus dificultades cotidianas y ese momento extraordinario de 1997 en el que se unieron para crear el álbum «Buena Vista Social Club», ganador de un GRAMMY®. Y sí, la música se interpreta íntegramente en español, lo que aumenta su autenticidad y su fuerza conmovedora.

Tras una aclamada temporada fuera de Broadway, donde cosechó nominaciones a los premios Outer Critics Circle, Lucille Lortel y Drama League, «Buena Vista Social Club» ha llegado ahora a Broadway, al Teatro Gerald Schoenfeld. Bajo la dirección del nominado a un Tony Saheem Ali y la coreografía de Patricia Delgado y Justin Peck, se trata de un espectáculo que palpita de pasión y de chisporroteantes ritmos cubanos.

Detalles del espectáculo

Horarios

Los horarios de los espectáculos de Buena Vista Social Club pueden variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.

Reparto y equipo

  • Personajes principales: Natalie Venetia Belcon, Julio Monge, Mel Semé, Jainardo Batista Sterling, Isa Antonetti, Da'von T. Moody, Wesley Wray, Leonardo Reyna, Renesito Avich, Ashley De La Rosa, Justin Cunningham, Andrew Montgomery Coleman, Carlos Gonzalez, Anthony Santos, Martín Sola, Tanairi Sade Vazquez, Angélica Beliard, Carlos Falú, Héctor Juan Maisonet, Ilda Mason, Marielys Molina, Sophia Ramos
  • Dirección: Saheem Ali
  • Guión: Marco Ramírez
  • Coreografía: Patricia Delgado y Justin Peck
  • Música: Buena Vista Social Club

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Canciones principales

Sumérgete en los ritmos ganadores del GRAMMY® de una banda que convirtió la historia en un éxito discográfico.

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Edades

  • El espectáculo es apto para mayores de 8 años.
  • No se admitirá a niños menores de 4 años.
  • Esta producción utiliza neblina teatral, humo, efectos sonoros estridentes y luces brillantes.
  • Los diálogos del espectáculo están en inglés, mientras que las canciones se interpretan en el español original del querido álbum.

Entradas

Canje de entradas

  • Recibirás una confirmación instantánea por correo electrónico justo después de reservar tus entradas.
  • Accede al teatro sin complicaciones. Solo tienes que presentar tu entrada electrónica y un documento de identidad válido con fotografía, ¡no es necesario imprimirlo!

Cancelación y reembolso

  • Las entradas no se pueden reembolsar, modificar ni reprogramar.

Gerald Schoenfeld Theatre

Sobre el teatro

El Gerald Schoenfeld Theatre (originalmente el Plymouth) ha sido escenario de la Magia de Broadway desde 1917, cuando los Shubert lo construyeron junto al Broadhurst. El productor Arthur M. Hopkins aprovechó al máximo sus primeros años, convirtiéndola en un centro de producciones de éxito. En 2005, el teatro fue rebautizado en honor del difunto Gerald Schoenfeld, presidente durante muchos años de la Organización Shubert. Diseñado por Herbert Krapp como su primer proyecto en solitario, el Schoenfeld Theatre presenta refinados detalles adanescos, que reflejan la grandeza de sus vecinos, el Booth y el Shubert, ligeramente más ornamentados. Clásico, elegante e impregnado de la historia de Broadway, este teatro es un espectáculo por derecho propio.

Durante décadas, el Schoenfeld Theatre ha acogido algunas de las producciones más emblemáticas de Broadway, como Equus, Pippin, Ain't Misbehavin', Jekyll & Hyde, A Steady Rain, The Humans, Come From Away, Take Me Out, y Life of Pi. Ahora, da la bienvenida a su legendario escenario a Buena Vista Social Club.

Plano de asientos del Gerald Schoenfeld Theatre te ayudará a encontrar los mejores asientos del teatro.

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Cómo llegar

  • Dirección: 236 W 45th St, Nueva York, NY 10036, Estados Unidos
  • En autobús: Coge los autobuses M7 o M20 por la 7ª Avenida y bájate en la calle 45 o el autobús M104 por la 8ª Avenida hasta la calle 45 y luego camina hacia el teatro.
  • En metro: Puedes tomar las líneas 1, 2 y 3, para bajar en la calle 42 - Times Square y las líneas N, R y W, para bajar en la calle 49 y dar un breve paseo de 4 ó 5 minutos hasta el local. -En tren: Si viajas desde fuera de Nueva York, bájate en Penn Station o en la Grand Central Terminal, y luego coge el metro o la lanzadera S hasta Times Square. Desde aquí, puedes dar un corto paseo de 3 minutos hasta el teatro.

Instalaciones y accesibilidad

Instalaciones disponibles: aseos, fuente de agua potable

Accesibilidad: dispositivos de ayuda auditiva, asistencia auditiva, aseos accesibles, audiodescripción

Información adicional

  • Seguridad: para garantizar tu comodidad y seguridad, es posible que te encuentres con algunos controles de seguridad cuando llegues al recinto.
  • Código de vestimenta: la vestimenta recomendada es smart casual o semiformal.
  • Comida del exterior: normalmente no se permite entrar con comida de fuera; sin embargo, muchos teatros tienen cafeterías o restaurantes cerca para que puedas comer antes o después de la función.

Preguntas frecuentes sobre Buena Vista Social Club

P- ¿Cuánto cuestan las entradas de Buena Vista Social Club?

R- El coste de las entradas comienza a partir de 105.12 $ y variará en función del tipo de asientos que elijas.

P- ¿Para qué edad es apropiado Buena Vista Social Club?

R- El espectáculo es apto para mayores de 8 años. Los niños menores de 4 años no serán admitidos.

P- ¿Dónde toca Buena Vista Social Club en Nueva York?

R- El espectáculo se presenta en el Gerald Schoenfeld Theatre de Broadway.

P- ¿De qué trata Buena Vista Social Club?

A- Buena Vista Social Club es un viaje lleno de ritmo por el pasado de La Habana, siguiendo a cuatro músicos cuya música desafió el tiempo, la política y las fronteras para convertirse en legendaria.

P- ¿Cuánto dura Buena Vista Social Club?

R- La duración es de 2 horas y 10 minutos con intermedio.

P- ¿Quiénes son las principales estrellas de Buena Vista Social Club?

R- Las principales estrellas del espectáculo son Natalie Venetia Belcon, Julio Monge, Mel Semé, Jainardo Batista Sterling, Isa Antonetti, Da'von T. Moody, Wesley Wray, Leonardo Reyna, Renesito Avich, Ashley De La Rosa, Justin Cunningham, Andrew Montgomery Coleman, Carlos Gonzalez, Anthony Santos, Martín Sola, Tanairi Sade Vazquez, Angélica Beliard, Carlos Falú, Héctor Juan Maisonet, Ilda Mason, Marielys Molina y Sophia Ramos.

P- ¿Cuáles son las canciones populares en Buena Vista Social Club?

R- El musical tiene una serie de canciones encantadoras. Escucha las mejores canciones como Chan Chan. Puedes encontrar la lista de reproducción aquí.

https://maps.app.goo.gl/eu4wxmRF5EA3UsNy9
  • Estas entradas no se pueden cancelar ni reprogramar.
2026-04-04
2026-09-06
Nederlander Theatre
2 horas 30 minutos, con intermedio

Adecuado para mayores de 10 años

Lo más destacado

Por qué ver Schmigadoon!

  • Adaptación teatral de la serie de Apple TV+ ganadora de un premio Emmy, este musical traslada a unos neoyorquinos modernos a un pueblo atrapado dentro de una fantasía del Broadway de la Edad de Oro.
  • Creado por Lorne Michaels (Saturday Night Live) y dirigido por Christopher Gattelli (Newsies, Death Becomes Her), el espectáculo equilibra las formas musicales clásicas con el humor contemporáneo.
  • La partitura de Cinco Paul (Despicable Me) se inspira amorosamente en los estilos de Broadway de mediados de siglo, haciendo guiños a Brigadoon y The Music Man al tiempo que mantiene la narración afilada y consciente de sí misma.
  • Los críticos la llaman "una carta de amor a la Edad de Oro de Broadway" (The New York Times), que promete risas, nostalgia y algunas sorpresas para todos.
  • Se trata de una temporada limitada en el Nederlander Theatre, lo que la convierte en una oportunidad ideal para quienes disfrutan de la comedia musical y de las adaptaciones de la televisión al escenario. Reserva tus entradas para Schmigadoon! en ¡Broadway!

Sobre el espectáculo

Schmigadoon! salta de la pantalla a Broadway, llevando al escenario su extravagante comedia musical ganadora del Emmy de Apple TV+. Creado por Lorne Michaels (Saturday Night Live) y con libro y partitura de Cinco Paul (Despicable Me), este espectáculo es una afilada y cariñosa parodia de los musicales clásicos. El público sigue a dos médicos neoyorquinos que tropiezan en una ciudad donde la vida es un musical interminable, y la única escapatoria es el amor verdadero. Espera canciones ingeniosas, coreografías inteligentes y un desfile de referencias a Broadway. Tanto si eres un fanático acérrimo de los musicales como si solo disfrutas de una buena risa, el musical Schmigadoon! es puro entretenimiento teatral.

La historia

Josh y Melissa, dos médicos de Nueva York, emprenden un retiro para parejas con el fin de reavivar su romance. En lugar de eso, aterrizan en Schmigadoon, una misteriosa ciudad donde todo el mundo se pone a cantar, y el puente de salida no lleva a ninguna parte. ¿El único camino a casa? Descubrir el amor verdadero, aunque no sea el uno con el otro. ¿Lograrán escapar de este mundo musical o Schmigadoon los transformará para siempre?

Detalles del espectáculo

Horarios

Los horarios del espectáculo Schmigadoon! pueden variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.

Reparto y equipo

  • Personajes principales: Alex Brightman como Josh Skinner y Sara Chase como Melissa Gimble
  • Libreto y letras: Cinco Paul -Música: Cinco Paul -Director y coreógrafo: Christopher Gattelli
  • Productor: Lorne Michaels
  • Escenografía: Scott Pask
  • Diseño de vestuario: Linda Cho
  • Diseño de iluminación: Donald Holder
  • Diseño de sonido: Walter Trarbach

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Canciones principales

Los seguidores de la serie pueden esperar una partitura fresca, ganadora de un Emmy, compuesta por Cinco Paul, llena de números ingeniosos y deslumbrantes que parodian los temas más queridos de Broadway. Tanto si tarareas las parodias como si descubres nuevas canciones favoritas, los temas de Schmigadoon! son un regalo para los amantes de los musicales y para quienes los descubren por primera vez.

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Edad recomendada

  • Este espectáculo es apto para mayores de 10 años.
  • Las recomendaciones de edad son solo orientativas. Confía en tu criterio a la hora de reservar entradas para cualquier espectáculo, ¡y disfruta!

Entradas

Canje de entradas

  • Recibirás una confirmación instantánea por correo electrónico justo después de reservar tus entradas.
  • Accede al teatro sin complicaciones presentando tu entrada electrónica y un documento de identidad válido con fotografía, no es necesario imprimirlo.

Cancelación y reembolso

  • Las entradas no se pueden reembolsar, modificar ni reprogramar.

Teatro Nederlander

Sobre el teatro

El Nederlander Theatre es un histórico lugar de Broadway situado en el corazón del distrito teatral de Nueva York. Conocido por su ambiente íntimo pero animado, el teatro ha acogido desde musicales de rock hasta clásicos ganadores de un Tony. Sus elegantes interiores y su excelente visibilidad lo convierten en uno de los favoritos de artistas y público. A lo largo de los años, el Nederlander ha acogido producciones como Rent y Newsies, cimentando su lugar en la historia de Broadway.

El plano de asientos del Nederlander Theatre te ayudará a encontrar los mejores asientos del teatro.

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Cómo llegar

  • Dirección: 208 West 41st Street, Nueva York, NY 10036
  • En metro: Times Square - 42nd Street (1, 2, 3, 7, A, C, E, N, Q, R, W)
  • En autobús: M7, M20, M42 y M104 dan servicio a la zona

Instalaciones y accesibilidad

Instalaciones disponibles: aseos, bar, puestos de comida y guardarropa

Accesibilidad: asientos accesibles en silla de ruedas, aseos adaptados, dispositivos de ayuda auditiva, entrada sin escalones previa petición

Información adicional

  • Seguridad: para garantizar tu comodidad y seguridad, es posible que te encuentres con algunos controles de seguridad cuando llegues al recinto.
  • Código de vestimenta: la vestimenta recomendada es informal elegante o semiformal.
  • Comida del exterior: normalmente no se permite entrar con comida de fuera. Sin embargo, muchos teatros tienen cafeterías o restaurantes cerca para que puedas comer antes o después de la función.

Preguntas frecuentes | Schmigadoon!

P- ¿Cuánto cuestan las entradas para Schmigadoon! de Broadway?

R- El precio de las entradas comienza a partir de los 91,50 USD y variará en función del tipo de asientos que elijas.

P- ¿Para qué edad es apropiado el musical?

R- El musical no tiene un mínimo de edad estricto. Sin embargo, es más adecuado para niños a partir de 10 años.

P- ¿Dónde se presenta el musical en Nueva York?

R- El espectáculo se presenta en el Nederlander Theatre de Nueva York.

P- ¿De qué trata Schmigadoon!?

R- Se trata de una pareja moderna atrapada en un pueblo que funciona según la lógica de los musicales de la Edad de Oro, donde para salir hay que encontrar el amor verdadero.

P- ¿Cuánto dura el musical?

R- La duración del espectáculo es de 2 horas y 40 minutos, con un intermedio.

P- ¿Quiénes son las principales estrellas del musical?

R- Las principales estrellas del espectáculo son Alex Brightman como Josh Skinner y Sara Chase como Melissa Gimble.

P- ¿Cuáles son las canciones populares de el musical?

R- La partitura imita los estilos de Broadway de los años 40 y 50, al tiempo que utiliza sensibilidades líricas modernas. Puedes encontrar la lista de reproducción de Schmigadoon! aquí.

P- ¿Es Schmigadoon! una parodia o un musical tradicional?

R- Es una parodia creada con profundo cariño por el Broadway clásico, que combina sátira con números musicales completamente escenificados.

P- ¿Es necesario ver la serie de TV antes de ver el espectáculo?

R- No, el musical está escrito para ser independiente, aunque los fans de la serie reconocerán su tono y sus referencias.

P- ¿Está Schmigadoon! relacionado con otros musicales de Broadway?

R- Aunque no es una adaptación directa, se inspira en clásicos como Brigadoon y The Music Man.

Schmigadoon! lleva a Broadway su comedia musical ganadora de un Emmy en Apple TV+, mezclando una aguda sátira y la nostalgia de la Edad de Oro de los musicales. Con una partitura ingeniosa de Cinco Paul y producción de Lorne Michaels, este espectáculo de temporada limitada en el Nederlander Theatre es un divertido recorrido lleno de canciones por la historia del teatro musical, perfecto tanto para aficionados como para quienes lo descubren por primera vez.
https://www.headout.com/blog/nederlander-theatre-seating-chart/
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  • Estas entradas no se pueden cancelar ni reprogramar.
2020-10-03
2026-11-22
Lena Horne Theatre
1 h 20 min sin intervalo

Adecuado para mayores de 10 años

Lo más destacado

¿Por qué ver SEIS: El Musical?

  • Six The Musical en Broadway reimagina las vidas de las seis esposas de Enrique VIII como un concierto pop, un "histo-remix" agudo e ingenioso en el que las reinas retoman sus historias a través de potentes voces y humor.
  • Creada por Toby Marlow y Lucy Moss mientras estudiaban en la Universidad de Cambridge, Six en Broadway pasó de ser un proyecto estudiantil a convertirse en una obra galardonada 26 veces, incluidos los Premios Tony 2022 a la Mejor Partitura Original y al Mejor Diseño de Vestuario.
  • Cada Reina encarna a iconos y divas del pop moderno, como Beyoncé, Avril Lavigne, Adele, Nicki Minaj, Britney Spears y Alicia Keys, para reflejar empoderamiento y audacia.
  • Con una dinámica partitura de Marlow y Moss, el musical incluye éxitos como Ex-Wives, Don't Lose Ur Head, Heart of Stone, Get Down, y All You Wanna Do, fusionando la historia con el pop.
  • El musical, que ahora triunfa en el Teatro Lena Horne, es «una celebración de la hermandad femenina inteligente, elegante y descaradamente divertida» (The Guardian). ¡Reserva tus entradas para Six The Musical en Broadway!

Sobre el espectáculo

Ganador de 26 importantes premios en todo el mundo, incluido el Premio Tony a la Mejor Partitura Original (2022), Six The Musical en Broadway da voz a las seis ex esposas de Enrique VIII, contando sus historias con sus propias palabras, ambientadas en un electrizante formato de concierto. Escrita por Toby Marlow y Lucy Moss, que concibieron la idea con sólo 21 años, Six comenzó en el Festival Fringe de Edimburgo de 2017 antes de trasladarse al West End londinense, donde obtuvo cinco nominaciones a los premios Olivier, incluido el de Mejor Musical. La producción de Broadway, que se estrenó en 2021, se ha convertido desde entonces en uno de los espectáculos más solicitados de Nueva York.

Dirigido por Lucy Moss (la mujer más joven en dirigir un musical de Broadway) y Jamie Armitage, el espectáculo cuenta con una vibrante coreografía de Carrie-Anne Ingrouille, un dinámico decorado de Emma Bailey y un vestuario contemporáneo de Gabriella Slade, que mezcla siluetas inspiradas en los Tudor con moda moderna. El resultado es un espectáculo histórico, humorístico y completamente actual.

La historia

Cansadas de ser definidas por un hombre, seis mujeres toman el micrófono. En Six The Musical en Broadway, las ex esposas de Enrique VIII se reúnen como un grupo de chicas para decidir quién sufrió más bajo el reinado del rey, pero al compartir sus historias, encuentran el poder en la solidaridad más que en la competición. Contada íntegramente a través de canciones, Six on Broadway fusiona himnos pop con un humor afilado, replanteando la historia desde la perspectiva de una mujer y convirtiendo siglos de silencio en un audaz coro de empoderamiento.

Detalles del espectáculo

Horarios

El horario del espectáculo SEIS: El Musical puede variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.

Reparto y equipo

  • Personajes principales: Najah Hetsberger como Catalina de Aragón, Gianna Yanelli como Ana Bolena, Kelsie Watts como Jane Seymour, Krystal Hernández como Ana de Cleves, Kay Sibal como Catalina Howard y Taylor Marie Daniel como Catalina Parr
  • Libro, música y letra: Toby Marlow y Lucy Moss
  • Directores: Lucy Moss y Jamie Armitage
  • Productores: Kenny Wax, Wendy y Andy Barnes, George Stiles y Kevin McCollum Coreografía: Carrie-Anne Ingrouille
  • Escenografía: Emma Bailey
  • Diseño de iluminación: Tim Deiling
  • Diseño de vestuario: Gabriella Slade
  • Diseño de sonido: Paul Gatehouse

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Canciones principales

Con música y letra de Toby Marlow y Lucy Moss, Six The Musical de Broadway incluye éxitos dignos de las listas de éxitos, como Ex-Wives, Don't Lose Ur Head, Heart of Stone, Get Down, All You Wanna Do, I Don't Need Your Love, y el poderoso final Six.

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Edades

  • Este musical es apto para mayores de 10 años. No se permite la entrada al teatro a niños menores de 5 años.
  • Las recomendaciones de edad son solo orientativas. Confía en tu criterio a la hora de reservar entradas para cualquier espectáculo, ¡y disfruta!

Entradas

Canje de entradas

  • Recibirás una confirmación instantánea por correo electrónico justo después de reservar tus entradas.
  • Accede al teatro sin complicaciones presentando tu entrada electrónica y un documento de identidad válido con fotografía, no es necesario imprimirlo.

Cancelación y reembolso

  • Las entradas no se pueden reembolsar, modificar ni reprogramar.

##Teatro Lena Horne

Sobre el teatro

El Lena Horne Theatre, antes conocido como Brooks Atkinson Theatre, está situado en el 256 de la calle 47 Oeste, en el distrito teatral de Manhattan. Inaugurado en 1926, fue diseñado por Herbert J. Krapp en estilo neoclásico, con una elegante ornamentación de yeso, un balcón de dos niveles y una acústica cálida e íntima. Rebautizado en 2022 en honor de la legendaria intérprete Lena Horne, el teatro ha acogido producciones históricas como Waitress, Spring Awakening, Noises Off, y Grease. Su disposición íntima y sus ricos detalles arquitectónicos lo convierten en el hogar perfecto para la vibrante puesta en escena, al estilo de un concierto, de Seis El Musical en Broadway.

El mapa de asientos del Teatro Lena Horne te ayudará a encontrar los mejores asientos en el teatro.

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Cómo llegar

  • Dirección: 256 West 47th Street, Nueva York, NY 10036
  • En metro: Puedes tomar el tren B, D, F o M hasta la calle 42 y la 8ª Avenida, el 1,9 hasta la calle 42 y Broadway o tomar el tren N, Q, R o W hasta la calle 42 y la 7ª Avenida.
  • En autobús: Las líneas M7, M20 y M104 paran cerca.

Instalaciones y accesibilidad

Instalaciones disponibles: Aseos, guardarropa, puestos de concesión, tienda de mercancías

Accesibilidad: Accesible en silla de ruedas, aseos accesibles, sistema de ayuda auditiva, se admiten perros guía, audiodescripción

Información adicional

  • Seguridad: para garantizar tu comodidad y seguridad, es posible que te encuentres con algunos controles de seguridad cuando llegues al recinto.
  • Código de vestimenta: lo ideal es llevar ropa elegante informal o semiformal.
  • Comida del exterior: normalmente no se permite ingresar con comida del exterior. Muchos teatros tienen cafeterías o restaurantes cerca para que puedas comer antes o después de la función.

Preguntas frecuentes sobre SEIS: El Musical

P- ¿Cuánto cuestan las entradas de Broadway de Six The Musical?

R- El precio de las entradas comienza a partir de 80.40 $ y variará en función del tipo de asientos que elijas.

P- ¿Para qué edad es apropiado el musical?

El musical no tiene un mínimo de edad estricto. Sin embargo, es más adecuado para niños a partir de 10 años. No se permite la entrada al teatro a niños menores de 5 años.

P- ¿Dónde se representa el musical en Nueva York?

R- El musical se representa en el Teatro Lena Horne de Nueva York.

P- ¿Cuánto dura el musical?

R- La duración del musical es de 1 hora y 20 minutos sin intermedio.

P- ¿Quiénes son las Reinas de Six en Broadway?

A- El reparto incluye a Najah Hetsberger como Catalina de Aragón, Gianna Yanelli como Ana Bolena, Kelsie Watts como Jane Seymour, Krystal Hernández como Ana de Cleves, Kay Sibal como Catalina Howard y Taylor Marie Daniel como Catalina Parr.

P- ¿Cuáles son las canciones populares del musical?

R- El musical tiene un abanico de canciones deliciosas para entusiasmar al público. Escucha las mejores canciones como Ex-Wives, Don't Lose Ur Head, Heart of Stone, Get Down, y All You Wanna Do. Puedes encontrar la lista de reproducción Six The Musical aquí.

P- ¿De qué trata Seis El Musical?

R- El musical reimagina a las seis esposas de Enrique VIII como modernas estrellas del pop que reivindican sus relatos a través de la canción y la autoexpresión en un formato de concierto contemporáneo.

P- ¿Qué premios ha ganado el musical?

R- El espectáculo ha ganado 26 premios, incluidos 2 Premios Tony a la Mejor Partitura Original y al Mejor Diseño de Vestuario de un Musical (2022), así como cinco nominaciones a los Premios Olivier en Londres.

P- ¿Quién fue Enrique VIII y por qué son tan famosas sus esposas?

A- El rey Enrique VIII gobernó Inglaterra de 1509 a 1547 y es recordado por sus seis matrimonios y su ruptura con la Iglesia Católica, que condujo a la Reforma Inglesa. Sus esposas tuvieron destinos dramáticamente diferentes: se divorciaron, fueron decapitadas, murieron, se divorciaron, fueron decapitadas, sobrevivieron, una rima que el musical recupera hábilmente como canto de unidad y no de tragedia.

P- ¿Hasta qué punto es fiel el musical a la historia real?

A- Aunque Six se toma libertades creativas con los diálogos y el humor, tiene sus raíces en la verdadera historia de los Tudor. Las letras de cada reina hacen referencia a momentos verificables de su vida, desde la caída de Ana Bolena hasta la supervivencia de Catalina Parr, mezclando detalles precisos con expresiones contemporáneas.

Six The Musical en Broadway entradas pone en el punto de mira a las seis exmujeres de Enrique VIII en una versión pop-concierto del desamor y el empoderamiento de la realeza. Creada por Toby Marlow y Lucy Moss, y ganadora de dos Premios Tony, incluido el de Mejor Banda Sonora Original, Six on Broadway reina en el Teatro Lena Horne con descaro, lentejuelas y seis reinas sensacionales.
https://www.headout.com/blog/brooks-atkinson-theatre-seating-chart/
https://maps.app.goo.gl/oZMbbzX7q9kLrpX38
  • Estas entradas no se pueden cancelar ni reprogramar.
2026-09-20
Teatro Santiago
246 West 44th Street, Nueva York, NY 10036
1 hora 40 minutos sin intervalo
Apto para mayores de 12 años
Puedes presentar la entrada desde tu móvil en la puerta del teatro el día de tu visita.

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Cómo llegar

Dirección: 246 West 44th Street, Nueva York, NY 10036 Metro: 42 St-Terminal de autobuses Port Authority (A, C, E) o 42 St-Times Square (1, 2, 3, 7, N, Q, R, W, S). En autobús: Líneas M20, M104, M7.

Instalaciones y accesibilidad

Instalaciones disponibles: Baños, bares, mercancías Accesibilidad: Accesible en silla de ruedas

Información adicional

Seguridad: Ten en cuenta que, para tu comodidad y seguridad, todos los miembros del público serán sometidos a controles de seguridad a su llegada al Teatro St. James. Código de vestimenta: Se recomienda llevar ropa elegante e informal. Ten en cuenta que el teatro está climatizado durante todo el año y puede hacer un poco de frío. Comida de fuera: la mayoría de los teatros no permiten la entrada con comida del exterior, pero tienen cafetería o restaurante dentro del recinto o en sus proximidades.

Preguntas frecuentes sobre las entradas de Titanique

P- ¿Cuánto cuestan las entradas para Titanique en Broadway? R- El precio de las entradas empieza a partir de 64 $ y varía en función del tipo de asientos que elijas. P- ¿Cuál es la fecha de estreno del musical Titanique? R- El musical se estrena el 26 de marzo de 2026 en el Teatro St. James. P- ¿Para qué edad es adecuado Titanique? R- El espectáculo es más adecuado para espectadores a partir de 12 años. No se permitirá la entrada al teatro a niños menores de 5 años. P- ¿Dónde se representa Titanique en Nueva York? R- El musical se representa en el Teatro St. James de Nueva York. P- ¿De qué trata Titanique? R- Titanique es una divertidísima parodia musical que reimagina la trágica historia del viaje inaugural del Titanic con un toque cómico, presentando canciones icónicas y personajes memorables. P- ¿Cuánto dura Titanique? R- La duración del espectáculo es de 1 hora y 40 minutos sin intervalo. P- ¿Quiénes son las principales estrellas de Titanique? R- Las principales estrellas del espectáculo son Marla Mindelle como Celine Dion, Melissa Barrera como Rose y Constantine Rousouli como Jack.

Listicle Resumen del espectáculo

Titanique te lleva en un alocado viaje a través de la infame historia del Titanic, con un giro inesperado. Cuando Céline Dion sorprende a un grupo de tour en un museo, cautiva al público con su versión del trágico suceso, presentando su icónico catálogo de canciones. Con un toque de cultura pop moderna y odas emocionantes a la película de los 90, Titanique en Broadway es una celebración musical única en su género, llena de nostalgia, voces potentes y humor conmovedor.

Listicle ¿Por qué verlo?

Titanique es un musical humorístico de Broadway, que aporta una nueva perspectiva a una de las mayores historias de amor de todos los tiempos. Con la encantadora música de Céline Dion, el espectáculo ofrece una divertida y alegre perspectiva de la historia del Titanic. El musical cuenta con intérpretes experimentados de Broadway como Marla Mindelle, Melissa Barrera y Jim Parsons, y promete una noche de increíble talento, números impactantes y entretenimiento inolvidable.

Titanique en Broadway es una celebración musical única que entrelaza la icónica música de Céline Dion y la entrañable historia de Titanic. ¿Te preguntas cómo se vería Titanic si recibiera un toque moderno y de cultura pop? Sé testigo de cómo Céline Dion se apodera del Museo del Titanic con sus canciones más exitosas. Con actuaciones impresionantes y una interpretación hilarante de la atemporal historia de amor, este espectáculo de Broadway promete una noche llena de risas, nostalgia y entretenimiento inolvidable.
https://maps.app.goo.gl/GHWq3Msm2ka3Y68r9
  • Estas entradas no se pueden cancelar ni reprogramar.
2019-02-11
2026-09-06
New World Stages - Escenario 4
2 h con 1 intermedio

Adecuado para mayores de 8 años

Lo más destacado

###Por qué ver La función que sale mal?

  • Bienvenidos al estreno de **El asesinato en la mansión Haversham, donde todo lo que puede salir mal sale espectacularmente mal, en una de las «obras más divertidas que se han visto nunca en Broadway» (The Huffington Post).
  • Creada por Mischief Theatre, Henry Lewis, Jonathan Sayer y Henry Shields, esta obra ha pasado de ser un pequeño espectáculo alternativo londinense a convertirse en un fenómeno galardonado con los Premios Tony y Olivier.
  • Espera una comedia física impecable, precisión de humor físico y un tiempo cómico impecable; cada caída, tropiezo y error está coreografiado a la perfección. El impecable diseño de Nigel Hook hace que la catástrofe parezca algo natural.
  • Producido por J.J. Con guion de Abrams (Star Wars, Star Trek) y dirigida por Mark Bell (Una comedia sobre un atraco a un banco), la obra sigue ofreciendo un caos desternillante.
  • Tras su aclamada temporada en Broadway, el espectáculo ha encontrado ahora un hogar permanente fuera de Broadway, en el New World Stages. ¡Reserva tus entradas para La función que sale mal en Nueva York ahora!

Sobre el espectáculo

La función que sale mal es una obra maestra metateatral de precisión cómica y caos. Creada por la compañía londinense Mischief Theatre, dirigida por Henry Lewis, Jonathan Sayer y Henry Shields, empezó con solo unos pocos espectadores y acabó convirtiéndose en un fenómeno internacional. El espectáculo se estrenó en el West End en 2014 y ganó el Premio Olivier a la mejor comedia nueva en 2015, antes de trasladarse a Broadway en 2017, donde ganó el Premio Tony al mejor diseño escénico de una obra de teatro.

Ahora en cartelera en New World Stages, esta versión fuera de Broadway mantiene viva la hilaridad con sus característicos decorados que se derrumban, entradas a destiempo y actores imperturbables que continúan sin importar cuán absurdas se pongan las cosas. Producido por J.J. Abrams (sí, el director de Star Wars, ¿por qué no?), es una producción que celebra la capacidad del teatro para reírse de sí mismo. La revista Variety lo calificó como «oro cómico», y el público sigue acudiendo una y otra vez por el placer de ver cómo todo se desmorona de forma gloriosa.

La historia

Es la noche del estreno para el último misterio de asesinatos de la Cornley Polytechnic Drama Society, El asesinato en la mansión Haversham. El escenario está listo, los actores están nerviosos y nada, absolutamente nada, sale según lo previsto. Los decorados desaparecen, se pierden los diálogos y los cadáveres no se quedan quietos, pero el espectáculo debe continuar. Lo que se desarrolla son dos horas de caos creciente, precisión impecable y resiliencia imperturbable mientras esta valiente compañía de aficionados intenta llegar al telón final.

Detalles del espectáculo

Horarios

El horario de La función que sale mal puede variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.

Reparto y equipo

  • Papeles principales: Trevor Braun como Dennis, Joanie Anderson como Annie, Kolby Kindle como Trevor, Chris Lanceley como Robert, Samuel Douglas como Max, Chris French como Jonathan, Evan Alexander Smith como Chris Bean y Liana Hunt como Sandra.
  • Dirección: Matt DiCarlo
  • Productores: Kevin McCollum, J. J. Abrams, Kenny Wax, Stage Presence Ltd. y Catherine Schreiber
  • Escritores: Henry Lewis, Henry Shields y Jonathan Sayer
  • Diseño: Nigel Hook
  • Iluminación: Jeremy Cunningham
  • Vestuario: Roberto Surace
  • Sonido: Beth Lake

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Edad recomendada

  • La obra está recomendada para niños a partir de 8 años.
  • Las recomendaciones de edad son solo orientativas. Confía en tu criterio a la hora de reservar entradas para cualquier espectáculo, ¡y disfruta!

Entradas

Canje de entradas

  • Recibirás una confirmación instantánea por correo electrónico justo después de reservar tus entradas.
  • Accede al teatro sin complicaciones presentando tu entrada electrónica y un documento de identidad válido con fotografía, no es necesario imprimirlo.

Cancelación y reembolso

  • Las entradas no se pueden reembolsar, modificar ni reprogramar.

New World Stages - Escenario 4

Sobre el teatro

New World Stageses un complejo dedicado exclusivamente al teatro fuera de Broadway, situado en el barrio de Hell's Kitchen, en Manhattan. Situado en el número 340 de West 50th Street, este recinto de cinco salas ha albergado éxitos de larga duración como Avenue Q y Jersey Boys. Su ambiente íntimo y su diseño flexible lo convierten en el escenario ideal para las dinámicas escenas y el ritmo trepidante de este espectáculo de comedia.

El mapa de asientos de New WorldStages te ayudará a encontrar los mejores asientos en el teatro.

https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m18!1m12!1m3!1d3021.9646859624486!2d-73.99022232445448!3d40.762801434504766!2m3!1f0!2f0!3f0!3m2!1i1024!2i768!4f13.1!3m3!1m2!1s0x89c25856ddfcb15f%3A0x95a87dcfffa3c004!2sNew%20World%20Stages!5e0!3m2!1ses!2sde!4v1775557445657!5m2!1ses!2sde"

Cómo llegar

  • Dirección: 340 West 50th Street, Nueva York, NY 10019
  • En metro: la estación de metro más cercana es 50 St
  • En autobús: las líneas BXM2, M104, M20, M50, Q32 y QM10 dan servicio a la zona.

Instalaciones y accesibilidad

Instalaciones disponibles: baños, bar, guardarropa, ascensor

Accesibilidad: acceso en silla de ruedas, audiodescripción, escucha asistida, aseos adaptados, asientos para acompañantes

Información adicional

  • Seguridad: para garantizar tu comodidad y seguridad, es posible que te encuentres con algunos controles de seguridad cuando llegues al recinto.
  • Código de vestimenta: la vestimenta recomendada es elegante casual o semiformal.
  • Comida del exterior: aunque usualmente no se permite comida del exterior, muchos teatros tienen cafeterías o restaurantes cerca para que los visites antes o después del espectáculo.

Preguntas frecuentes | La función que sale mal

P- ¿Cuánto cuesta una entrada para La función que sale mal en Nueva York?

R- El precio de las entradas es a partir de 94,80 USD y variará en función del tipo de asientos que elijas.

P- ¿Para qué edad es apropiada la obra?

R- La obra no tiene un límite de edad estricto. Sin embargo, es más adecuado para mayores de 8 años.

P- ¿Dónde se presenta el espectáculo en Nueva York?

R- El espectáculo se presenta en el New World Stages (Escenario 4) de Nueva York.

P- ¿Cuánto dura la obra?

R- La obra dura 2 horas, con un intermedio.

P- ¿De qué trata La función que sale mal?

R- La obra sigue a la desventurada Cornley Polytechnic Drama Society mientras presentan un misterio de asesinatos de los años 20, donde cada percance posible, desde entradas a destiempo hasta decorados que se derrumban, se desarrolla de una manera brillantemente cómica.

P- ¿Quiénes son los protagonistas de la obra de teatro?

R- El elenco principal incluye a Trevor Braun como Dennis, Joanie Anderson como Annie, Kolby Kindle como Trevor, Chris Lanceley como Robert, Samuel Douglas como Max, Chris French como Jonathan, Evan Alexander Smith como Chris Bean y Liana Hunt como Sandra.

P- ¿Qué premios ha ganado el espectáculo?

R- Ganó el Premio Olivier a la mejor comedia nueva (2015) y el Premio Tony al mejor diseño escénico de una obra de teatro (2017) por la ingeniosa escenografía desmontable de Nigel Hook.

P- ¿Qué hace que esta obra de teatro sea única en comparación con otras comedias?

R- A diferencia del humor típico de las comedias de situación, La funcion que sale mal se basa en la precisión. Cada "error" está cuidadosamente coreografiado para crear un efecto dominó de caos que es a la vez técnico y divertidísimo.

P- ¿Qué significa "una obra dentro de otra obra de teatro"?

R- Significa que los personajes son actores que interpretan otra obra de teatro, en este caso, El asesinato en la mansión Haversham, y que tanto sus papeles en el guion como sus percances en la vida real se desarrollan en el escenario al mismo tiempo.

P- ¿Cómo está diseñado el decorado para que "salga mal"?

A- La escenografía de Nigel Hook (Los 39 escalones), galardonada con un premio Tony, incluye paredes que se desmontan, lámparas de araña que se caen y mecanismos ocultos sincronizados a la perfección para cada percance.

P- ¿En qué se diferencia de los otros espectáculos de Mischief Theatre?

R- Si has visto Peter Pan sale mal (Peter Pan Goes Wrong) o La magia sale mal (Magic Goes Wrong), reconocerás el mismo sello de precisión en la comedia física y el absurdo creciente; esta fue la que lo empezó todo.

P- ¿Participa el público en el espectáculo?

R- Sí, pero con sutileza. Los actores rompen de vez en cuando la cuarta pared y responden al público como parte del caos, pero no suben a nadie al escenario.

P- ¿Qué tipo de humor es, británico o americano?

R- Tiene un ritmo y un tono de discreción muy británicos, pero le encanta al público americano, al que le gusta la comedia física y la sátira irónica.

Creada por Henry Lewis, Jonathan Sayer y Henry Shields, de Mischief Theatre, La función que sale mal es una ingeniosa farsa que combina la intriga clásica de las novelas policíacas con una comedia física impecable y un caos entre bastidores que te encantará ver. Ganadora del Premio Olivier a la mejor comedia nueva y del Premio Tony al mejor diseño escénico de una obra de teatro, ahora se representa fuera de Broadway, en el New World Stages.
https://maps.app.goo.gl/PrPAquRjQuEeYCUUA
  • Estas entradas no se pueden cancelar ni reprogramar.
2019-03-22
2026-11-14
Teatro Walter Kerr
2 horas 30 minutos con intervalo

Adecuado para mayores de 8 años

Lo más destacado

¿Por qué ver Hadestown?

  • Adéntrate en el inframundo como nunca antes lo habías hecho con Hadestown en Nueva York, el musical ganador de ocho premios Tony al Mejor Musical que mezcla la antigua mitología griega con el folk y el jazz modernos.
  • Creado por Anaïs Mitchell (Young Man in America) y dirigido por Rachel Chavkin (Pierre y el Gran Cometa de 1812), el espectáculo redefine la narración mítica con música poética.
  • El espectáculo cuenta con una partitura ganadora de un Grammy, con números que conmueven el alma como Road to Hell, Wait for Me, Way Down Hadestown, y We Raise Our Cups, que mezcla jazz, blues y folk.
  • Kurt Elling (vocalista de jazz ganador de un Grammy) y Morgan Dudley, aclamada por su papel en Un extraño bucle, elevan el musical Hadestown con profundidad vocal y precisión emocional.
  • Desde 2019, el Teatro Walter Kerr se ha convertido en un lugar que te sumerge en un submundo de la era de la Depresión lleno de ritmo y fuego. ¡Reserva tus entradas para Hadestown en Broadway!

Sobre el espectáculo

Hadestown musical en Nueva York es una reimaginación hechizante del antiguo mito griego de Orfeo y Eurídice, concebida por la cantautora Anaïs Mitchell y dirigida por Rachel Chavkin, la visionaria ganadora de un Tony detrás de Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812. Lo que comenzó como un álbum conceptual en 2010 evolucionó hasta convertirse en un musical escénico en toda regla que tardó más de una década en perfeccionarse, viajando desde los teatros DIY de Vermont hasta el Teatro Nacional de Londres antes de aterrizar triunfalmente en Broadway en 2019.

La trayectoria del espectáculo se vio recompensada con 8 Premios Tony, entre ellos Mejor Musical, Mejor Partitura Original y Mejor Dirección, así como con un Premio Grammy al Mejor Álbum de Teatro Musical. Con coreografía de David Neumann, diseño escénico de Rachel Hauck, iluminación de Bradley King y diseño de sonido de Nevin Steinberg y Jessica Paz, Hadestown en Broadway crea un mundo que se siente a la vez antiguo e inmediato. Liderada por Jack Wolfe como Orfeo, Morgan Dudley (Un extraño bucle) como Eurídice y Kurt Elling, vocalista de jazz ganador de un Grammy, como Hermes, junto a Rebecca Naomi Jones (Oklahoma!), Paulo Szot (South Pacific) y el trío de Parcas, esta producción ofrece una poderosa y conmovedora reconstrucción del amor y la pérdida al ritmo de la obra maestra del folk-jazz de Mitchell.

La historia

Hadestown en Broadway vuelve a contar el mito de Orfeo y Eurídice a través de la lente de un mundo inspirado en los años 30, donde el inframundo es una fábrica sin alma dirigida por el dios Hades. Cuando Eurídice hace un trato desesperado para sobrevivir, Orfeo viaja para traerla de vuelta, guiado por Hermes, vigilado por las Parcas y desafiado por Hades y su reina, Perséfone. A través de melodías conmovedoras y narraciones poéticas, el musical explora el amor, la fe y la resistencia en un mundo donde la esperanza parece escasear. Es una fábula intemporal, contada con ritmo, fuego y un corazón inolvidable.

Detalles del espectáculo

Horarios

El horario del espectáculo Hadestown puede variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.

Reparto y equipo

  • Personajes principales: Jack Wolfe como Orfeo, Morgan Dudley como Eurídice, Kurt Elling como Hermes, Rebecca Naomi Jones como Perséfone, Paulo Szot como Hades, Jessie Shelton como Destino, Kay Trinidad como Destino y Soara-Joye Ross como Destino
  • Libro, música y letra: Anaïs Mitchell
  • Dirección: Rachel Chavkin Coreografía: David Neumann
  • Productores: Mara Isaacs, Dale Franzen, Hunter Arnold y Tom Kirdahy
  • Escenografía: Rachel Hauck
  • Iluminación: Bradley King
  • Diseño de vestuario: Michael Krass
  • Diseño de sonido: Nevin Steinberg

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Canciones principales

Con música y letra de Anaïs Mitchell, Hadestown en Nueva York cuenta con una partitura ganadora de un Grammy que incluye Road to Hell, Any Way the Wind Blows, Come Home With Me, Wait for Me, Way Down Hadestown, Chant, Papers, y We Raise Our Cups.

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Edades

  • El musical es apto para mayores de 8 años. Los niños menores de 4 años no pueden entrar en el teatro.
  • Advertencia sobre el contenido: Esta producción contiene efectos estroboscópicos.
  • Las recomendaciones de edad son solo orientativas. Confía en tu criterio a la hora de reservar entradas para cualquier espectáculo, ¡y disfruta!

Entradas

Canje de entradas

  • Recibirás una confirmación instantánea por correo electrónico justo después de reservar tus entradas.
  • Accede al teatro sin complicaciones presentando tu entrada electrónica y un documento de identidad válido con fotografía, no es necesario imprimirlo.

Cancelación y reembolso

  • Las entradas no se pueden reembolsar, modificar ni reprogramar.

Teatro Walter Kerr

Sobre el teatro

El Walter Kerr Theatre, situado en 219 West 48th Street, es uno de los lugares más íntimos y atmosféricos de Broadway. Conocido por su detallada arquitectura y su rica acústica, ha acogido célebres producciones como Angels in America, Spring Awakening, y The Crucible. Desde 2019, alberga Hadestown, cuya cálida iluminación y envolvente puesta en escena complementan maravillosamente el encanto vintage del teatro.

El mapa de asientos de Walter Kerr te ayudará a encontrar los mejores asientos en el teatro.

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Cómo llegar

  • Dirección: 219 West 48 Street, Nueva York, NY 10036
  • En metro: La estación de metro más cercana es 49th Street, en las líneas N, R o W.
  • En autobús: La parada más cercana, mediante el autobús M20, es 7th Avenue/West 47th Street.

Instalaciones y accesibilidad

Instalaciones disponibles: Aseos, puestos de comida, tienda de productos, guardarropa

Accesibilidad: Accesible en silla de ruedas, dispositivos de ayuda auditiva, espectáculos de acceso, audiodescripción, aseos accesibles, se admiten perros guía

Información adicional

  • Seguridad: para garantizar tu comodidad y seguridad, es posible que te encuentres con algunos controles de seguridad cuando llegues al recinto.
  • Código de vestimenta: lo ideal es llevar ropa elegante informal o semiformal.
  • Comida del exterior: normalmente no se permite ingresar con comida del exterior. Muchos teatros tienen cafeterías o restaurantes cerca para que puedas comer antes o después de la función.

Preguntas frecuentes sobre Hadestown

P- ¿Cuánto cuestan las entradas para Hadestown en Broadway?

R- El precio de las entradas comienza a partir de 67.10 $ y variará en función del tipo de asientos que elijas.

P- ¿Para qué edad es apropiado el musical?

El musical no tiene un mínimo de edad estricto. Sin embargo, es más adecuado para mayores de 8 años. No se permite la entrada al teatro a niños menores de 4 años. La producción contiene efectos estroboscópicos.

P- ¿Dónde se representa el musical en Nueva York?

R- El musical se representa en el Teatro Walter Kerr de Nueva York.

P- ¿Cuánto dura el musical?

R- La duración del musical es de 2 horas y 30 minutos, incluido un intermedio de 15 minutos.

P- ¿Quiénes son las principales estrellas del musical?

R- Las estrellas principales del musical son ack Wolfe como Orfeo, Morgan Dudley como Eurídice, Kurt Elling como Hermes, Rebecca Naomi Jones como Perséfone, Paulo Szot como Hades, Jessie Shelton como Destino, Kay Trinidad como Destino y Soara-Joye Ross como Destino.

P- ¿De qué trata Hadestown en Nueva York?

A- Reimagina el mito griego de Orfeo y Eurídice, ambientándolo en un mundo industrial inspirado en los años 30. Cuenta la historia de amor, pérdida y rebelión contra un sistema despiadado, todo ello ambientado con una impresionante mezcla de folk, blues y jazz.

P- ¿Cuáles son algunas de las canciones principales del musical?

R- El espectáculo cuenta con una partitura ganadora de un Grammy con canciones destacadas como Road to Hell, Any Way the Wind Blows, Wait for Me, Way Down Hadestown, Chant, y We Raise Our Cups. Puedes escuchar la lista de reproducción Hadestown aquí.

P- ¿Qué temas explora el musical?

A- Hadestown explora el amor, el sacrificio, el capitalismo y el coste humano de la supervivencia. Establece paralelismos entre los relatos míticos y las luchas modernas, desde el desequilibrio de poder hasta el precio de la esperanza.

P- ¿Qué premios ha ganado Hadestown en Broadway?

R- El espectáculo ha ganado 8 premios Tony, incluyendo Mejor Musical, Mejor Partitura Original, y Mejor Dirección, además de un premio Grammy al Mejor Álbum de Teatro Musical.

Hadestown en Broadway es el ocho veces ganador del Tony al Mejor Musical de Anaïs Mitchell y Rachel Chavkin, que mezcla mitología griega con folk y jazz. Con Jack Wolfe, Morgan Dudley y Kurt Elling, esta producción de Hadestown en Nueva York transforma el Teatro Walter Kerr en un ardiente submundo donde chocan el amor, la pérdida y la melodía.
https://www.headout.com/blog/walter-kerr-theatre-seating-chart/
https://maps.app.goo.gl/p5mRxxKirvYNRkQk8
  • Estas entradas no se pueden cancelar ni reprogramar.
2025-07-17
2026-09-06
New World Stages
2 horas 30 minutos, con intermedio

Adecuado para mayores de 14 años

Lo más destacado

Por qué ver Heathers: El Musical?

  • **Heathers: El Musical regresa con fuerza** tras un exitoso paso por el West End londinense y Broadway, esta reposición devuelve la película de culto de 1989 a la escena neoyorquina fuera de Broadway .
  • McKenzie Kurtz, en el papel de Heather Chandler, ofrece una actuación sobresaliente, descrita como "uno de los monstruos más divertidos del escenario" (Playbill), que ancla la mordacidad satírica del espectáculo.
  • Ganador del premio WhatsOnStage al Mejor Musical Nuevo, este espectáculo amplió su temporada limitada fuera de Broadway tras batir récords de venta anticipada en New World Stages.
  • El director Andy Fickman, que originalmente puso en escena Heathers en Broadway y en el West End, regresa con una nueva puesta en escena y un nuevo equipo de diseño, elevando esta reposición con precisión teatral y estilo pop-rock.
  • Reserva pronto tus entradas para Heathers: the Musical, porque los fans están estallando en una "histeria al nivel de los Beatles", vitoreando cada línea icónica y cantando con vibrantes disfraces, haciendo que parezca más una fiesta pop-rock que una noche de teatro (The Daily Beast).

Sobre el espectáculo

Heathers: El Musical, escrito por Kevin Murphy y Laurence O’Keefe, debutó por primera vez en Los Ángeles en 2013 y llegó a New World Stages en 2014 antes de recibir elogios en el West End de Londres y en giras internacionales. Dirigida por Andy Fickman, esta nueva producción cuenta con el talento de Broadway de Lorna Courtney (Veronica) y Casey Likes (J.D.), junto a McKenzie Kurtz, Elizabeth Teeter y Olivia Hardy como las Heathers. La obra conserva el humor ácido y los temas inquietantes del original, con un ritmo más dinámico, canciones nuevas y un diseño cuidado, así que reserva tus entradas para Heathers: El Musical hoy mismo.

La historia

Ambientada a finales de los 80 en el ficticio instituto Westerberg, Veronica Sawyer navega por la tóxica jerarquía de la popularidad del instituto cuando se une al grupo de las tres Heathers y conoce al enigmático J.D. El musical combina sátira mordaz y angustia adolescente, centrándose en el acoso escolar, la identidad y la salud mental, todo ello respaldado por una banda sonora atrevida. Las entradas para Heathers: El Musical te sumergen en el viaje de Veronica, de marginada a infiltrada, con giros finales que ponen a prueba el equilibrio entre pertenencia y rebeldía: ¿logrará liberarse o será consumida?

Detalles del espectáculo

Horarios

Los horarios de Heathers: El Musical pueden variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.

Reparto y equipo

  • Personajes principales: Lorna Courtney como Veronica Sawyer, Casey Likes como Jason "J.D.". Dean, McKenzie Kurtz como Heather Chandler, Olivia Hardy como Heather Duke, Elizabeth Teeter como Heather McNamara, Kerry Butler como la Sra. Fleming / madre de Veronica, Erin L. Morton como Martha Dunnstock, Xavier McKinnon como Ram Sweeney, Cade Ostermeyer como Kurt Kelly, Ben Davis como el padre de Ram / Big Bud Dean / Entrenador Ripper, Cameron Loyal como el padre de Kurt / padre de Veronica / Director Gowan
  • Dirección: Andy Fickman
  • Guion, música y letras: Kevin Murphy y Laurence O'Keefe
  • Coreografía: Gary Lloyd (con coreografía adicional de Stephanie Klemons)
  • Escenógrafía y diseño de vestuario: David Shields (codiseñó el vestuario con Siena Zoë Allen)
  • Diseño de iluminación: Ben Cracknel
  • Diseño de sonido: Dan Samson
  • Dirección musical: Mona Seyed-Bolorforosh
  • Dirección adjunta: Taylor Haven Holt
  • Dirección de lucha: Lisa Connell
  • Coordinación de Intimidad: Rebecca Reaney

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Edades

  • Este espectáculo es apto para mayores de 14 años.
  • Advertencia sobre el contenido: este espectáculo contiene un lenguaje fuerte, referencias al suicidio, al acoso escolar y a la violencia con armas de fuego, así como representaciones de adolescentes bebiendo y contenido sexual. Se recomienda la discreción del público.
  • Las recomendaciones de edad son solo orientativas. Confía en tu criterio a la hora de reservar entradas para cualquier espectáculo, ¡y disfruta!

Entradas

Canje de entradas

  • Recibirás una confirmación instantánea por correo electrónico justo después de reservar tus entradas.
  • Accede al teatro sin complicaciones presentando tu entrada electrónica y un documento de identidad válido con fotografía, no es necesario imprimirlo.

Cancelación y reembolso

  • Las entradas no se pueden reembolsar, modificar ni reprogramar.

New World Stages

Sobre el teatro

El New World Stages es un complejo de cinco teatros Off-Broadway situado bajo la Worldwide Plaza, con un aforo de entre 199 y 499 espectadores por función. Diseñado por Beyer Blinder Belle e inaugurado en 2004 (originalmente Dodger Stages), ocupa el emplazamiento del antiguo Madison Square Garden. Este local de estilo industrial y chic (superficie total subterránea de aprox. 5700 m²) ha acogido aclamados espectáculos como Avenue Q, Jersey Boys, Million Dollar Quartet y ahora Heathers: the Musical.

El mapa de asientos de New WorldStages te ayudará a encontrar los mejores asientos en el teatro.

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Cómo llegar

  • Dirección: New World Stages – Stage 1, 340 West 50th Street
  • En metro: la estación de metro más cercana es la de la calle 50 (50th Street), a 2 minutos a pie del teatro, accesible con las líneas N, Q, R y W. -En autobús: la estación de autobuses más cercana es 9 Ave/ W 50 St, a 3 minutos a pie del teatro o W 49 St/9 Av, a 4 minutos a pie.

Instalaciones y accesibilidad

Instalaciones disponibles: aseos, bar, guardarropa, fuente de agua, galería de arte

Accesibilidad: asistencia auditiva, asientos designados para sillas de ruedas

Información adicional

  • Seguridad: para garantizar tu comodidad y seguridad, es posible que te encuentres con algunos controles de seguridad cuando llegues al recinto.
  • Código de vestimenta: la vestimenta adecuada es smart casual o semiformal.
  • Comida de fuera: Normalmente no se permite entrar con comida de fuera, pero muchos teatros tienen cafeterías o hay restaurantes cerca que puedes visitar antes o después del espectáculo.

Preguntas frecuentes | Heathers: El Musical

P- ¿Cuánto cuestan las entradas para Heathers: El Musical?

R- El precio de las entradas comienza a partir de 14,40 USD y variará en función del tipo de asientos que elijas, siendo más elevado para los asientos premium.

P- ¿Para qué edad es adecuado Heathers: El Musical?

R- El musical no tiene un mínimo de edad estricto. Sin embargo, es más adecuada para niños a partir de 14 años, debido a los temas maduros, el humor negro, el lenguaje fuerte, la violencia y el contenido sexual.

P- ¿Dónde se presenta Heathers: El Musical en Broadway?

R- El espectáculo se presenta actualmente en New World Stages, 340 W 50th St, Nueva York, NY, y es una producción fuera de Broadway en Nueva York.

P- ¿De qué se trata Heathers: El Musical?

R- Sigue a Veronica Sawyer, una estudiante de secundaria que se une al popular grupo de las Heathers—tres chicas crueles que comparten el mismo nombre—para embarcarse en un oscuro viaje junto al misterioso J.D., donde la popularidad y el asesinato se mezclan en un musical rock satírico.

P- ¿Cuánto dura Heathers: The Musical?

R- La duración aproximada es de 2 horas y 30 minutos, incluido un intermedio.

P- ¿Quiénes son los principales protagonistas de Heathers: El Musical?

R- La actual reposición fuera de Broadway está protagonizada por Lorna Courtney como Veronica Sawyer y Casey Likes como Jason "J.D." Dean.

P- ¿Cuáles son las canciones populares de Heathers: El Musical?

A- El musical incluye temas destacados como "Dead Girl Walking", "Candy Store" y "Seventeen".

P- ¿Cuál es el aforo del recinto?

A- New World Stages – Stage 1 es un teatro íntimo, fuera de Broadway, con un aforo inferior a 500 localidades.

P- ¿Hay álbum de reparto?

R- Sí, están disponibles las grabaciones del reparto original de la producción fuera de Broadway (2014) y del West End, que incluyen la partitura completa junto con las nuevas canciones añadidas en las versiones licenciadas.

P- ¿Cuándo se inauguró esta nueva producción?

R- La actual reposición fuera de Broadway se estrenó en junio de 2025 y tendrá funciones durante el verano.

P- ¿Por qué se eliminó "Blue" de Heathers?

R- “Blue” se eliminó debido a la forma en que trataba un tema sensible y fue reemplazada por “You’re Welcome” en las producciones licenciadas más recientes.

P- ¿Quién formaba parte del reparto original de Broadway de Heathers?

R- El reparto fuera de Broadway de 2014 contó con Barrett Wilbert Weed como Veronica y Ryan McCartan como J.D., junto con Jessica Keenan Wynn, Alice Lee y Elle McLemore como las Heathers.

El musical de culto basado en la película de 1989 vuelve a New World Stages, fuera de Broadway, protagonizado por Lorna Courtney, nominada al Tony, y Casey Likes. Con actuaciones premiadas, canciones emblemáticas como Candy Store y Seventeen, y una aguda visión de la crueldad y la rebelión adolescentes, esta reposición de temporada limitada es un espectáculo oscuro, ingenioso y que no te puedes perder.
https://maps.app.goo.gl/Jwh84FypjvnVMPTv7
  • Estas entradas no se pueden cancelar ni reprogramar.
2026-03-27
2026-11-22
Palace Theatre
Por determinar

Estrictamente para mayores de 5 años

Lo más destacado

Por qué ver Los niños perdidos: Un Nuevo Musical?

  • Basada en la película de culto de Warner Bros. Los Niños Perdidos: Un Nuevo Musical aterriza en Broadway, mezclando nostalgia, suspense y un nuevo giro musical.
  • Dirige Michael Arden, ganador de un premio Tony, con música y letra de The Rescues, y coreografía de Lauren Yalango-Grant y Christopher Cree Grant.
  • Espera una emocionante mezcla de rock, drama familiar e intriga sobrenatural mientras se desarrolla la historia en la soleada Santa Carla, donde nada es lo que parece.
  • Representada en el Palace Theatre, esta edición limitada ya ha suscitado un gran interés entre la crítica. Reserva Los niños perdidos: Un Nuevo Musical Entradas de Broadway ahora.

Sobre el espectáculo

Los Niños Perdidos: Un nuevo musical transforma la adorada película de culto de Warner Bros. en un musical de Broadway de ritmo trepidante. Ambientado en la aparentemente idílica ciudad costera de Santa Carla, el espectáculo sigue a una madre y a sus dos hijos en su encuentro con una misteriosa banda de rock y con los secretos más oscuros de la ciudad. Dirigida por el ganador de un premio Tony Michael Arden (Parade), con música y letra de The Rescues y coreografía de Lauren Yalango-Grant y Christopher Cree Grant, esta producción promete una audaz mezcla de rock, suspense y drama familiar.

La historia

Una madre y sus dos hijos adolescentes se trasladan a Santa Carla, con la esperanza de empezar de cero. Pero bajo el soleado paseo marítimo y el tiempo perfecto, acecha algo siniestro. Mientras Michael, el hijo mayor, se siente atraído por una banda de rock local y su enigmático líder, su hermano pequeño Sam tropieza con una verdad escalofriante. ¿Sobrevivirá la familia a los secretos que salen a la luz al anochecer, o se convertirán en los próximos rostros de los carteles de "Desaparecidos"?

Detalles del espectáculo

Horarios

Horarios de los espectáculos en Los niños perdidos: Un Nuevo Musical puede variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.

Reparto y equipo

  • Personajes principales: LJ Benet como Michael Emerson, Benjamin Pajak como Sam Emerson, Shoshana Bean como Lucy, Ali Louis Bourzgui como David, Maria Wirries como Star y Paul Alexander Nolan como Max.
  • Dirección: Michael Arden -Productores: James Carpinello, Marcus Chait, Patrick Wilson
  • Reservar ahora: David Hornsby y Chris Hoch
  • Coreógrafos: Lauren Yalango-Grant y Christopher Cree Grant
  • Supervisión musical: Ethan Popp
  • Música y letra: Los rescates

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Canciones principales

Prepárate para una partitura repleta de himnos rockeros originales y baladas evocadoras de The Rescues, todo ello creado exclusivamente para el escenario. Aunque el musical da vida a nuevas canciones, a los fans de la película les encantará el sonido fresco y la energía que impulsa cada escena del musical.

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Edad recomendada

  • Este espectáculo es estrictamente para mayores de 5 años.
  • Las recomendaciones de edad son solo orientativas. Confía en tu criterio a la hora de reservar entradas para cualquier espectáculo, ¡y disfruta!

Entradas

Canje de entradas

  • Recibirás una confirmación instantánea por correo electrónico justo después de reservar tus entradas.
  • Accede al teatro sin complicaciones presentando tu entrada electrónica y un documento de identidad válido con fotografía, no es necesario imprimirlo.

Cancelación y reembolso

  • Las entradas no se pueden reembolsar, modificar ni reprogramar.

Palace Theatre

Sobre el teatro

El Palace Theatre es un teatro legendario de Broadway, famoso por su rica historia y por ser un icono de la escena teatral de Nueva York. Inaugurado en 1913, ha sido anfitrión de un desfile de estrellas, desde Judy Garland a Harry Houdini, y de innumerables musicales y obras de teatro de éxito. Su ornamentado diseño Beaux-Arts y sus grandes interiores crean un ambiente clásico de Broadway, haciendo que cada espectáculo parezca un acontecimiento. El escenario del Palacio ha visto de todo, desde vodeviles hasta superproducciones modernas, lo que lo convierte en una visita obligada para los amantes del teatro.

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Cómo llegar

  • Dirección: Palace Theatre, 1564 Broadway, Nueva York, NY 10036, Estados Unidos
  • En metro: Times Square-Calle 42 (A, C, E, 1, 2, 3, N, Q, R, W, 7)
  • En autobús: M7, M20, M104

Instalaciones y accesibilidad

Instalaciones disponibles: Aseos, bares, mostradores de mercancías

Accesibilidad: Asientos accesibles en silla de ruedas, entrada sin escalones, aseos accesibles, dispositivos de escucha asistida, asistencia del personal disponible

Información adicional

  • Seguridad: para garantizar tu comodidad y seguridad, es posible que te encuentres con algunos controles de seguridad cuando llegues al recinto.
  • Código de vestimenta: la vestimenta recomendada es smart casual o semiformal.
  • Comida del exterior: normalmente no se permite entrar con comida de fuera; sin embargo, muchos teatros tienen cafeterías o restaurantes cerca para que puedas comer antes o después de la función.

Preguntas frecuentes sobre Los niños perdidos: Un Nuevo Musical

P- ¿Cuánto cuestan las entradas de The Lost Boys: Un nuevo musical cuestan las entradas de Broadway?

R- El precio de las entradas es a partir de 56.40 $ y variará en función del tipo de asientos que elijas.

P- ¿Para qué edad es apropiado el musical?

R- El musical no tiene un mínimo de edad estricto. Sin embargo, es más adecuado para niños a partir de 5 años.

P- ¿Dónde se presenta el musical en Nueva York?

R- El musical se representa en el Palace Theatre de Nueva York.

P- ¿Qué es Los Niños Perdidos: Un Nuevo Musical?

A- Explora cómo se conforman la identidad y la pertenencia cuando las personas se ven arrastradas a comunidades peligrosas, utilizando la música y la puesta en escena para aumentar la tensión.

P- ¿Quiénes son las principales estrellas del musical?

R- Las principales estrellas del espectáculo son LJ Benet como Michael Emerson, Benjamin Pajak como Sam Emerson, Shoshana Bean como Lucy, Ali Louis Bourzgui como David, Maria Wirries como Star y Paul Alexander Nolan como Max.

P- ¿Cuáles son las canciones populares de el musical?

A- La producción presenta una partitura totalmente original en lugar de canciones de la banda sonora de la película. Puedes encontrar la lista de reproducción The Lost Boys: Un Nuevo Musical lista de reproducción aquí.

P- ¿El musical está basado directamente en la película?

R- Sí, definitivamente. Es una adaptación de la película de Warner Bros. pero reelaborada específicamente para el escenario.

P- ¿Qué estilo de música utiliza el espectáculo?

A- La partitura está influenciada por el rock y lo alternativo, escrita por The Rescues y diseñada para su representación teatral en directo.

Los Niños Perdidos: Un nuevo musical lleva a Broadway la película clásica de culto con una nueva partitura de rock, una dirección ganadora de un Tony y una historia de suspense ambientada en la soleada Santa Carla. Con un equipo creativo dirigido por Michael Arden y una representación limitada en el Palace Theatre, este espectáculo promete una emocionante mezcla de nostalgia, música e intriga sobrenatural.
https://www.headout.com/blog/palace-theatre-seating-chart/
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  • Estas entradas no se pueden cancelar ni reprogramar.