Adecuado para mayores de 13 años
El Libro del Mormón es una comedia musical audaz y sin complejos que sigue a dos jóvenes misioneros enviados de Utah a Uganda en un viaje que es cualquier cosa menos divino. Escrita por Trey Parker y Matt Stone de South Park y Robert Lopez (Avenue Q, Frozen), la serie combina la sátira mordaz con la alegría. Dirigida y coreografiada por Casey Nicholaw, se estrenó en Broadway en 2011 y se convirtió en un éxito instantáneo, arrasando con 9 Premios Tony, entre ellos Mejor Musical, Partitura y Dirección, y un Grammy al Mejor Álbum de Teatro Musical. Los miembros del reparto original Andrew Rannells y Josh Gad (más tarde famoso por Frozen ) hicieron historia en Broadway con sus interpretaciones. El reparto actual continúa el legado, con Kevin Clay, Diego Enrico y Sydney Quildon al frente de la congregación de la risa y el caos. Espera un humor escandaloso, canciones inolvidables y una coreografía que mantiene la historia en movimiento a un ritmo rápido e hilarante.
Dos misioneros mormones de ojos muy abiertos, Elder Price y Elder Cunningham, son enviados en su primera misión a un pueblo de Uganda sumido en la pobreza y la desesperación. Su objetivo era convertir a los lugareños, pero su problema era que nada en el manual misionero les preparaba para ello. A medida que la fe del anciano Price flaquea y la imaginación del anciano Cunningham toma el control, el dúo se encuentra reescribiendo el libro sagrado de la forma más inesperada.
Los horarios de los espectáculos de El Libro del Mormón pueden variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
El álbum de The Book of Mormon, ganador de un Grammy, contiene música y letras de Trey Parker, Matt Stone y Robert Lopez, que mezclan el humor escandaloso con la pulcritud de Broadway. La partitura incluye números inolvidables como "Hello ", "Two by Two ", "Hasa Diga Eebowai ", "I Believe " y "Baptize Me ", canciones de* que captan a la perfección el espíritu descarado e irreverente del espectáculo y su agudo ritmo cómico.
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El Eugene O'Neill Theatre ha acogido algunas de las producciones más célebres de Broadway, como Yentl, Spring Awakening, y The Full Monty. Su atmósfera íntima y su encanto Art Decó lo convierten en uno de los locales más queridos de Nueva York tanto para la comedia como para el teatro musical. Situado en el 230 Oeste de la calle 49, está a unos pasos del bullicio de Times Square, a un paseo del metro cercano y de docenas de restaurantes perfectos para picar algo antes del espectáculo.
El mapa de asientos del Teatro Eugene O'Neill te ayudará a encontrar los mejores asientos en el teatro.
Instalaciones disponibles: Bar, aseos, fuente de agua, tienda de productos
Accesibilidad: Accesible en silla de ruedas, asientos para acompañantes, aseos accesibles, acceso sin escalones, asistencia auditiva
P- ¿Cuánto cuestan las entradas de The Book of Mormon Broadway?
R- El precio de las entradas comienza a partir de 83.52 $ y variará en función del tipo de asientos que elijas.
P- ¿Para qué edad está recomendado el musical?
El musical no tiene un mínimo de edad estricto. Sin embargo, es más adecuado para mayores de 13 años. Los niños menores de 4 años no serán admitidos al espectáculo. La producción contiene lenguaje explícito, por lo que se recomienda la discreción de los padres.
P- ¿Dónde se representa el musical en Nueva York?
R- El musical se representa en el Teatro Eugene O'Neill de Nueva York.
P- ¿Cuánto dura el musical?
R- La duración es de 2 horas y 30 minutos, incluido un intermedio de 15 minutos.
P- ¿De qué trata El Libro del Mormón?
A- Es un musical divertidísimo sobre dos ingenuos misioneros mormones que intentan (y fracasan) propagar su fe en un pueblo de Uganda, y aprenden más sobre las creencias y la pertenencia de lo que esperaban.
P- ¿Quiénes son los miembros del reparto del musical?
R- El reparto del musical incluye a Kevin Clay como Elder Price, Diego Enrico como Elder Cunningham, Sydney Quildon como Nabulungi, Charlie Franklin como Elder McKinley y Jacques C. Smith como Mafala Hatimbi.
P- ¿Cuáles son las canciones más populares del musical?
El musical tiene una serie de canciones encantadoras. Escucha las mejores canciones como "Hello", "Two by Two", "Hasa Diga Eebowai", "I Believe", y "Baptize Me", todas escritas por Parker, Stone y Lopez. Puedes encontrar El Libro del Mormón lista de reproducción aquí.
P- ¿Qué premios ha ganado el musical?
A- El espectáculo arrasó con 9 premios Tony, incluyendo Mejor Musical, Mejor Libro, y Mejor Partitura. También ganó 4 premios Olivier por su producción en el West End y un Grammy al Mejor Álbum de Teatro Musical, lo que la convierte en una de las comedias más célebres de la historia de Broadway.
P- ¿Es el programa ofensivo o controvertido?
A- El humor en El Libro del Mormón es deliberadamente provocador, pues toca temas delicados como la religión, la raza y la pobreza. Sin embargo, la sátira se equilibra con calidez y empatía.
Estrictamente para mayores de 4 años
& Juliet no es una historia de amor al uso. Este innovador musical, escrito por el guionista de Schitt's Creek ganador de un Emmy®, aporta una nueva perspectiva a la eterna historia de Romeo y Julieta. ¿Y si Julieta no hubiera acabado con Romeo? El espectáculo explora esta cuestión, ofreciendo a Julieta una segunda oportunidad en la vida y en el amor, a su manera. Rebosante de himnos pop icónicos, & Juliet es una delicia musical. Así que, si buscas una visión fresca y divertida de una de las mayores historias de amor jamás contadas, reserva hoy mismo entradas para & Juliet en Broadway.
& Juliet lleva al público a un viaje fascinante en el que Julieta abandona su trágico final por un nuevo comienzo. En lugar de acabar con su vida por culpa de Romeo, toma las riendas de su destino y descubre un mundo de posibilidades. Alegre, divertida y llena de himnos pop muy queridos, & Juliet es una reconfortante celebración del amor, la vida y las segundas oportunidades. Vive un musical de jukebox como ningún otro con las entradas de & Juliet en Broadway.
Los Horarios de los espectáculos de & Juliet pueden variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.
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& Juliet es un musical repleto de grandes éxitos como Since U Been Gone, Roar, Baby One More Time, Larger Than Life, That's The Way It Is, y Can't Stop the Feeling. Todas estas canciones son obras maestras del genial compositor/productor responsable de más éxitos número #1 que ningún otro artista de este siglo.
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El teatro Stephen Sondheim es un teatro de Broadway situado en la ciudad de Nueva York. Debe su nombre al célebre compositor y letrista estadounidense Stephen Sondheim, conocido por sus aportaciones al teatro musical. El teatro se conocía anteriormente como Henry Miller's Theatre antes de ser rebautizado en honor a Sondheim en 2010.
El Teatro Stephen Sondheim ha sido escenario de varias producciones de Broadway a lo largo de los años, presentando una amplia gama de musicales y obras de teatro. Ha sido una parte importante de la escena teatral de Nueva York, acogiendo producciones clásicas y contemporáneas.
Aforo: 1055
Dirección: 124 West 43rd Street, Nueva York, NY
Metro: A, C, E a la calle 42 y 8ª avenida, 123 a la calle 42 y 7ª avenida, 7 a Times Square, S a Times Square, N, R, Q, W a Times Square y B, D, F, M a la calle 42 y 6ª avenida
En autobús: Los autobuses que llegan a la zona son M42, M5, M7, M20 y M104; SIM8 y SIM30
Instalaciones disponibles: Aseos, ascensores
Accesibilidad: accesible en silla de ruedas, Silla de ruedas accesible, Escucha asistida, Aseos accesibles
P- ¿Cuánto cuestan las entradas de & Julieta?
R- El precio de las entradas para la obra es a partir de 85,5 $ y variará en función del tipo de asientos que elijas.
P- ¿Cuál es la fecha de estreno de & Juliet?
R- La obra se estrenó el 28 de octubre de 2022 en el Teatro Stephen Sondheim.
P- ¿Para qué edad es apropiado & Juliet?
R- La obra no tiene un límite de edad estricto. Sin embargo, es más adecuado para niños a partir de 8 años.
P- ¿Dónde se representa & Julieta en Londres?
A- & Juliet se representa en el Stephen Sondheim Theatre de Londres y se estrenó el 28 de octubre de 2022.
P- ¿De qué trata & Juliet?
R- & Juliet es un nuevo musical divertidísimo que reimagina la clásica historia de amor de Romeo y Julieta y explora qué habría pasado si Julieta no hubiera acabado con su vida por Romeo.
P- ¿Cuánto dura & Juliet?
R- La duración de & Juliet es de 2 horas y 30 minutos con un intermedio.
P- ¿Quiénes son las principales estrellas de & Juliet?
R- Las estrellas principales de & Juliet son Lorna Courtney como Julieta, Paulo Szot como Lance, Betsy Wolfe como Ana, Austin Scott como Shakespeare, Justin David Sullivan como May y Ben Jackson Walker como Romeo.
Estrictamente para mayores de 4 años
Buena Vista Social Club no es sólo un musical: es un viaje lleno de ritmo por el pasado de La Habana, ambientado con los sonidos icónicos del legendario grupo. Con un libro de Marco Ramírez y una partitura repleta de los irresistibles ritmos del Son, el Danzón y el Bolero, este espectáculo da vida al legado musical de Cuba como nunca antes.
Abarcando desde los años 50 hasta los 90, la historia sigue a cuatro músicos mientras navegan por los cambios radicales de la Cuba de Fidel Castro, sus luchas bajo el comunismo y el extraordinario momento de 1997 en que se unieron para crear el álbum Buena Vista Social Club, ganador del GRAMMY®. Y sí, la música se interpreta íntegramente en español, lo que aumenta su autenticidad y su fuerza conmovedora.
Tras una celebrada carrera fuera de Broadway, donde acumuló nominaciones a los premios Outer Critics Circle, Lucille Lortel y Drama League, Buena Vista Social Club ha llegado a Broadway, al Gerald Schoenfeld Theatre. Bajo la dirección del nominado a un Tony Saheem Ali y la coreografía de Patricia Delgado y Justin Peck, se trata de un espectáculo que palpita de pasión y de chisporroteantes ritmos cubanos.
Los horarios de los espectáculos de Buena Vista Social Club pueden variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
Sumérgete en los ritmos ganadores del GRAMMY® de una banda que convirtió la historia en un éxito discográfico.
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El Gerald Schoenfeld Theatre (originalmente el Plymouth) ha sido escenario de la Magia de Broadway desde 1917, cuando los Shubert lo construyeron junto al Broadhurst. El productor Arthur M. Hopkins aprovechó al máximo sus primeros años, convirtiéndola en un centro de producciones de éxito. En 2005, el teatro fue rebautizado en honor del difunto Gerald Schoenfeld, presidente durante muchos años de la Organización Shubert. Diseñado por Herbert Krapp como su primer proyecto en solitario, el Schoenfeld Theatre presenta refinados detalles adanescos, que reflejan la grandeza de sus vecinos, el Booth y el Shubert, ligeramente más ornamentados. Clásico, elegante e impregnado de la historia de Broadway, este teatro es un espectáculo por derecho propio.
Durante décadas, el Schoenfeld Theatre ha acogido algunas de las producciones más emblemáticas de Broadway, como Equus, Pippin, Ain't Misbehavin', Jekyll & Hyde, A Steady Rain, The Humans, Come From Away, Take Me Out, y Life of Pi. Ahora, da la bienvenida a su legendario escenario a Buena Vista Social Club.
Plano de asientos del Gerald Schoenfeld Theatre te ayudará a encontrar los mejores asientos del teatro.
Instalaciones disponibles: aseos, fuente de agua potable
Accesibilidad: dispositivos de ayuda auditiva, asistencia auditiva, aseos accesibles, audiodescripción
P- ¿Cuánto cuestan las entradas de Buena Vista Social Club?
R- El coste de las entradas comienza a partir de 105.12 $ y variará en función del tipo de asientos que elijas.
P- ¿Para qué edad es apropiado Buena Vista Social Club?
R- El espectáculo es apto para mayores de 8 años. Los niños menores de 4 años no serán admitidos.
P- ¿Dónde toca Buena Vista Social Club en Nueva York?
R- El espectáculo se presenta en el Gerald Schoenfeld Theatre de Broadway.
P- ¿De qué trata Buena Vista Social Club?
A- Buena Vista Social Club es un viaje lleno de ritmo por el pasado de La Habana, siguiendo a cuatro músicos cuya música desafió el tiempo, la política y las fronteras para convertirse en legendaria.
P- ¿Cuánto dura Buena Vista Social Club?
R- La duración es de 2 horas y 10 minutos con intermedio.
P- ¿Quiénes son las principales estrellas de Buena Vista Social Club?
R- Las principales estrellas del espectáculo son Natalie Venetia Belcon, Julio Monge, Mel Semé, Jainardo Batista Sterling, Isa Antonetti, Da'von T. Moody, Wesley Wray, Leonardo Reyna, Renesito Avich, Ashley De La Rosa, Justin Cunningham, Andrew Montgomery Coleman, Carlos Gonzalez, Anthony Santos, Martín Sola, Tanairi Sade Vazquez, Angélica Beliard, Carlos Falú, Héctor Juan Maisonet, Ilda Mason, Marielys Molina y Sophia Ramos.
P- ¿Cuáles son las canciones populares en Buena Vista Social Club?
R- El musical tiene una serie de canciones encantadoras. Escucha las mejores canciones como Chan Chan. Puedes encontrar la lista de reproducción aquí.
Adecuado para mayores de 10 años
Ganador de 26 importantes premios en todo el mundo, incluido el Premio Tony a la Mejor Partitura Original (2022), Six The Musical en Broadway da voz a las seis ex esposas de Enrique VIII, contando sus historias con sus propias palabras, ambientadas en un electrizante formato de concierto. Escrita por Toby Marlow y Lucy Moss, que concibieron la idea con sólo 21 años, Six comenzó en el Festival Fringe de Edimburgo de 2017 antes de trasladarse al West End londinense, donde obtuvo cinco nominaciones a los premios Olivier, incluido el de Mejor Musical. La producción de Broadway, que se estrenó en 2021, se ha convertido desde entonces en uno de los espectáculos más solicitados de Nueva York.
Dirigido por Lucy Moss (la mujer más joven en dirigir un musical de Broadway) y Jamie Armitage, el espectáculo cuenta con una vibrante coreografía de Carrie-Anne Ingrouille, un dinámico decorado de Emma Bailey y un vestuario contemporáneo de Gabriella Slade, que mezcla siluetas inspiradas en los Tudor con moda moderna. El resultado es un espectáculo histórico, humorístico y completamente actual.
Cansadas de ser definidas por un hombre, seis mujeres toman el micrófono. En Six The Musical en Broadway, las ex esposas de Enrique VIII se reúnen como un grupo de chicas para decidir quién sufrió más bajo el reinado del rey, pero al compartir sus historias, encuentran el poder en la solidaridad más que en la competición. Contada íntegramente a través de canciones, Six on Broadway fusiona himnos pop con un humor afilado, replanteando la historia desde la perspectiva de una mujer y convirtiendo siglos de silencio en un audaz coro de empoderamiento.
El horario del espectáculo SEIS: El Musical puede variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
Con música y letra de Toby Marlow y Lucy Moss, Six The Musical de Broadway incluye éxitos dignos de las listas de éxitos, como Ex-Wives, Don't Lose Ur Head, Heart of Stone, Get Down, All You Wanna Do, I Don't Need Your Love, y el poderoso final Six.
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##Teatro Lena Horne
El Lena Horne Theatre, antes conocido como Brooks Atkinson Theatre, está situado en el 256 de la calle 47 Oeste, en el distrito teatral de Manhattan. Inaugurado en 1926, fue diseñado por Herbert J. Krapp en estilo neoclásico, con una elegante ornamentación de yeso, un balcón de dos niveles y una acústica cálida e íntima. Rebautizado en 2022 en honor de la legendaria intérprete Lena Horne, el teatro ha acogido producciones históricas como Waitress, Spring Awakening, Noises Off, y Grease. Su disposición íntima y sus ricos detalles arquitectónicos lo convierten en el hogar perfecto para la vibrante puesta en escena, al estilo de un concierto, de Seis El Musical en Broadway.
El mapa de asientos del Teatro Lena Horne te ayudará a encontrar los mejores asientos en el teatro.
Instalaciones disponibles: Aseos, guardarropa, puestos de concesión, tienda de mercancías
Accesibilidad: Accesible en silla de ruedas, aseos accesibles, sistema de ayuda auditiva, se admiten perros guía, audiodescripción
P- ¿Cuánto cuestan las entradas de Broadway de Six The Musical?
R- El precio de las entradas comienza a partir de 80.40 $ y variará en función del tipo de asientos que elijas.
P- ¿Para qué edad es apropiado el musical?
El musical no tiene un mínimo de edad estricto. Sin embargo, es más adecuado para niños a partir de 10 años. No se permite la entrada al teatro a niños menores de 5 años.
P- ¿Dónde se representa el musical en Nueva York?
R- El musical se representa en el Teatro Lena Horne de Nueva York.
P- ¿Cuánto dura el musical?
R- La duración del musical es de 1 hora y 20 minutos sin intermedio.
P- ¿Quiénes son las Reinas de Six en Broadway?
A- El reparto incluye a Najah Hetsberger como Catalina de Aragón, Gianna Yanelli como Ana Bolena, Kelsie Watts como Jane Seymour, Krystal Hernández como Ana de Cleves, Kay Sibal como Catalina Howard y Taylor Marie Daniel como Catalina Parr.
P- ¿Cuáles son las canciones populares del musical?
R- El musical tiene un abanico de canciones deliciosas para entusiasmar al público. Escucha las mejores canciones como Ex-Wives, Don't Lose Ur Head, Heart of Stone, Get Down, y All You Wanna Do. Puedes encontrar la lista de reproducción Six The Musical aquí.
P- ¿De qué trata Seis El Musical?
R- El musical reimagina a las seis esposas de Enrique VIII como modernas estrellas del pop que reivindican sus relatos a través de la canción y la autoexpresión en un formato de concierto contemporáneo.
P- ¿Qué premios ha ganado el musical?
R- El espectáculo ha ganado 26 premios, incluidos 2 Premios Tony a la Mejor Partitura Original y al Mejor Diseño de Vestuario de un Musical (2022), así como cinco nominaciones a los Premios Olivier en Londres.
P- ¿Quién fue Enrique VIII y por qué son tan famosas sus esposas?
A- El rey Enrique VIII gobernó Inglaterra de 1509 a 1547 y es recordado por sus seis matrimonios y su ruptura con la Iglesia Católica, que condujo a la Reforma Inglesa. Sus esposas tuvieron destinos dramáticamente diferentes: se divorciaron, fueron decapitadas, murieron, se divorciaron, fueron decapitadas, sobrevivieron, una rima que el musical recupera hábilmente como canto de unidad y no de tragedia.
P- ¿Hasta qué punto es fiel el musical a la historia real?
A- Aunque Six se toma libertades creativas con los diálogos y el humor, tiene sus raíces en la verdadera historia de los Tudor. Las letras de cada reina hacen referencia a momentos verificables de su vida, desde la caída de Ana Bolena hasta la supervivencia de Catalina Parr, mezclando detalles precisos con expresiones contemporáneas.
Adecuado para mayores de 12 años
¿Quién podría olvidar el enorme agujero en el estómago de Goldie Hawn y la mirada hacia atrás de Meryl Streep? Death Becomes Her llega a Broadway, dirigida y coreografiada por Christopher Gattelli, ganador de un premio Tony. Basado en la libreto del guionista y productor de televisión Marco Pennette, el espectáculo cuenta con música y letra de Julia Mattison y Noel Carey, y está protagonizado por Michelle Williams (Destiny's Child). ¡Éste es el musical que estabas esperando!
Madeline y Helen, enzarzadas en una eterna batalla por la belleza y el protagonismo, tropiezan con una poción mágica que promete glamour eterno. Pero mientras beben el elixir, sus vidas toman un giro cómico y espeluznante. Con cuerpos que se doblan y desafían la gravedad, y secretos más profundos que su deseo de perfección, la pregunta sigue siendo: ¿podrá su amistad sobrevivir al cambio de imagen, o conducirá a un enfrentamiento?
{notes text="Nota: los productores no pueden garantizar la aparición de ningún artista en particular, ya que ello siempre está sujeto a enfermedades y vacaciones."}
El teatroLunt-Fontanne es uno de los teatros más elegantes de Broadway, conocido por su bella arquitectura y su rica historia. Inaugurado en 1910, ha sido hogar de numerosas producciones emblemáticas y tiene una historia que va desde ser uno de los pioneros en utilizar un techo retráctil hasta su transformación en sala de cine y su posterior restauración como teatro propiamente dicho. Su auditorio, adornado con fotografías de la colección privada de Alfred Lunt y Lynn Fontanne, sigue encantando al público hoy en día. Las producciones anteriores incluyen Ghost The Musical en 2012 y La Familia Addams en 2010.
Aforo: 1,505
Plano de asientos del teatro Lunt-Fontanne te ayudará a encontrar los mejores asientos del teatro.
Dirección: 205 West 46 Street, Nueva York, NY 10036
Metro: toma el tren C, E hasta la calle 50 o el N, R hasta la calle 49.
Instalaciones disponibles: tienda de regalos, Bar, aseos
Accesibilidad: Aseos accesibles, se admiten perros de asistencia, espacios disponibles para sillas de ruedas en todas las secciones
P- ¿Cuánto cuestan las entradas de Death Becomes Her en Broadway?
R- El precio de las entradas para Death Becomes Her comienza a partir de 74 $ y variará en función del tipo de asientos que elijas.
P- ¿Cuál es la fecha de estreno de Death Becomes Her?
R- Death Becomes Her se estrena el 23 de octubre de 2024 en el teatro Lunt-Fontanne de Nueva York.
P- ¿Para qué edad es apropiada Death Becomes Her?
R- El musical es apto a partir de los 12 años.
P- ¿Dónde se representa Death Becomes Her en Broadway?
R- Death Becomes Her se representa en el teatro Lunt-Fontanne, situado en 205 West 46 Street, Nueva York, NY 10036.
P- ¿De qué trata Death Becomes Her?
R- Death Becomes Her es un musical adaptado del clásico de culto de 1992 del mismo nombre. Las amienemigas Madeline Ashton y Helen Sharp beben una poción mágica para la eterna juventud, pero con efectos secundarios inesperados.
P- ¿Cuánto dura Death Becomes Her?
R- La duración de Death Becomes Her es de 2 horas y 30 minutos con un intervalo.
P- ¿Quiénes son las principales estrellas de Death Becomes Her?
R- Las estrellas principales de Death Becomes Her son Megan Hilty como Madeline Ashton, Jennifer Simard como Helen Sharp, Michelle Williams como Viola van Horn y Christopher Sieber como Ernest Menville.
P- ¿Cuáles son las canciones populares de Death Becomes Her?
R- Death Becomes Her tiene una serie de canciones encantadoras, compuestas por Julia Mattison y Noel Carey, como Prelude y Tell Me, Ernest.
Adecuado para mayores de 8 años
###Por qué ver La función que sale mal?
La función que sale mal es una obra maestra metateatral de precisión cómica y caos. Creada por la compañía londinense Mischief Theatre, dirigida por Henry Lewis, Jonathan Sayer y Henry Shields, empezó con solo unos pocos espectadores y acabó convirtiéndose en un fenómeno internacional. El espectáculo se estrenó en el West End en 2014 y ganó el Premio Olivier a la mejor comedia nueva en 2015, antes de trasladarse a Broadway en 2017, donde ganó el Premio Tony al mejor diseño escénico de una obra de teatro.
Ahora en cartelera en New World Stages, esta versión fuera de Broadway mantiene viva la hilaridad con sus característicos decorados que se derrumban, entradas a destiempo y actores imperturbables que continúan sin importar cuán absurdas se pongan las cosas. Producido por J.J. Abrams (sí, el director de Star Wars, ¿por qué no?), es una producción que celebra la capacidad del teatro para reírse de sí mismo. La revista Variety lo calificó como «oro cómico», y el público sigue acudiendo una y otra vez por el placer de ver cómo todo se desmorona de forma gloriosa.
Es la noche del estreno para el último misterio de asesinatos de la Cornley Polytechnic Drama Society, El asesinato en la mansión Haversham. El escenario está listo, los actores están nerviosos y nada, absolutamente nada, sale según lo previsto. Los decorados desaparecen, se pierden los diálogos y los cadáveres no se quedan quietos, pero el espectáculo debe continuar. Lo que se desarrolla son dos horas de caos creciente, precisión impecable y resiliencia imperturbable mientras esta valiente compañía de aficionados intenta llegar al telón final.
El horario de La función que sale mal puede variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.
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New World Stageses un complejo dedicado exclusivamente al teatro fuera de Broadway, situado en el barrio de Hell's Kitchen, en Manhattan. Situado en el número 340 de West 50th Street, este recinto de cinco salas ha albergado éxitos de larga duración como Avenue Q y Jersey Boys. Su ambiente íntimo y su diseño flexible lo convierten en el escenario ideal para las dinámicas escenas y el ritmo trepidante de este espectáculo de comedia.
El mapa de asientos de New WorldStages te ayudará a encontrar los mejores asientos en el teatro.
Instalaciones disponibles: baños, bar, guardarropa, ascensor
Accesibilidad: acceso en silla de ruedas, audiodescripción, escucha asistida, aseos adaptados, asientos para acompañantes
P- ¿Cuánto cuesta una entrada para La función que sale mal en Nueva York?
R- El precio de las entradas es a partir de 94,80 USD y variará en función del tipo de asientos que elijas.
P- ¿Para qué edad es apropiada la obra?
R- La obra no tiene un límite de edad estricto. Sin embargo, es más adecuado para mayores de 8 años.
P- ¿Dónde se presenta el espectáculo en Nueva York?
R- El espectáculo se presenta en el New World Stages (Escenario 4) de Nueva York.
P- ¿Cuánto dura la obra?
R- La obra dura 2 horas, con un intermedio.
P- ¿De qué trata La función que sale mal?
R- La obra sigue a la desventurada Cornley Polytechnic Drama Society mientras presentan un misterio de asesinatos de los años 20, donde cada percance posible, desde entradas a destiempo hasta decorados que se derrumban, se desarrolla de una manera brillantemente cómica.
P- ¿Quiénes son los protagonistas de la obra de teatro?
R- El elenco principal incluye a Trevor Braun como Dennis, Joanie Anderson como Annie, Kolby Kindle como Trevor, Chris Lanceley como Robert, Samuel Douglas como Max, Chris French como Jonathan, Evan Alexander Smith como Chris Bean y Liana Hunt como Sandra.
P- ¿Qué premios ha ganado el espectáculo?
R- Ganó el Premio Olivier a la mejor comedia nueva (2015) y el Premio Tony al mejor diseño escénico de una obra de teatro (2017) por la ingeniosa escenografía desmontable de Nigel Hook.
P- ¿Qué hace que esta obra de teatro sea única en comparación con otras comedias?
R- A diferencia del humor típico de las comedias de situación, La funcion que sale mal se basa en la precisión. Cada "error" está cuidadosamente coreografiado para crear un efecto dominó de caos que es a la vez técnico y divertidísimo.
P- ¿Qué significa "una obra dentro de otra obra de teatro"?
R- Significa que los personajes son actores que interpretan otra obra de teatro, en este caso, El asesinato en la mansión Haversham, y que tanto sus papeles en el guion como sus percances en la vida real se desarrollan en el escenario al mismo tiempo.
P- ¿Cómo está diseñado el decorado para que "salga mal"?
A- La escenografía de Nigel Hook (Los 39 escalones), galardonada con un premio Tony, incluye paredes que se desmontan, lámparas de araña que se caen y mecanismos ocultos sincronizados a la perfección para cada percance.
P- ¿En qué se diferencia de los otros espectáculos de Mischief Theatre?
R- Si has visto Peter Pan sale mal (Peter Pan Goes Wrong) o La magia sale mal (Magic Goes Wrong), reconocerás el mismo sello de precisión en la comedia física y el absurdo creciente; esta fue la que lo empezó todo.
P- ¿Participa el público en el espectáculo?
R- Sí, pero con sutileza. Los actores rompen de vez en cuando la cuarta pared y responden al público como parte del caos, pero no suben a nadie al escenario.
P- ¿Qué tipo de humor es, británico o americano?
R- Tiene un ritmo y un tono de discreción muy británicos, pero le encanta al público americano, al que le gusta la comedia física y la sátira irónica.
Dirección: 101 East 15 Street Nueva York, NY 10003
Metro: Las estaciones de metro más cercanas son Astor Pl, 3 Av, 8 St-Nyu y 14 St-Union Sq, de las líneas 4, L, N y Q.
En autobús: Las líneas que dan servicio a la zona son la M101, la M102, la M14D-SBS, la M15, la M2 y la M55.
Instalaciones disponibles: Aseos, bar
Accesibilidad: Acceso para sillas de ruedas, rampa, ascensor, aseo accesible ADA
Seguridad: Ten en cuenta que, para tu comodidad y seguridad, todos los miembros del público serán sometidos a controles de seguridad a su llegada al Teatro Daryl Roth.
Código de vestimenta: Se recomienda llevar ropa elegante e informal. Ten en cuenta que el teatro está climatizado durante todo el año y puede hacer un poco de frío.
Comida de fuera: la mayoría de los teatros no permiten la entrada con comida del exterior, pero tienen cafetería o restaurante dentro del recinto o en sus proximidades.
P- ¿Cuánto cuestan las entradas para Titanique en Broadway?
R- El precio de las entradas empieza a partir de 64 $ y varía en función del tipo de asientos que elijas.
P- ¿Cuál es la fecha de estreno del musical Titanique?
R- El musical se estrenó el 12 de marzo de 2024 en el teatro Daryl Roth.
P- ¿Para qué edad es adecuado Titanique?
R- El espectáculo es más adecuado para espectadores a partir de 12 años. No se permitirá la entrada al teatro a niños menores de 4 años.
P- ¿Dónde se representa Titanique en Nueva York?
R- El musical se representa en el Daryl Roth Theatre de Nueva York.
P- ¿De qué trata Titanique?
R- Titanique es una divertidísima parodia musical que reimagina la trágica historia del viaje inaugural del Titanic con un toque cómico, presentando canciones icónicas y personajes memorables.
P- ¿Cuánto dura Titanique?
R- La duración del espectáculo es de 1 hora y 40 minutos sin intervalo.
P- ¿Quiénes son las principales estrellas de Titanique?
R- Las principales estrellas del espectáculo son Nicole Parker como Céline Dion, Lindsay Heather Pearce como Rose y Michael Williams como Jack.
Titanique te lleva en un alocado viaje a través de la infame historia del Titanic, con un giro inesperado. Cuando Céline Dion sorprende a un grupo de tour en un museo, cautiva al público con su versión del trágico suceso, presentando su icónico catálogo de canciones. Con un toque de cultura pop moderna y odas emocionantes a la película de los 90, Titanique en Broadway es una celebración musical única en su género, llena de nostalgia, voces potentes y humor conmovedor.
Titanique es un musical humorístico de Broadway, que aporta una nueva perspectiva a una de las mayores historias de amor de todos los tiempos. Con la encantadora música de Céline Dion, el espectáculo ofrece una divertida y alegre perspectiva de la historia del Titanic. El musical cuenta con experimentados intérpretes de Broadway, como Nicole Parker, Michael Williams y Lindsay Heather Pearcee. La obra promete una noche de increíble talento, números de gran éxito y entretenimiento inolvidable.
Estrictamente para mayores de 4 años
La obra de Arthur Miller Death of a Salesman vuelve a Broadway, y no se contiene. Con el tres veces ganador de un Premio Tony Nathan Lane, la dos veces ganadora de un Tony Laurie Metcalf y Christopher Abbott, esta reposición es un acontecimiento de peso. Dirigido por Joe Mantello, ganador de un premio Tony, el espectáculo explora la fragilidad de los sueños y el coste de perseguir el éxito en América. Desde su estreno en 1949, esta obra ha sido un elemento básico del teatro americano, cosechando excelentes críticas y consolidando su lugar en la historia de la cultura. Si buscas entradas de Broadway para Death of a Salesman, esta representación limitada en el Winter Garden Theatre es lo que necesitas.
Ambientada en el Brooklyn de la posguerra, Death of a Salesman sigue a Willy Loman, un viajante de comercio cuya búsqueda del sueño americano se desbarata. A medida que Willy pierde el control de la realidad, su familia se ve arrastrada a una red de esperanzas, remordimientos y secretos enterrados. La obra explora la ambición, la identidad y la lealtad familiar hasta llegar a un poderoso clímax: ¿los sueños de Willy le elevarán o le hundirán? Solo el escenario lo dirá.
Los horarios de los espectáculos de Death of a Salesman pueden variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.
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El Winter Garden Theatre es un lugar emblemático de Broadway, conocido por su grandiosa arquitectura y su histórico pasado. Inaugurado originalmente en 1911, ha acogido producciones y estrellas legendarias, desde Cats a Mamma Mia! y Beetlejuice. Sus opulentos interiores y su amplio escenario lo convierten en uno de los favoritos para obras a gran escala y musicales, ofreciendo al público una experiencia teatral envolvente en el corazón del distrito teatral de Nueva York.
El plano de asientos del Winter Garden Theatre te ayudará a encontrar los mejores asientos del teatro.
Instalaciones disponibles: Aseos, bares, servicios de guardarropa
Accesibilidad: Asientos accesibles en silla de ruedas, acceso sin escalones cuando esté disponible, aseos accesibles, dispositivos de escucha asistida
P- ¿Para qué edad es apropiado el espectáculo?
R- Este espectáculo es apto para mayores de 12 años. No se permite la entrada al teatro a menores de 4 años.
P- ¿Dónde se presenta el espectáculo en Nueva York?
R- El espectáculo se presenta en el Winter Garden Theatre de Nueva York.
P- ¿De qué trata Death of a Salesman?
R- La obra examina la familia, el trabajo y la identidad a través de la vida de Willy Loman, un vendedor que se enfrenta al declive profesional y al arrepentimiento personal.
P- ¿Quiénes son las principales estrellas del espectáculo?
R- Nathan Lane como Willy Loman, Laurie Metcalf como Linda Loman, Christopher Abbott como Biff Loman, Ben Ahlers como Happy Loman, K. Todd Freeman como Charley, Jonathan Cake como Ben Loman, Michael Benjamin Washington como Bernard, Tasha Lawrence como La Mujer
P- ¿Es éste el texto original de Arthur Miller?
Sí. Esta reposición de Broadway utiliza el guión original de Miller, presentado sin modernizar el idioma.
P- ¿Ha ganado premios Death of a Salesman?
R- La producción original ganó el Premio Pulitzer de Drama y el Premio Tony a la Mejor Obra.
P- ¿Es una obra adecuada para los que van por primera vez al teatro?
R- Sí. Aunque temáticamente seria, la historia es directa, emotiva y está ampliamente considerada como una obra esencial del teatro americano.
Adecuado para mayores de 8 años
Hadestown musical en Nueva York es una reimaginación hechizante del antiguo mito griego de Orfeo y Eurídice, concebida por la cantautora Anaïs Mitchell y dirigida por Rachel Chavkin, la visionaria ganadora de un Tony detrás de Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812. Lo que comenzó como un álbum conceptual en 2010 evolucionó hasta convertirse en un musical escénico en toda regla que tardó más de una década en perfeccionarse, viajando desde los teatros DIY de Vermont hasta el Teatro Nacional de Londres antes de aterrizar triunfalmente en Broadway en 2019.
La trayectoria del espectáculo se vio recompensada con 8 Premios Tony, entre ellos Mejor Musical, Mejor Partitura Original y Mejor Dirección, así como con un Premio Grammy al Mejor Álbum de Teatro Musical. Con coreografía de David Neumann, diseño escénico de Rachel Hauck, iluminación de Bradley King y diseño de sonido de Nevin Steinberg y Jessica Paz, Hadestown en Broadway crea un mundo que se siente a la vez antiguo e inmediato. Liderada por Jack Wolfe como Orfeo, Morgan Dudley (Un extraño bucle) como Eurídice y Kurt Elling, vocalista de jazz ganador de un Grammy, como Hermes, junto a Rebecca Naomi Jones (Oklahoma!), Paulo Szot (South Pacific) y el trío de Parcas, esta producción ofrece una poderosa y conmovedora reconstrucción del amor y la pérdida al ritmo de la obra maestra del folk-jazz de Mitchell.
Hadestown en Broadway vuelve a contar el mito de Orfeo y Eurídice a través de la lente de un mundo inspirado en los años 30, donde el inframundo es una fábrica sin alma dirigida por el dios Hades. Cuando Eurídice hace un trato desesperado para sobrevivir, Orfeo viaja para traerla de vuelta, guiado por Hermes, vigilado por las Parcas y desafiado por Hades y su reina, Perséfone. A través de melodías conmovedoras y narraciones poéticas, el musical explora el amor, la fe y la resistencia en un mundo donde la esperanza parece escasear. Es una fábula intemporal, contada con ritmo, fuego y un corazón inolvidable.
El horario del espectáculo Hadestown puede variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.
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Con música y letra de Anaïs Mitchell, Hadestown en Nueva York cuenta con una partitura ganadora de un Grammy que incluye Road to Hell, Any Way the Wind Blows, Come Home With Me, Wait for Me, Way Down Hadestown, Chant, Papers, y We Raise Our Cups.
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El Walter Kerr Theatre, situado en 219 West 48th Street, es uno de los lugares más íntimos y atmosféricos de Broadway. Conocido por su detallada arquitectura y su rica acústica, ha acogido célebres producciones como Angels in America, Spring Awakening, y The Crucible. Desde 2019, alberga Hadestown, cuya cálida iluminación y envolvente puesta en escena complementan maravillosamente el encanto vintage del teatro.
El mapa de asientos de Walter Kerr te ayudará a encontrar los mejores asientos en el teatro.
Instalaciones disponibles: Aseos, puestos de comida, tienda de productos, guardarropa
Accesibilidad: Accesible en silla de ruedas, dispositivos de ayuda auditiva, espectáculos de acceso, audiodescripción, aseos accesibles, se admiten perros guía
P- ¿Cuánto cuestan las entradas para Hadestown en Broadway?
R- El precio de las entradas comienza a partir de 67.10 $ y variará en función del tipo de asientos que elijas.
P- ¿Para qué edad es apropiado el musical?
El musical no tiene un mínimo de edad estricto. Sin embargo, es más adecuado para mayores de 8 años. No se permite la entrada al teatro a niños menores de 4 años. La producción contiene efectos estroboscópicos.
P- ¿Dónde se representa el musical en Nueva York?
R- El musical se representa en el Teatro Walter Kerr de Nueva York.
P- ¿Cuánto dura el musical?
R- La duración del musical es de 2 horas y 30 minutos, incluido un intermedio de 15 minutos.
P- ¿Quiénes son las principales estrellas del musical?
R- Las estrellas principales del musical son ack Wolfe como Orfeo, Morgan Dudley como Eurídice, Kurt Elling como Hermes, Rebecca Naomi Jones como Perséfone, Paulo Szot como Hades, Jessie Shelton como Destino, Kay Trinidad como Destino y Soara-Joye Ross como Destino.
P- ¿De qué trata Hadestown en Nueva York?
A- Reimagina el mito griego de Orfeo y Eurídice, ambientándolo en un mundo industrial inspirado en los años 30. Cuenta la historia de amor, pérdida y rebelión contra un sistema despiadado, todo ello ambientado con una impresionante mezcla de folk, blues y jazz.
P- ¿Cuáles son algunas de las canciones principales del musical?
R- El espectáculo cuenta con una partitura ganadora de un Grammy con canciones destacadas como Road to Hell, Any Way the Wind Blows, Wait for Me, Way Down Hadestown, Chant, y We Raise Our Cups. Puedes escuchar la lista de reproducción Hadestown aquí.
P- ¿Qué temas explora el musical?
A- Hadestown explora el amor, el sacrificio, el capitalismo y el coste humano de la supervivencia. Establece paralelismos entre los relatos míticos y las luchas modernas, desde el desequilibrio de poder hasta el precio de la esperanza.
P- ¿Qué premios ha ganado Hadestown en Broadway?
R- El espectáculo ha ganado 8 premios Tony, incluyendo Mejor Musical, Mejor Partitura Original, y Mejor Dirección, además de un premio Grammy al Mejor Álbum de Teatro Musical.
Estrictamente para mayores de 5 años
The Lost Boys: A New Musical transforma la adorada película de culto de Warner Bros. en un musical de Broadway de ritmo trepidante. Ambientado en la aparentemente idílica ciudad costera de Santa Carla, el espectáculo sigue a una madre y a sus dos hijos en su encuentro con una misteriosa banda de rock y con los secretos más oscuros de la ciudad. Dirigida por el ganador de un premio Tony Michael Arden (Parade), con música y letra de The Rescues y coreografía de Lauren Yalango-Grant y Christopher Cree Grant, esta producción promete una audaz mezcla de rock, suspense y drama familiar.
Una madre y sus dos hijos adolescentes se trasladan a Santa Carla, con la esperanza de empezar de cero. Pero detrás del soleado paseo marítimo y el tiempo perfecto, acecha algo siniestro. Mientras Michael, el hijo mayor, se siente atraído por una banda de rock local y su enigmático líder, su hermano pequeño Sam tropieza con una verdad escalofriante. ¿Sobrevivirá la familia a los secretos que surgen cuando oscurece, o se convertirán en los próximos rostros de los carteles de “Desaparecidos”?
Los horarios de las funciones de The Lost Boys: A New Musical pueden variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.
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Prepárate para una partitura repleta de himnos rockeros originales y baladas evocadoras de The Rescues, todo ello creado exclusivamente para el escenario. Aunque el musical incorpora nuevas canciones, a los fans de la película les encantará el sonido fresco y la energía que impulsa cada escena del musical.
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El Palace Theatre es un teatro legendario de Broadway, famoso por su rica historia y por ser un icono de la escena teatral de Nueva York. Inaugurado en 1913, ha recibido un desfile de estrellas, desde Judy Garland a Harry Houdini, e innumerables musicales y obras de teatro exitosos. Su ornamentado diseño Beaux-Arts y sus grandes interiores crean un ambiente clásico de Broadway, haciendo que cada espectáculo parezca un acontecimiento. El escenario del Palace ha pasado por todo, desde vodeviles hasta superproducciones modernas, lo que lo convierte en una visita obligada para los amantes del teatro.
Instalaciones disponibles: Aseos, bares, mostradores de mercancías
Accesibilidad: Asientos accesibles en silla de ruedas, ingreso sin escaleras, aseos adaptados, dispositivos de audición asistida y asistencia del personal disponibles
P- ¿Cuánto cuestan las entradas de The Lost Boys: A New Musical de Broadway?
R- El costo de las entradas comienza a partir de USD 56.40 y variará en función del tipo de asientos que elijas.
P- ¿Para qué edad es apropiado el musical?
R- El musical no tiene un mínimo de edad estricto. Sin embargo, es más adecuado para niños a partir de 5 años.
P- ¿Dónde se presenta el musical en Nueva York?
R- El musical se interpreta en el Palace Theatre de Nueva York.
P- ¿Qué es The Lost Boys: A New Musical?
R- Aborda cómo se conforman la identidad y la pertenencia cuando las personas se ven arrastradas a comunidades peligrosas, utilizando la música y la puesta en escena para aumentar la tensión.
P- ¿Quiénes son las principales estrellas del musical?
R- El elenco principal del musical son LJ Benet como Michael Emerson, Benjamin Pajak como Sam Emerson, Shoshana Bean como Lucy, Ali Louis Bourzgui como David, Maria Wirries como Star y Paul Alexander Nolan como Max.
P- ¿Cuáles son las canciones populares de el musical?
R- La producción presenta una partitura totalmente original en lugar de canciones de la banda sonora de la película. Puedes encontrar la lista de reproducción The Lost Boys: A New Musical aquí.
P- ¿El musical se basa directamente en la película?
R- Sí. Es una adaptación de la película de Warner Bros. pero reescrita específicamente para el escenario.
P- ¿Qué estilo de música ofrece el espectáculo?
R- La partitura (escrita por The Rescues y diseñada para su representación teatral en directo) está influenciada por el rock y lo alternativo.
