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Aladdin Broadway tickets
Aladdin Broadway musical logo on purple background
Two characters from Aladdin smiling at each other with a moonlit backdrop.
Performer in ornate costume on stage with palace backdrop, Aladdin show.
Performers in vibrant costumes on stage during an Aladdin musical show.
Performers in colorful costumes dancing with flowing scarves in an Aladdin stage show.
Genie performing on stage in Aladdin musical.
Performers in colorful costumes dancing on stage in an Aladdin musical production.
Musicales

Aladdin

2014-02-26


Ver disponibilidad
2 h 30 min
2014-02-26
2026-03-08
2 horas 30 minutos con 1 intervalo

Adecuado para mayores de 6 años

Lo más destacado

Aladín

  • Esta historia eterna de Disney se despliega sobre el escenario, mezclando comedia, romance y demostración en una experiencia de Broadway impecable.
  • La producción, del genio creativo de Alan Menken (ganador de 8 premios Oscar®) y dirigida por Casey Nicholaw (The Book of Mormon), muestra el dúo característico de Disney: humor y corazón.
  • El espectáculo obtuvo cinco nominaciones a los premios Tony y un premio por la actuación de James Monroe Iglehart como el Genio en 2014.
  • La música equilibra la nostalgia y la innovación, con éxitos tan queridos como "Un mundo ideal", "Un amigo fiel", y "Príncipe Alí" y números exclusivos de Broadway como "Proud of Your Boy".
  • Se despliegan 84 efectos especiales, más de 8600 cristales Swarovski® en un solo traje y una alfombra mágica voladora, todo ello en el New Amsterdam Theatre. ¡Reserva tus entradas para Aladín en Broadway hoy mismo!

Sobre el espectáculo

Desde su estreno en 2014, Aladín ha reinado como uno de los musicales familiares más grandiosos de Broadway. Adaptando el clásico animado de Disney de 1992, la función transforma las calles de Agrabah en un reino resplandeciente de canciones, danzas e ilusiones. Bajo la dirección y coreografía de Casey Nicholaw (The Book of Mormon), la puesta en escena dinámica y las interpretaciones exuberantes de la producción mantienen cautivado al público. La partitura de Alan Menken (La Bella y la Bestia, La Sirenita), con letra de Howard Ashman, Tim Rice y Chad Beguelin, incluye la ganadora del Oscar® "Un mundo ideal" y presenta baladas conmovedoras como "Proud of Your Boy". El deslumbrante diseño de vestuario de Gregg Barnes y los decorados ornamentados de Bob Crowley convierten cada escena en un festín para la vista. Los críticos han aclamado Aladín como "pura magia de Broadway" (The Wall Street Journal), una colorida celebración de la imaginación, el amor y el descubrimiento que sigue brillando noche tras noche en el New Amsterdam Theatre.

La historia

Ambientada en la ciudad ficticia de Agrabah, Aladín es la historia de un joven ingenioso que sale adelante a duras penas cuando su vida cambia tras un fatídico encuentro con una lámpara mágica. Con la ayuda de un carismático Genio, se disfraza de príncipe para ganarse la confianza de la princesa Jazmín y luchar contra el malvado gran visir Jafar. Por el camino, Aladín debe decidir si es mejor ser él mismo o mantener las apariencias, mientras el público se pregunta qué camino elegirá.

Detalles del espectáculo

Horarios

Los horarios de Aladín pueden variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.

Reparto y equipo

  • Personajes principales: Ainsley Melham como Aladín, Sonya Balsara como Princesa Jazmín, Michael James Scott como el Genio, Dennis Stowe como Jafar, Don Darryl Rivera como Iago, JC Montgomery como Sultán, Colt Prattes como Kassim, Jacob Ben-Shmuel como Omar y Michael Schimmele como Babkak.
  • Dirección y coreografía: Casey Nicholaw
  • Guión: Chad Beguelin
  • Música y letra: Alan Menken, Howard Ashman, Tim Rice y Chad Beguelin
  • Diseño de escenografía: Bob Crowley
  • Diseño de vestuario: Gregg Barnes
  • Diseño de iluminación: Natasha Katz
  • Diseño de sonido: Ken Travis

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Canciones principales

La música de Aladín, compuesta por Alan Menken con letra de Howard Ashman, Tim Rice y Chad Beguelin revive las melodías eternas de Disney en el escenario. El público podrá deleitarse con las canciones más populares como "Un mundo ideal", "Un amigo fiel", "Príncipe Alí", y "Arabian Nights", junto con nuevas canciones exclusivas de Broadway como "Proud of Your Boy".

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Edad recomendada

  • El musical es apto para mayores de 6 años.
  • Advertencia sobre el contenido: La producción utiliza humo, neblina y luces estroboscópicas.
  • Las recomendaciones de edad son solo orientativas. Confía en tu criterio a la hora de reservar entradas para cualquier espectáculo, ¡y disfruta!

Entradas

Canje de entradas

  • Recibirás una confirmación instantánea por correo electrónico justo después de reservar tus entradas.
  • Accede al teatro sin complicaciones presentando tu entrada electrónica y un documento de identidad válido con fotografía, no es necesario imprimirlo.

Cancelación y reembolso

  • Las entradas no se pueden reembolsar, modificar ni reprogramar.

New Amsterdam Theatre

Sobre el teatro

El New Amsterdam Theatre, situado en el 214 West 42nd Street de Manhattan, es una de las sedes más antiguas y con más historia de Broadway. Construida en 1903, esta obra maestra del Beaux-Arts fue meticulosamente restaurada por Disney Theatrical en la década de 1990, reclamando su título de "Joya de la Corona de Broadway". El teatro presenta interiores art nouveau ornamentados, balcones dorados y murales detallados que captan la época dorada del teatro. A lo largo de los años, ha sido sede de producciones históricas como Mary Poppins y El Rey León, y hoy es el deslumbrante escenario de Aladín en Broadway.

La tabla de asientos del Teatro New Amsterdam te ayudará a encontrar los mejores asientos en el teatro.

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Cómo llegar

  • Dirección: 214 W 42rd St, Nueva York, NY 10036, Estados Unidos
  • En metro: La estación de metro más cercana es Times Square - 42nd Street, a la que llegan las líneas 1, 2, N y R.
  • En autobús: Los autobuses que llegan a la zona son el M7, M20 y M104.

Instalaciones y accesibilidad

Instalaciones disponibles: Bar, aseos, mostradores de mercancías, guardarropa (disponible por temporadas)

Accesibilidad: Accesibilidad para sillas de ruedas, aseos accesibles, escucha asistida, acceso a espectáculos; se admiten perros guía y animales de servicio

Información adicional

  • Seguridad: para garantizar tu comodidad y seguridad, es posible que te encuentres con algunos controles de seguridad cuando llegues al recinto.
  • Código de vestimenta: lo ideal es llevar ropa elegante informal o semiformal.
  • Comida del exterior: aunque normalmente no se permite traer comida, muchos teatros tienen cafeterías o restaurantes cerca para que puedas comer antes o después de la función.

Preguntas frecuentes sobre Aladín

P- ¿Cuánto cuestan las entradas de Aladín en Broadway?

R- El coste de las entradas comienza a partir de 87.60 $ y variará en función del tipo de asientos que elijas.

P- ¿Para qué edad es apropiado el musical?

El musical no tiene un mínimo de edad estricto. Sin embargo, es más adecuado para mayores de 6 años. La producción utiliza humo, neblina y luces estroboscópicas.

P- ¿Dónde se representa el musical en Nueva York?

R- El musical se representa en el New Amsterdam Theatre de Nueva York.

P- ¿Cuánto dura el musical?

R- La duración del musical es de 2 horas y 30 minutos con 1 intermedio.

P- ¿De qué trata Aladín en Broadway?

A- Sigue a un encantador soñador callejero que descubre una lámpara mágica y un Genio que concede deseos. Con su nuevo poder, intenta ganarse el corazón de la princesa Jazmín y burlar al villano Jafar.

P- ¿Cuáles son las canciones populares de el musical?

R- Canciones emblemáticas de Disney como "Un mundo ideal", "Un amigo fiel", "Príncipe Alí", y "Noches de Arabia", junto con canciones compuestas en exclusiva para Broadway como "Proud of Your Boy". Puedes escuchar la lista de reproducción Aladín aquí.

P- ¿La producción cuenta con algún premio?

R- El espectáculo recibió cinco nominaciones a los premios Tony en 2014, incluido el de Mejor Musical, y ganó un Tony por la inolvidable interpretación de James Monroe Iglehart como el Genio.

P- ¿Qué hace que este espectáculo sea visualmente especial?

R- Aladín exhibe 84 efectos especiales, más de 8600 cristales Swarovski® y 337 trajes, lo que la convierte en una de las producciones visualmente más deslumbrantes de Broadway.

Aladín, un éxito de Broadway desde 2014, combina la galardonada partitura de Alan Menken con la dirección de Casey Nicholaw, nominada a un Tony, y el opulento vestuario de Gregg Barnes. Con canciones atemporales como "Un mundo ideal" y "Un amigo fiel", este espectacular musical de Disney en el New Amsterdam Theatre ha cautivado a más de 15 millones de espectadores en todo el mundo.
  • Estas entradas no se pueden cancelar ni reprogramar.
Actor surrounded by colorful paper pieces, promoting Every Brilliant Thing Broadway show.
Obras de teatro

Every Brilliant Thing

2026-02-21


Ver disponibilidad
1 h 25 min
2026-02-21
2026-05-24
1 hora 25 minutos sin entreacto

Adecuado para mayores de 12 años

Lo más destacado

Por qué ver Every Brilliant Thing

  • Daniel Radcliffe encabeza esta obra de Broadway en solitario, aportando ingenio y calidez a una historia sobre la búsqueda de la esperanza en las alegrías más pequeñas de la vida.
  • Después de aclamadas representaciones en más de 80 países, este éxito internacional llega a Broadway, protagonizado por un ganador de un premio Tony en una actuación única.
  • Al abordar temas como la salud mental, la resiliencia y la belleza de los momentos cotidianos, la obra invita al público a ser parte de la narración.
  • Con solo 13 semanas en el Hudson Theatre, las entradas para Every Brilliant Thing están muy solicitadas para esta participación limitada en Broadway.

Sobre el espectáculo

Every Brilliant Thing es una conmovedora e hilarante obra de teatro en solitario protagonizada por Daniel Radcliffe, ganador de un premio Tony, que debuta ahora en Broadway en el Hudson Theatre. Tras conquistar al público de más de 80 países, este espectáculo único llega por fin a Nueva York para una representación estrictamente limitada. La obra se desarrolla a medida que un hombre recuerda la lista de todas las cosas maravillosas que hacen que merezca la pena vivir, invitando al público a participar en el camino. Con la magnética presencia escénica de Radcliffe y la mezcla de humor y conmoción del espectáculo, Every Brilliant Thing promete una experiencia teatral tan reconfortante como inolvidable.

La historia

Un hombre, reflexionando sobre el pasado, empieza a enumerar todas las cosas brillantes que hacen que la existencia merezca la pena, incluyendo el helado, las montañas rusas y el color amarillo. A través de la risa y el desamor, atraviesa la infancia, las luchas familiares y la edad adulta, todo ello mientras construye su creciente lista. A medida que se desarrolla la historia, el público se convierte en parte de la narración, derribando la barrera entre intérprete y espectador. ¿Qué ocurre cuando la lista crece más de lo que nadie esperaba?

Detalles del espectáculo

Horarios

Los horarios de las funciones de Every Brilliant Thing pueden variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.

Reparto y equipo

Papel protagónico: Daniel Radcliffe como El Narrador

  • Dirección: Jeremy Herrin y Duncan Macmillan -Dramaturgia: Duncan Macmillan, con Jonny Donahoe
  • Diseño de vestuario: Vicki Mortimer -Diseño de iluminación: Jack Knowles

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Edad recomendada

  • Este espectáculo es apto para mayores de 12 años.
  • Advertencia sobre el contenido: La obra aborda temas de suicidio y depresión.
  • Las recomendaciones de edad son solo orientativas. Confía en tu criterio a la hora de reservar entradas para cualquier espectáculo, ¡y disfruta!

Entradas

Canje de entradas

  • Recibirás una confirmación instantánea por correo electrónico justo después de reservar tus entradas.
  • Accede al teatro sin complicaciones presentando tu entrada electrónica y un documento de identidad válido con fotografía, no es necesario imprimirlo.

Cancelación y reembolso

  • Las entradas no se pueden reembolsar, modificar ni reprogramar.

Hudson Theatre

Sobre el teatro

El Hudson Theatre es una de las sedes más antiguas de Broadway, que abrió sus puertas por primera vez en 1903. Este teatro bellamente restaurado combina la arquitectura de Bellas Artes con las comodidades modernas, creando un entorno íntimo pero grandioso para producciones de talla mundial. A lo largo de los años, ha acogido a estrellas de la talla de Ethel Barrymore y Jake Gyllenhaal, y sigue siendo un escenario muy solicitado tanto para reposiciones de clásicos como para nuevas obras innovadoras.

El plano de asientos del St. James Theatre te ayudará a encontrar los mejores asientos del teatro.

https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m18!1m12!1m3!1d3021.859579095576!2d-73.9845504!3d40.7569826!2m3!1f0!2f0!3f0!3m2!1i1024!2i768!4f13.1!3m3!1m2!1s0x89c25854d6d1c2b3%3A0x2e8a0c2b0a6a3c4e!2sHudson%20Theatre!5e0!3m2!1sen!2sus!4v1718030000000!5m2!1sen!2sus

Cómo llegar

  • Dirección: 141 W 44th St, Nueva York, NY 10036, Estados Unidos
  • En metro: Las estaciones de metro más cercanas son Times Sq-42 St (1, 2, 3, 7, N, Q, R, W, S), 42 St-Bryant Park (B, D, F, M) y 5 Av (7).
  • En autobús: Los buses M7, M20, M42, M104 y M50 operan por la zona.

Instalaciones y accesibilidad

Instalaciones disponibles: aseos, ascensor, bar, guardarropa, restaurante

Accesibilidad: accesible en silla de ruedas, ayuda auditiva, aseos accesibles

Información adicional

  • Seguridad: para garantizar tu comodidad y seguridad, es posible que te encuentres con algunos controles de seguridad cuando llegues al recinto.
  • Código de vestimenta: la vestimenta recomendada es smart casual o semiformal.
  • Comida del exterior: normalmente no se permite entrar con comida de fuera; sin embargo, muchos teatros tienen cafeterías o restaurantes cerca para que puedas comer antes o después de la función.

Preguntas frecuentes sobre Every Brilliant Thing

P- ¿Cuánto cuestan las entradas de Every Brilliant Thing?

R- El precio de las entradas comienza a partir de GBP 20 y varía en función del tipo de asientos que elijas.

P- ¿Para qué edad es adecuada la obra?

R- La obra no tiene un límite de edad estricto. Sin embargo, debido a sus temas relacionados con la salud mental y el bienestar emocional, es más adecuada para un público a partir de 14 años.

P- ¿Dónde se representa Every Brilliant Thing en Nueva York?

A- Every Brilliant Thing se representa en el Hudson Theatre de Nueva York.

P- ¿De qué trata Every Brilliant Thing?

A- Every Brilliant Thing es una obra unipersonal tierna y reconfortante que cuenta la historia de un niño que empieza una lista de todo aquello por lo que merece la pena vivir en respuesta a la depresión de su madre. Con el tiempo, la lista se convierte en una conmovedora exploración del amor, la resistencia y las pequeñas alegrías que dan sentido a la vida.

P- ¿Cuánto dura Every Brilliant Thing?

R- La duración es de aproximadamente 1 hora y 25 minutos sin intervalo.

Every Brilliant Thing llega a Broadway para una representación limitada de 13 semanas en el Hudson Theatre, protagonizada por Daniel Radcliffe en solitario. Esta obra, aclamada internacionalmente, ha conmovido al público de más de 80 países con su reconfortante visión de la salud mental, la resiliencia y la belleza de la vida cotidiana. No te pierdas este acontecimiento teatral ingenioso, interactivo y sincero.
  • Estas entradas no se pueden cancelar ni reprogramar.
Arthur Miller's Death of a Salesman text with classic car illustration
Obras de teatro

Death of a Salesman

2026-03-06
2026-03-06
2026-06-14
Por determinar.

Estrictamente para mayores de 4 años

Lo más destacado

Por qué ver Death of a Salesman

  • La emblemática obra de Arthur Miller vuelve a Broadway con Nathan Lane, Laurie Metcalf y Christopher Abbott al frente de un reparto de lujo en este legendario drama americano.
  • Con tres Premios Tony para Nathan Lane y dos para Laurie Metcalf, además de la dirección del ganador de un Tony Joe Mantello, esta reposición es un imán para los amantes del teatro y los críticos por igual.
  • Los temas de la familia, la ambición y el sueño americano se exploran a través de los agudos diálogos y la atemporal narrativa de Miller, haciendo que esta obra siga siendo tan relevante como siempre.
  • Este estreno estrictamente limitado en el Winter Garden Theatre aporta una nueva perspectiva a un clásico, aclamado como "la mejor obra americana" por The Observer. ¡Reserva tus entradas para Death of a Salesman!

Sobre el espectáculo

La obra de Arthur Miller Death of a Salesman vuelve a Broadway, y no se contiene. Con el tres veces ganador de un Premio Tony Nathan Lane, la dos veces ganadora de un Tony Laurie Metcalf y Christopher Abbott, esta reposición es un acontecimiento de peso. Dirigido por Joe Mantello, ganador de un premio Tony, el espectáculo explora la fragilidad de los sueños y el coste de perseguir el éxito en América. Desde su estreno en 1949, esta obra ha sido un elemento básico del teatro americano, cosechando excelentes críticas y consolidando su lugar en la historia de la cultura. Si buscas entradas de Broadway para Death of a Salesman, esta representación limitada en el Winter Garden Theatre es lo que necesitas.

La historia

Ambientada en el Brooklyn de la posguerra, Death of a Salesman sigue a Willy Loman, un viajante de comercio cuya búsqueda del sueño americano se desbarata. A medida que Willy pierde el control de la realidad, su familia se ve arrastrada a una red de esperanzas, remordimientos y secretos enterrados. La obra explora la ambición, la identidad y la lealtad familiar hasta llegar a un poderoso clímax: ¿los sueños de Willy le elevarán o le hundirán? Solo el escenario lo dirá.

Detalles del espectáculo

Horarios

Los horarios de los espectáculos de Death of a Salesman pueden variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.

Reparto y equipo

  • Personajes principales: Nathan Lane como Willy Loman, Laurie Metcalf como Linda Loman, Christopher Abbott como Biff Loman, Ben Ahlers como Happy Loman, K. Todd Freeman como Charley, Jonathan Cake como Ben Loman, Michael Benjamin Washington como Bernard, Tasha Lawrence como La Mujer -Dramaturgia: Arthur Miller
  • Dirección: Joe Mantello
  • Escenografía: Chloe Lamford
  • Diseño de vestuario: Rudy Mance
  • Diseño de iluminación: Jack Knowles
  • Diseño de sonido: Mikaal Sulaiman -Música original: Caroline Shaw

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Edad recomendada

  • Este espectáculo es apto para mayores de 12 años. No se permite la entrada al teatro a menores de 4 años.
  • Las recomendaciones de edad son solo orientativas. Confía en tu criterio a la hora de reservar entradas para cualquier espectáculo, ¡y disfruta!

Entradas

Canje de entradas

  • Recibirás una confirmación instantánea por correo electrónico justo después de reservar tus entradas.
  • Accede al teatro sin complicaciones presentando tu entrada electrónica y un documento de identidad válido con fotografía, no es necesario imprimirlo.

Cancelación y reembolso

  • Las entradas no se pueden reembolsar, modificar ni reprogramar.

Teatro Winter Garden

Sobre el teatro

El Winter Garden Theatre es un lugar emblemático de Broadway, conocido por su grandiosa arquitectura y su histórico pasado. Inaugurado originalmente en 1911, ha acogido producciones y estrellas legendarias, desde Cats a Mamma Mia! y Beetlejuice. Sus opulentos interiores y su amplio escenario lo convierten en uno de los favoritos para obras a gran escala y musicales, ofreciendo al público una experiencia teatral envolvente en el corazón del distrito teatral de Nueva York.

El plano de asientos del Winter Garden Theatre te ayudará a encontrar los mejores asientos del teatro.

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Cómo llegar

  • Dirección: 1634 Broadway, Nueva York, NY 10019, Estados Unidos
  • En metro: Las estaciones de metro más cercanas son 50th Street (líneas C, E) y 49th Street (líneas N, R, W).
  • En autobús: M7, M20, M104, M50

Instalaciones y accesibilidad

Instalaciones disponibles: Aseos, bares, servicios de guardarropa

Accesibilidad: Asientos accesibles en silla de ruedas, acceso sin escalones cuando esté disponible, aseos accesibles, dispositivos de escucha asistida

Información adicional

  • Seguridad: para garantizar tu comodidad y seguridad, es posible que te encuentres con algunos controles de seguridad cuando llegues al recinto.
  • Código de vestimenta: la vestimenta recomendada es smart casual o semiformal.
  • Comida del exterior: normalmente no se permite entrar con comida de fuera; sin embargo, muchos teatros tienen cafeterías o restaurantes cerca para que puedas comer antes o después de la función.

Preguntas frecuentes sobre Death of a Salesman

P- ¿Para qué edad es apropiado el espectáculo?

R- Este espectáculo es apto para mayores de 12 años. No se permite la entrada al teatro a menores de 4 años.

P- ¿Dónde se presenta el espectáculo en Nueva York?

R- El espectáculo se presenta en el Winter Garden Theatre de Nueva York.

P- ¿De qué trata Death of a Salesman?

R- La obra examina la familia, el trabajo y la identidad a través de la vida de Willy Loman, un vendedor que se enfrenta al declive profesional y al arrepentimiento personal.

P- ¿Quiénes son las principales estrellas del espectáculo?

R- Nathan Lane como Willy Loman, Laurie Metcalf como Linda Loman, Christopher Abbott como Biff Loman, Ben Ahlers como Happy Loman, K. Todd Freeman como Charley, Jonathan Cake como Ben Loman, Michael Benjamin Washington como Bernard, Tasha Lawrence como La Mujer

P- ¿Es éste el texto original de Arthur Miller?

Sí. Esta reposición de Broadway utiliza el guión original de Miller, presentado sin modernizar el idioma.

P- ¿Ha ganado premios Death of a Salesman?

R- La producción original ganó el Premio Pulitzer de Drama y el Premio Tony a la Mejor Obra.

P- ¿Es una obra adecuada para los que van por primera vez al teatro?

R- Sí. Aunque temáticamente seria, la historia es directa, emotiva y está ampliamente considerada como una obra esencial del teatro americano.

La obra de Arthur Miller Death of a Salesman vuelve a Broadway para una representación limitada, protagonizada por Nathan Lane, Laurie Metcalf y Christopher Abbott. Dirigida por el ganador de un Premio Tony Joe Mantello, esta reposición da nueva vida al clásico ganador de un Tony, explorando la ambición, la familia y el sueño americano. No te pierdas a este potente reparto en el Winter Garden Theatre.
  • Estas entradas no se pueden cancelar ni reprogramar.
The Book of Mormon musical logo with doorbell design.
Cast performing a scene from The Book of Mormon musical on stage.
Actors performing a scene from "The Book of Mormon" musical on stage.
Performers on stage during "The Book of Mormon" musical with a sunset backdrop.
Performers in "The Book of Mormon" musical scene with vibrant costumes and props.
Performers in white costumes on stage during The Book of Mormon musical.
Performers on stage during "The Book of Mormon" musical.
Cast performing a scene from "The Book of Mormon" musical on stage.
Musicales

The Book of Mormon

2011-02-24


Ver disponibilidad
2 h - 2 h 30 min
2011-02-24
2026-03-02
2 horas 30 minutos con 1 intervalo

Adecuado para mayores de 13 años

Lo más destacado

¿Por qué ver El Libro del Mormón?

  • De las mentes detrás de South Park y Avenue Q, esta sensación satírica traspasa todos los límites con un humor agudo, intrépido y salvajemente divertido.
  • Ganador de 9 premios Tony, incluido el de Mejor Musical, y de un Grammy al Mejor Álbum de Teatro Musical, The Book of Mormon ha sido aclamado por The New York Times como "el mejor musical del siglo"
  • Experimenta una escandalosa mezcla de corazón e hilaridad a través de canciones como "Hello", "I Believe", y "Spooky Mormon Hell Dream", todas ellas escritas por Trey Parker, Matt Stone y Robert Lopez (el doble ganador del EGOT más joven de la historia).
  • La hábil coreografía de Casey Nicholaw (El baile de graduación, ¡Algo huele a podrido!) y la rápida puesta en escena hacen que las risas no paren, mientras que la historia introduce a hurtadillas una sorprendente dosis de calidez.
  • Este musical, que sigue funcionando con fuerza en el Teatro Eugene O'Neill, atrae a un público repleto año tras año. ¡Reserva ya tus entradas para The Book of Mormon en Broadway!

Sobre el espectáculo

El Libro del Mormón es una comedia musical audaz y sin complejos que sigue a dos jóvenes misioneros enviados de Utah a Uganda en un viaje que es cualquier cosa menos divino. Escrita por Trey Parker y Matt Stone de South Park y Robert Lopez (Avenue Q, Frozen), la serie combina la sátira mordaz con la alegría. Dirigida y coreografiada por Casey Nicholaw, se estrenó en Broadway en 2011 y se convirtió en un éxito instantáneo, arrasando con 9 Premios Tony, entre ellos Mejor Musical, Partitura y Dirección, y un Grammy al Mejor Álbum de Teatro Musical. Los miembros del reparto original Andrew Rannells y Josh Gad (más tarde famoso por Frozen ) hicieron historia en Broadway con sus interpretaciones. El reparto actual continúa el legado, con Kevin Clay, Diego Enrico y Sydney Quildon al frente de la congregación de la risa y el caos. Espera un humor escandaloso, canciones inolvidables y una coreografía que mantiene la historia en movimiento a un ritmo rápido e hilarante.

La historia

Dos misioneros mormones de ojos muy abiertos, Elder Price y Elder Cunningham, son enviados en su primera misión a un pueblo de Uganda sumido en la pobreza y la desesperación. Su objetivo era convertir a los lugareños, pero su problema era que nada en el manual misionero les preparaba para ello. A medida que la fe del anciano Price flaquea y la imaginación del anciano Cunningham toma el control, el dúo se encuentra reescribiendo el libro sagrado de la forma más inesperada.

Detalles del espectáculo

Horarios

Los horarios de los espectáculos de El Libro del Mormón pueden variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.

Reparto y equipo

  • Personajes principales: Kevin Clay como Anciano Price, Diego Enrico como Anciano Cunningham, Sydney Quildon como Nabulungi, Charlie Franklin como Anciano McKinley y Jacques C. Smith como Mafala Hatimbi.
  • Directores: Casey Nicholaw y Trey Parker
  • Coreografía: Casey Nicholaw
  • Libro, música y letra: Trey Parker, Matt Stone y Robert Lopez
  • Productor: Ana Garefino
  • Escenografía: Scott Pask
  • Iluminación: Brian MacDevitt
  • Disfraz: Ann Roth
  • Sonido: Brian Ronan

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Canciones principales

El álbum de The Book of Mormon, ganador de un Grammy, contiene música y letras de Trey Parker, Matt Stone y Robert Lopez, que mezclan el humor escandaloso con la pulcritud de Broadway. La partitura incluye números inolvidables como "Hello", "Two by Two", "Hasa Diga Eebowai", "I Believe", y "Baptize Me", canciones que captan a la perfección el espíritu descarado e irreverente del espectáculo y su agudo ritmo cómico.

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Edades

  • Este espectáculo es apto para mayores de 13 años. No se permitirá la entrada al teatro a niños menores de 4 años.
  • Advertencia sobre el contenido: Esta producción contiene lenguaje explícito.
  • Las recomendaciones de edad son solo orientativas. Confía en tu criterio a la hora de reservar entradas para cualquier espectáculo, ¡y disfruta!

Entradas

Canje de entradas

  • Recibirás una confirmación instantánea por correo electrónico justo después de reservar tus entradas.
  • Accede al teatro sin complicaciones presentando tu entrada electrónica y un documento de identidad válido con fotografía, no es necesario imprimirlo.

Cancelación y reembolso

  • Las entradas no se pueden reembolsar, modificar ni reprogramar.

Teatro Eugene O'Neill

Sobre el teatro

El Eugene O'Neill Theatre ha acogido algunas de las producciones más célebres de Broadway, como Yentl, Spring Awakening, y The Full Monty. Su atmósfera íntima y su encanto Art Decó lo convierten en uno de los locales más queridos de Nueva York tanto para la comedia como para el teatro musical. Situado en el 230 Oeste de la calle 49, está a unos pasos del bullicio de Times Square, a un paseo del metro cercano y de docenas de restaurantes perfectos para picar algo antes del espectáculo.

El mapa de asientos del Teatro Eugene O'Neill te ayudará a encontrar los mejores asientos en el teatro.

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Cómo llegar

  • Dirección: 230 West 49 Street, Nueva York, NY 10019
  • En metro: La estación de metro más cercana es 50th Street en la A, C y E
  • En autobús: Toma el autobús M50 en la calle 49 Oeste y la 7ª Avenida, y los M7, M20 y M104 en la calle 50 Oeste y la 7ª Avenida

Instalaciones y accesibilidad

Instalaciones disponibles: Bar, aseos, fuente de agua, tienda de productos

Accesibilidad: Accesible en silla de ruedas, asientos para acompañantes, aseos accesibles, acceso sin escalones, asistencia auditiva

Información adicional

  • Seguridad: para garantizar tu comodidad y seguridad, es posible que te encuentres con algunos controles de seguridad cuando llegues al recinto.
  • Código de vestimenta: lo ideal es llevar ropa elegante informal o semiformal.
  • Comida del exterior: normalmente no se permite ingresar con comida del exterior. Muchos teatros tienen cafeterías o restaurantes cerca para que puedas comer antes o después de la función.

Preguntas frecuentes sobre El Libro de Mormón

P- ¿Cuánto cuestan las entradas de The Book of Mormon Broadway?

R- El precio de las entradas comienza a partir de 83.52 $ y variará en función del tipo de asientos que elijas.

P- ¿Para qué edad está recomendado el musical?

El musical no tiene un mínimo de edad estricto. Sin embargo, es más adecuado para mayores de 13 años. Los niños menores de 4 años no serán admitidos al espectáculo. La producción contiene lenguaje explícito, por lo que se recomienda la discreción de los padres.

P- ¿Dónde se representa el musical en Nueva York?

R- El musical se representa en el Teatro Eugene O'Neill de Nueva York.

P- ¿Cuánto dura el musical?

R- La duración es de 2 horas y 30 minutos, incluido un intermedio de 15 minutos.

P- ¿De qué trata El Libro del Mormón?

A- Es un musical divertidísimo sobre dos ingenuos misioneros mormones que intentan (y fracasan) propagar su fe en un pueblo de Uganda, y aprenden más sobre las creencias y la pertenencia de lo que esperaban.

P- ¿Quiénes son los miembros del reparto del musical?

R- El reparto del musical incluye a Kevin Clay como Elder Price, Diego Enrico como Elder Cunningham, Sydney Quildon como Nabulungi, Charlie Franklin como Elder McKinley y Jacques C. Smith como Mafala Hatimbi.

P- ¿Cuáles son las canciones más populares del musical?

El musical tiene una serie de canciones encantadoras. Escucha las mejores canciones como "Hello", "Two by Two", "Hasa Diga Eebowai", "I Believe", y "Baptize Me", todas escritas por Parker, Stone y Lopez. Puedes encontrar El Libro del Mormón lista de reproducción aquí.

P- ¿Qué premios ha ganado el musical?

A- El espectáculo arrasó con 9 premios Tony, incluyendo Mejor Musical, Mejor Libro, y Mejor Partitura. También ganó 4 premios Olivier por su producción en el West End y un Grammy al Mejor Álbum de Teatro Musical, lo que la convierte en una de las comedias más célebres de la historia de Broadway.

P- ¿Es el programa ofensivo o controvertido?

A- El humor en El Libro del Mormón es deliberadamente provocador, pues toca temas delicados como la religión, la raza y la pobreza. Sin embargo, la sátira se equilibra con calidez y empatía.

El Libro de Mormón en Broadway, una mezcla desternillante de sátira, espectáculo y alma desde 2011, es una creación de los creadores de South Park, Trey Parker y Matt Stone, junto con el ganador del EGOT, Robert López. Con canciones como "Hello" y "I Believe", y dirección de Casey Nicholaw, el espectáculo ha ganado nueve Premios Tony, incluido el de Mejor Musical, y un Grammy al Mejor Álbum de Teatro Musical.
  • Estas entradas no se pueden cancelar ni reprogramar.
Performer singing on stage with "& Juliet" logo in sparkling lights.
Performers dancing energetically on stage in the musical "& Juliet" with vibrant neon backdrop.
Performers on stage during a scene from the musical "& Juliet" with a "Romeo" sign above.
Performer singing on stage in & Juliet musical with spotlight background.
Performers dancing energetically on stage with colorful balloons and fireworks in "& Juliet" musical.
Performers dancing on stage in the musical "& Juliet" with dramatic lighting.
Cast performing a scene from the musical "& Juliet" on stage.
Actors in period costumes on stage during a scene from "& Juliet" musical.
Performer on stage in & Juliet musical, wearing a pink dress and holding a camera.
Performer in a scene from "& Juliet" musical, sitting by a decorated stone structure.
Musicales

& Juliet

2022-10-28


Ver disponibilidad
2 h 30 min
2022-10-28
2024-09-29
2 horas 30 minutos con intervalo

Estrictamente para mayores de 4 años

Lo más destacado

¿Por qué ver & Juliet?

  • & Juliet es un nuevo y divertidísimo musical que da un giro al guion de la mayor historia de amor jamás contada.
  • El espectáculo ha sido creado por el guionista de "Schitt's Creek", ganador de un Emmy, y aporta un giro fresco y cómico a una historia clásica.
  • Con himnos pop que encabezan las listas de éxitos, como Since U Been Gone, Roar, Baby One More Time, y muchos más, el espectáculo promete una extravagancia musical.
  • Sé testigo de esta original y encantadora comedia romántica que demuestra que hay vida después de Romeo con & Juliet en Broadway.

Sobre el espectáculo

& Juliet no es una historia de amor al uso. Este innovador musical, escrito por el guionista de Schitt's Creek ganador de un Emmy®, aporta una nueva perspectiva a la eterna historia de Romeo y Julieta. ¿Y si Julieta no hubiera acabado con Romeo? El espectáculo explora esta cuestión, ofreciendo a Julieta una segunda oportunidad en la vida y en el amor, a su manera. Rebosante de himnos pop icónicos, & Juliet es una delicia musical. Así que, si buscas una visión fresca y divertida de una de las mayores historias de amor jamás contadas, reserva hoy mismo entradas para & Juliet en Broadway.

La historia

& Juliet lleva al público a un viaje fascinante en el que Julieta abandona su trágico final por un nuevo comienzo. En lugar de acabar con su vida por culpa de Romeo, toma las riendas de su destino y descubre un mundo de posibilidades. Alegre, divertida y llena de himnos pop muy queridos, & Juliet es una reconfortante celebración del amor, la vida y las segundas oportunidades. Vive un musical de jukebox como ningún otro con las entradas de & Juliet en Broadway.

Detalles del espectáculo

Horarios

Los Horarios de los espectáculos de & Juliet pueden variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.

Reparto y equipo

  • Papeles principales: Lorna Courtney como Julieta, Paulo Szot como Lance, Betsy Wolfe como Ana, Austin Scott como Shakespeare, Justin David Sullivan como May, Ben Jackson Walker como Romeo.
  • Libro: David West Read
  • Dirección: Luke Sheppard
  • Música: Max Martin & Friends
  • Coreografía: Jennifer Weber

{notes text="Nota: los productores no pueden garantizar la aparición de ningún artista en particular, ya que ello siempre está sujeto a enfermedades y vacaciones."}

Canciones principales

& Juliet es un musical repleto de grandes éxitos como Since U Been Gone, Roar, Baby One More Time, Larger Than Life, That's The Way It Is, y Can't Stop the Feeling. Todas estas canciones son obras maestras del genial compositor/productor responsable de más éxitos número #1 que ningún otro artista de este siglo.

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Edades

  • Este espectáculo está recomendado para mayores de 8 años. No está permitida la entrada a menores de 4 años.
  • La producción de & Juliet contiene lenguaje violento. Se recomienda la discreción del espectador.

Entradas

Canje de entradas

  • Recibirás una confirmación instantánea por correo electrónico justo después de reservar tus entradas.
  • Accede al teatro sin complicaciones. Solo tienes que presentar tu entrada electrónica y un documento de identidad válido con fotografía, ¡no es necesario imprimirlo!

Cancelación y reembolso

  • Las entradas no se pueden reembolsar, modificar ni reprogramar.

Sobre el teatro

El teatro Stephen Sondheim es un teatro de Broadway situado en la ciudad de Nueva York. Debe su nombre al célebre compositor y letrista estadounidense Stephen Sondheim, conocido por sus aportaciones al teatro musical. El teatro se conocía anteriormente como Henry Miller's Theatre antes de ser rebautizado en honor a Sondheim en 2010.

El Teatro Stephen Sondheim ha sido escenario de varias producciones de Broadway a lo largo de los años, presentando una amplia gama de musicales y obras de teatro. Ha sido una parte importante de la escena teatral de Nueva York, acogiendo producciones clásicas y contemporáneas.

Aforo: 1055

Plano de asientos del teatro Stephen Sondheim

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Cómo llegar

Dirección: 124 West 43rd Street, Nueva York, NY

Metro: A, C, E a la calle 42 y 8ª avenida, 123 a la calle 42 y 7ª avenida, 7 a Times Square, S a Times Square, N, R, Q, W a Times Square y B, D, F, M a la calle 42 y 6ª avenida

Autobús: los autobuses que llegan a la zona son M42, M5, M7, M20 y M104; SIM8 y SIM30

Instalaciones y accesibilidad

Instalaciones disponibles: Aseos, Ascensores

Accesibilidad: accesible en silla de ruedas, accesible en silla de ruedas, escucha asistida, aseos accesibles

Información adicional

  • Seguridad: para garantizar tu comodidad y seguridad, es posible que te encuentres con algunos controles de seguridad cuando llegues al recinto.
  • Código de vestimenta: la vestimenta adecuada es informal o semiformal.
  • Comida de fuera: aunque normalmente no se permite entrar con comida de fuera, muchos teatros tienen cafeterías o restaurantes cerca que puedes visitar antes o después del espectáculo.

Preguntas frecuentes sobre * y Julieta*

P- ¿Cuánto cuestan las entradas de & Julieta?

R- El precio de las entradas para la obra es a partir de 85,5 $ y variará en función del tipo de asientos que elijas.

P- ¿Cuál es la fecha de estreno de & Juliet?

R- La obra se estrenó el 28 de octubre de 2022 en el Teatro Stephen Sondheim.

P- ¿Para qué edad es apropiado & Juliet?

R- La obra no tiene un límite de edad estricto. Sin embargo, es más adecuado para niños a partir de 8 años.

P- ¿Dónde se representa & Julieta en Londres?

A- & Juliet se representa en el Stephen Sondheim Theatre de Londres y se estrenó el 28 de octubre de 2022.

P- ¿De qué trata & Juliet?

R- & Juliet es un nuevo musical divertidísimo que reimagina la clásica historia de amor de Romeo y Julieta y explora qué habría pasado si Julieta no hubiera acabado con su vida por Romeo.

P- ¿Cuánto dura & Juliet?

R- La duración de & Juliet es de 2 horas y 30 minutos con un intermedio.

P- ¿Quiénes son las principales estrellas de & Juliet?

R- Las estrellas principales de & Juliet son Lorna Courtney como Julieta, Paulo Szot como Lance, Betsy Wolfe como Ana, Austin Scott como Shakespeare, Justin David Sullivan como May y Ben Jackson Walker como Romeo.

& Juliet, una comedia musical fresca, se representa ahora en el Teatro Stephen Sondheim. Este innovador espectáculo de Broadway, creado por David West Read, ganador de un Emmy, se pregunta: ¿qué pasaría si Julieta no hubiese acabado con su vida por Romeo? Viaja con Julieta mientras se libera de su trágico final, optando en su lugar por un nuevo comienzo y una oportunidad de amar a su manera.
  • Estas entradas no se pueden cancelar ni reprogramar.
Hand holding a red flower with "Hadestown" text below.
Performer singing on stage during Hadestown musical with musicians in the background.
Performers on stage during a scene from Hadestown musical.
Actors performing a scene from the musical Hadestown on stage.
Performers embrace on stage during Hadestown musical.
Performers on stage during a Hadestown musical scene with dramatic lighting.
Stage scene from Hadestown musical with performers in character.
Two actors on stage in a dramatic scene from the musical Hadestown.
Performers on stage during a Hadestown musical scene with accordion and violin.
Performers dancing on stage during a Hadestown musical scene.
Musicales

Hadestown

2019-03-22


Ver disponibilidad
2 h 25 min
2019-03-22
2025-06-06
2 horas 30 minutos con intervalo

Adecuado para mayores de 8 años

Lo más destacado

¿Por qué ver Hadestown?

  • Adéntrate en el inframundo como nunca antes lo habías hecho con Hadestown en Nueva York, el musical ganador de ocho premios Tony al Mejor Musical que mezcla la antigua mitología griega con el folk y el jazz modernos.
  • Creado por Anaïs Mitchell (Young Man in America) y dirigido por Rachel Chavkin (Pierre & The Great Comet of 1812), el espectáculo redefine la narración mítica con música poética.
  • El espectáculo cuenta con una partitura ganadora de un Grammy, con números que conmueven el alma como Road to Hell, Wait for Me, Way Down Hadestown, y We Raise Our Cups, que mezcla jazz, blues y folk.
  • Kurt Elling (vocalista de jazz ganador de un Grammy) y Morgan Dudley, aclamada por su papel en Un extraño bucle, elevan el musical Hadestown con profundidad vocal y precisión emocional.
  • Desde 2019, el Teatro Walter Kerr se ha convertido en un lugar que te sumerge en un submundo de la era de la Depresión lleno de ritmo y fuego. ¡Reserva tus entradas para Hadestown en Broadway!

Sobre el espectáculo

Hadestown musical en Nueva York es una reimaginación hechizante del antiguo mito griego de Orfeo y Eurídice, concebida por la cantautora Anaïs Mitchell y dirigida por Rachel Chavkin, la visionaria ganadora de un Tony detrás de Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812. Lo que comenzó como un álbum conceptual en 2010 evolucionó hasta convertirse en un musical escénico en toda regla que tardó más de una década en perfeccionarse, viajando desde los teatros DIY de Vermont hasta el Teatro Nacional de Londres antes de aterrizar triunfalmente en Broadway en 2019.

La trayectoria del espectáculo se vio recompensada con 8 Premios Tony, entre ellos Mejor Musical, Mejor Partitura Original y Mejor Dirección, así como con un Premio Grammy al Mejor Álbum de Teatro Musical. Con coreografía de David Neumann, diseño escénico de Rachel Hauck, iluminación de Bradley King y diseño de sonido de Nevin Steinberg y Jessica Paz, Hadestown en Broadway crea un mundo que se siente a la vez antiguo e inmediato. Liderada por Jack Wolfe como Orfeo, Morgan Dudley (A Strange Loop) como Eurídice, y Kurt Elling, vocalista de jazz ganador de un Grammy, como Hermes, junto a Rebecca Naomi Jones (Oklahoma!), Paulo Szot (South Pacific), y el trío de Parcas, esta producción ofrece una poderosa y conmovedora versión del amor y la pérdida ambientada en la obra maestra del folk-jazz de Mitchell.

La historia

Hadestown en Broadway vuelve a contar el mito de Orfeo y Eurídice a través de la lente de un mundo inspirado en los años 30, donde el inframundo es una fábrica sin alma dirigida por el dios Hades. Cuando Eurídice hace un trato desesperado para sobrevivir, Orfeo viaja para traerla de vuelta, guiado por Hermes, vigilado por las Parcas y desafiado por Hades y su reina, Perséfone. A través de melodías conmovedoras y narraciones poéticas, el musical explora el amor, la fe y la resistencia en un mundo donde la esperanza parece escasear. Es una fábula intemporal, contada con ritmo, fuego y un corazón inolvidable.

Detalles del espectáculo

Horarios

El horario del espectáculo Hadestown puede variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.

Reparto y equipo

  • Personajes principales: Jack Wolfe como Orfeo, Morgan Dudley como Eurídice, Kurt Elling como Hermes, Rebecca Naomi Jones como Perséfone, Paulo Szot como Hades, Jessie Shelton como Destino, Kay Trinidad como Destino y Soara-Joye Ross como Destino
  • Libro, música y letra: Anaïs Mitchell
  • Dirección: Rachel Chavkin Coreografía: David Neumann
  • Productores: Mara Isaacs, Dale Franzen, Hunter Arnold y Tom Kirdahy
  • Escenografía: Rachel Hauck
  • Iluminación: Bradley King
  • Diseño de vestuario: Michael Krass
  • Diseño de sonido: Nevin Steinberg

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Canciones principales

Con música y letra de Anaïs Mitchell, Hadestown en Nueva York cuenta con una partitura ganadora de un Grammy que incluye Road to Hell, Any Way the Wind Blows, Come Home With Me, Wait for Me, Way Down Hadestown, Chant, Papers, y We Raise Our Cups.

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Edades

  • El musical es apto para mayores de 8 años. Los niños menores de 4 años no pueden entrar en el teatro.
  • Advertencia sobre el contenido: Esta producción contiene efectos estroboscópicos.
  • Las recomendaciones de edad son solo orientativas. Confía en tu criterio a la hora de reservar entradas para cualquier espectáculo, ¡y disfruta!

Entradas

Canje de entradas

  • Recibirás una confirmación instantánea por correo electrónico justo después de reservar tus entradas.
  • Accede al teatro sin complicaciones presentando tu entrada electrónica y un documento de identidad válido con fotografía, no es necesario imprimirlo.

Cancelación y reembolso

  • Las entradas no se pueden reembolsar, modificar ni reprogramar.

Teatro Walter Kerr

Sobre el teatro

El Walter Kerr Theatre, situado en 219 West 48th Street, es uno de los lugares más íntimos y atmosféricos de Broadway. Conocido por su detallada arquitectura y su rica acústica, ha acogido célebres producciones como Angels in America, Spring Awakening, y The Crucible. Desde 2019, alberga Hadestown, cuya cálida iluminación y envolvente puesta en escena complementan maravillosamente el encanto vintage del teatro.

El mapa de asientos de Walter Kerr te ayudará a encontrar los mejores asientos en el teatro.

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Cómo llegar

  • Dirección: 219 West 48 Street, Nueva York, NY 10036
  • En metro: La estación de metro más cercana es 49th Street, en las líneas N, R o W.
  • En autobús: La parada más cercana, mediante el autobús M20, es 7th Avenue/West 47th Street.

Instalaciones y accesibilidad

Instalaciones disponibles: Aseos, puestos de comida, tienda de productos, guardarropa

Accesibilidad: Accesible en silla de ruedas, dispositivos de ayuda auditiva, espectáculos de acceso, audiodescripción, aseos accesibles, se admiten perros guía

Información adicional

  • Seguridad: para garantizar tu comodidad y seguridad, es posible que te encuentres con algunos controles de seguridad cuando llegues al recinto.
  • Código de vestimenta: lo ideal es llevar ropa elegante informal o semiformal.
  • Comida del exterior: normalmente no se permite ingresar con comida del exterior. Muchos teatros tienen cafeterías o restaurantes cerca para que puedas comer antes o después de la función.

Preguntas frecuentes sobre Hadestown

P- ¿Cuánto cuestan las entradas para Hadestown en Broadway?

R- El precio de las entradas comienza a partir de 67.10 $ y variará en función del tipo de asientos que elijas.

P- ¿Para qué edad es apropiado el musical?

El musical no tiene un mínimo de edad estricto. Sin embargo, es más adecuado para mayores de 8 años. No se permite la entrada al teatro a niños menores de 4 años. La producción contiene efectos estroboscópicos.

P- ¿Dónde se representa el musical en Nueva York?

R- El musical se representa en el Teatro Walter Kerr de Nueva York.

P- ¿Cuánto dura el musical?

R- La duración del musical es de 2 horas y 30 minutos, incluido un intermedio de 15 minutos.

P- ¿Quiénes son las principales estrellas del musical?

R- Las estrellas principales del musical son ack Wolfe como Orfeo, Morgan Dudley como Eurídice, Kurt Elling como Hermes, Rebecca Naomi Jones como Perséfone, Paulo Szot como Hades, Jessie Shelton como Destino, Kay Trinidad como Destino y Soara-Joye Ross como Destino.

P- ¿De qué trata Hadestown en Nueva York?

A- Reimagina el mito griego de Orfeo y Eurídice, ambientándolo en un mundo industrial inspirado en los años 30. Cuenta la historia de amor, pérdida y rebelión contra un sistema despiadado, todo ello ambientado con una impresionante mezcla de folk, blues y jazz.

P- ¿Cuáles son algunas de las canciones principales del musical?

R- El espectáculo cuenta con una partitura ganadora de un Grammy con canciones destacadas como Road to Hell, Any Way the Wind Blows, Wait for Me, Way Down Hadestown, Chant, y We Raise Our Cups. Puedes escuchar la lista de reproducción Hadestown aquí.

P- ¿Qué temas explora el musical?

A- Hadestown explora el amor, el sacrificio, el capitalismo y el coste humano de la supervivencia. Establece paralelismos entre los relatos míticos y las luchas modernas, desde el desequilibrio de poder hasta el precio de la esperanza.

P- ¿Qué premios ha ganado Hadestown en Broadway?

R- El espectáculo ha ganado 8 premios Tony, incluyendo Mejor Musical, Mejor Partitura Original, y Mejor Dirección, además de un premio Grammy al Mejor Álbum de Teatro Musical.

Hadestown en Broadway es el ocho veces ganador del Tony al Mejor Musical de Anaïs Mitchell y Rachel Chavkin, que mezcla mitología griega con folk y jazz. Con Jack Wolfe, Morgan Dudley y Kurt Elling, esta producción de Hadestown en Nueva York transforma el Teatro Walter Kerr en un ardiente submundo donde chocan el amor, la pérdida y la melodía.
  • Estas entradas no se pueden cancelar ni reprogramar.
Cast of "The Play That Goes Wrong" in comedic poses on stage.
Actors in a chaotic scene from "The Play That Goes Wrong" on stage.
Actors performing a scene from "The Play That Goes Wrong" on stage.
Actors in a comedic scene from "The Play That Goes Wrong" with water being poured.
Actors performing a comedic scene in "The Play That Goes Wrong" on stage.
Cast performing a chaotic scene from "The Play That Goes Wrong" on stage.
Obras de teatro

La función que sale mal

2019-02-11
2019-02-11
2026-05-30
2 h con 1 intervalo

Adecuado para mayores de 8 años

Lo más destacado

###Por qué ver La función que sale mal?

  • Bienvenidos a la noche del estreno de The Murder at Haversham Manor, donde todo lo que podía salir mal sale espectacularmente mal, en una de las "obras más divertidas que Broadway ha visto jamás" (The Huffington Post).
  • Nacida de las mentes de Mischief Theatre, Henry Lewis, Jonathan Sayer y Henry Shields, esta producción ha pasado de ser un minúsculo espectáculo marginal londinense a convertirse en un fenómeno ganador de los premios Tony y Olivier.
  • Espérate una comedia física impecable, una precisión de bufonada y una sincronización impecable; cada caída, torpeza y desatino está coreografiado a la perfección. El impecable diseño de Nigel Hook hace que la catástrofe parezca sin esfuerzo.
  • Producido por J.J. Abrams (Star Wars, Star Trek) y dirigida por Mark Bell (A Comedy About a Bank Robbery), la obra sigue provocando un caos de risa.
  • Tras su célebre paso por Broadway, el espectáculo ha encontrado ahora un hogar duradero fuera de Broadway, en el New World Stages. ¡Reserva ahora tus entradas para The Play That Goes Wrong en Nueva York!

Sobre el espectáculo

La obra que sale mal es una obra maestra metateatral de sincronización cómica y caos. Creada por la compañía londinense Mischief Theatre, dirigida por Henry Lewis, Jonathan Sayer y Henry Shields, empezó con unos pocos espectadores y se convirtió en una sensación internacional. El espectáculo se estrenó en el West End en 2014, ganando el Premio Olivier 2015 a la Mejor Comedia Nueva, antes de trasladarse a Broadway en 2017, donde ganó el Premio Tony al Mejor Diseño Escénico de una Obra de Teatro.

Ahora en New World Stages, esta versión off-Broadway mantiene viva la hilaridad con sus característicos decorados que se desmoronan, pistas perdidas e intérpretes imperturbables que siguen adelante por muy absurdas que se pongan las cosas. Producido por J.J. Abrams (sí, el director de Star Wars, porque ¿por qué no?), es una producción que celebra la capacidad del teatro para reírse de sí mismo. Variety lo llamó "oro cómico", y el público sigue volviendo por el placer de ver cómo todo se desmorona gloriosamente.

La historia

Es la noche del estreno del último asesinato misterioso de la Sociedad Politécnica de Teatro de Cornley, The Murder at Haversham Manor. El escenario está preparado, los actores están nerviosos y nada, absolutamente nada, sale según lo previsto. El atrezzo desaparece, las líneas se pierden y los cadáveres se niegan a quedarse quietos, pero el espectáculo debe continuar. Lo que se despliega son dos horas de caos creciente, sincronización impecable y resistencia inexpresiva, mientras esta valiente compañía de aficionados intenta llegar al telón final.

Detalles del espectáculo

Horarios

  • El horario de La función que sale mal puede variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.

Reparto y equipo

  • Papeles principales: Trevor Braun como Dennis, Joanie Anderson como Annie, Kolby Kindle como Trevor, Chris Lanceley como Robert, Samuel Douglas como Max, Chris French como Jonathan, Evan Alexander Smith como Chris Bean y Liana Hunt como Sandra.
  • Dirección: Matt DiCarlo
  • Productores: Kevin McCollum, J. J. Abrams, Kenny Wax, Stage Presence Ltd. y Catherine Schreiber
  • Escritores: Henry Lewis, Henry Shields y Jonathan Sayer
  • Diseño: Nigel Hook
  • Iluminación: Jeremy Cunningham
  • Disfraz: Roberto Surace
  • Sonido: Beth Lake

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Edades

  • La obra está recomendada para niños a partir de 8 años.
  • Las recomendaciones de edad son solo orientativas. Confía en tu criterio a la hora de reservar entradas para cualquier espectáculo, ¡y disfruta!

Entradas

Canje de entradas

  • Recibirás una confirmación instantánea por correo electrónico justo después de reservar tus entradas.
  • Accede al teatro sin complicaciones presentando tu entrada electrónica y un documento de identidad válido con fotografía, no es necesario imprimirlo.

Cancelación y reembolso

  • Las entradas no se pueden reembolsar, modificar ni reprogramar.

New World Stages - Fase 4

Sobre el teatro

New World Stages es un complejo Off-Broadway construido expresamente en el barrio de Hell's Kitchen de Manhattan. Situado en 340 West 50th Street, este teatro de cinco salas ha acogido éxitos de larga duración como Avenue Q y Jersey Boys. Su entorno íntimo y su diseño flexible lo convierten en el lugar ideal para las dinámicas escenografías y la comedia trepidante de este espectáculo.

El mapa de asientos de New World Stages te ayudará a encontrar los mejores asientos en el teatro.

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Cómo llegar

  • Dirección: 340 West 50th Street, Nueva York, NY, 10019
  • En metro: La estación de metro más cercana es 50 St.
  • En autobús: BXM2, M104, M20, M50, Q32 y QM10 prestan servicio en la zona.

Instalaciones y accesibilidad

Instalaciones disponibles: Aseos, bar, guardarropa, ascensor

Accesibilidad: Acceso para sillas de ruedas, audiodescripción, audición asistida, aseos accesibles, asientos para acompañantes

Información adicional

  • Seguridad: para garantizar tu comodidad y seguridad, es posible que te encuentres con algunos controles de seguridad cuando llegues al recinto.
  • Código de vestimenta: lo ideal es llevar ropa elegante informal o semiformal.
  • Comida del exterior: normalmente no se permite ingresar con comida del exterior. Muchos teatros tienen cafeterías o restaurantes cerca para que puedas comer antes o después de la función.

Preguntas frecuentes | La función que sale mal

P- ¿Cuánto cuestan las entradas para La obra que sale mal en Nueva York?

R- El precio de los billetes es a partir de 94,80 $ y variará en función del tipo de asiento que elijas.

P- ¿Para qué edad es apropiada la obra?

R- La obra no tiene un límite de edad estricto. Sin embargo, es más adecuado para mayores de 8 años.

¿Dónde se presenta el espectáculo en Nueva York?

R- El espectáculo se representa en el New World Stages (Escenario 4) de Nueva York.

P- ¿Cuánto dura la obra?

R- La duración de la obra es de 2 horas con un intermedio.

P- ¿De qué trata La obra que sale mal?

A- La obra sigue a la desventurada Sociedad Dramática del Politécnico de Cornley en su presentación de un asesinato misterioso de los años 20, en el que todos los contratiempos posibles, desde las pistas perdidas hasta los decorados que se derrumban, se desarrollan de forma brillantemente cómica.

P- ¿Quiénes son los principales miembros del reparto de la obra?

A- El reparto principal incluye a Trevor Braun como Dennis, Joanie Anderson como Annie, Kolby Kindle como Trevor, Chris Lanceley como Robert, Samuel Douglas como Max, Chris French como Jonathan, Evan Alexander Smith como Chris Bean y Liana Hunt como Sandra.

P- ¿Qué premios ha ganado el programa?

A- Ganó el Premio Olivier a la Mejor Comedia Nueva (2015) y el Premio Tony al Mejor Diseño Escénico de una Obra de Teatro (2017) por el ingenioso decorado colapsable de Nigel Hook.

P- ¿Qué hace que esta obra sea única en comparación con otras comedias?

A- A diferencia del típico humor de comedia de situación, La obra que sale mal se nutre de la precisión. Cada "error" está cuidadosamente coreografiado para crear un efecto dominó de caos que es a la vez técnico e hilarante.

P- ¿Qué significa "una obra dentro de otra obra"?

R- Significa que los personajes son actores que representan otra obra, en este caso, The Murder at Haversham Manor, y que tanto sus papeles guionizados como sus percances reales se desarrollan en el escenario simultáneamente.

P- ¿Cómo está diseñado el decorado para "ir mal"?

A- El diseño escénico de Nigel Hook (Los 39 escalones), ganador de un Tony, incluye paredes que se rompen, lámparas de araña que caen y mecanismos ocultos perfectamente sincronizados para cada percance.

P- ¿Cómo se compara con otros espectáculos de Teatro Travieso?

A- Si has visto Peter Pan se equivoca o La magia se equivoca, reconocerás la misma marca de precisión slapstick y de absurdo creciente; ésta lo empezó todo.

P- ¿Participa el público en el espectáculo?

R- ¡Sí, sutilmente! Los actores rompen ocasionalmente la cuarta pared y responden al público como parte del caos, pero nadie sube al escenario.

P- ¿Cuál es el tono de humor, británico o americano?

A- Tiene un ritmo y una sobriedad claramente británicos, pero encaja perfectamente con el público estadounidense al que le gusta la comedia física y la sátira autoconsciente.

Creada por Henry Lewis, Jonathan Sayer y Henry Shields, de Mischief Theatre, The Play That Goes Wrong es una ingeniosa farsa que combina la clásica intriga del whodunnit con una comedia física impecable y un desmadre entre bastidores que aguantarás con gusto. Ganadora del Premio Olivier a la Mejor Comedia Nueva y del Premio Tony al Mejor Diseño Escénico de una Obra de Teatro, se representa ahora fuera de Broadway en New World Stages.
  • Estas entradas no se pueden cancelar ni reprogramar.
Death Becomes Her" title in glowing purple text on a dark background.
Performer in elaborate costume with dancers on stage in "Death Becomes Her" show.
Two performers in elegant dresses on stage during "Death Becomes Her" show.
Three women in elegant gowns on stage, one holding a glowing potion, in "Death Becomes Her" performance.
Performer on stage with "ERNEST!" sign, holding spray cans, in a theatrical set for "Death Becomes Her.
Four actors in colorful costumes on stage in a scene from "Death Becomes Her" musical.
Group of performers in theatrical costumes on stage during "Death Becomes Her" show.
Two actors on a grand staircase in a dramatic scene from "Death Becomes Her" stage production.
Two women in elegant dresses duel with shovels on a grand staircase set, "Death Becomes Her" theme.
Theatrical performance of "Death Becomes Her" with actors in vibrant costumes on stage.
Musicales

Death Becomes Her

2024-10-23


Ver disponibilidad
2 h - 2 h 30 min
2024-10-23
2 horas 30 minutos con intervalo

Adecuado para mayores de 12 años

Lo más destacado

¿Por qué ver La muerte se convierte en su?

  • Prepárate para revivir como nunca el clásico de culto de 1992. El musical Death Becomes Her aumenta el factor camp en Broadway este otoño.
  • Megan Hilty y Jennifer Simard, nominadas a los Tony, interpretan a unas amienemigas obsesionadas con la juventud que no se detendrán ante nada para ganar, ni siquiera ante la muerte.
  • Variety la calificó de "genuinamente divertida" y The Chicago Reader alabó su "encantador jugueteo campy". ¡Consigue tus entradas antes de que se agoten!

Sobre el espectáculo

¿Quién podría olvidar el enorme agujero en el estómago de Goldie Hawn y la mirada hacia atrás de Meryl Streep? Death Becomes Her llega a Broadway, dirigida y coreografiada por Christopher Gattelli, ganador de un premio Tony. Basado en la libreto del guionista y productor de televisión Marco Pennette, el espectáculo cuenta con música y letra de Julia Mattison y Noel Carey, y está protagonizado por Michelle Williams (Destiny's Child). ¡Éste es el musical que estabas esperando!

La historia

Madeline y Helen, enzarzadas en una eterna batalla por la belleza y el protagonismo, tropiezan con una poción mágica que promete glamour eterno. Pero mientras beben el elixir, sus vidas toman un giro cómico y espeluznante. Con cuerpos que se doblan y desafían la gravedad, y secretos más profundos que su deseo de perfección, la pregunta sigue siendo: ¿podrá su amistad sobrevivir al cambio de imagen, o conducirá a un enfrentamiento?

Reparto y equipo

  • Personajes principales: Megan Hilty como Madeline Ashton (no actúa los días 27 de mayo y 23-26 de agosto), Jennifer Simard como Helen Sharp (no actúa los días 21-27 de julio), Christopher Sieber como Ernest Menville (no actúa los días 8-13 de julio) y Michelle Williams como Viola Van Horn (no actúa los días 20-22 de junio, 9-11 de julio y 29-31 de agosto).
  • Libreto: Marco Pennette
  • Dirección: Christopher Gattelli
  • Música y letra: Julia Mattison y Noel Carey

{notes text="Nota: los productores no pueden garantizar la aparición de ningún artista en particular, ya que ello siempre está sujeto a enfermedades y vacaciones."}

Edades

  • Este espectáculo está recomendado para mayores de 12 años. No se permitirá la entrada al teatro a niños menores de 5 años.
  • Las recomendaciones de edad son solo orientativas. Así pues, confía en tu criterio a la hora de reservar entradas para cualquier espectáculo, ¡y disfruta!

Entradas

Canje de entradas

  • Recibirás una confirmación instantánea por correo electrónico justo después de reservar tus entradas.
  • Accede al teatro sin complicaciones. Solo tienes que presentar tu entrada electrónica y un documento de identidad válido con fotografía, ¡no es necesario imprimirlo!

Cancelación y reembolso

  • Las entradas no se pueden reembolsar, modificar ni reprogramar.

Teatro Lunt-Fontanne

Sobre el teatro

El teatroLunt-Fontanne es uno de los teatros más elegantes de Broadway, conocido por su bella arquitectura y su rica historia. Inaugurado en 1910, ha sido hogar de numerosas producciones emblemáticas y tiene una historia que va desde ser uno de los pioneros en utilizar un techo retráctil hasta su transformación en sala de cine y su posterior restauración como teatro propiamente dicho. Su auditorio, adornado con fotografías de la colección privada de Alfred Lunt y Lynn Fontanne, sigue encantando al público hoy en día. Las producciones anteriores incluyen Ghost The Musical en 2012 y La Familia Addams en 2010.

Aforo: 1,505

Plano de asientos del teatro Lunt-Fontanne te ayudará a encontrar los mejores asientos del teatro.

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Cómo llegar

Dirección: 205 West 46 Street, Nueva York, NY 10036

Metro: toma el tren C, E hasta la calle 50 o el N, R hasta la calle 49.

Instalaciones y accesibilidad

Instalaciones disponibles: tienda de regalos, Bar, aseos

Accesibilidad: Aseos accesibles, se admiten perros de asistencia, espacios disponibles para sillas de ruedas en todas las secciones

Información adicional

  • Seguridad: para garantizar tu comodidad y seguridad, es posible que te encuentres con algunos controles de seguridad cuando llegues al recinto.
  • Código de vestimenta: la vestimenta adecuada es informal o semiformal.
  • Comida de fuera: aunque normalmente no se permite entrar con comida de fuera, muchos teatros tienen cafeterías o restaurantes cerca que puedes visitar antes o después del espectáculo.

Preguntas frecuentes sobre La muerte la domina

P- ¿Cuánto cuestan las entradas de Death Becomes Her en Broadway?

R- El precio de las entradas para Death Becomes Her comienza a partir de 74 $ y variará en función del tipo de asientos que elijas.

P- ¿Cuál es la fecha de estreno de Death Becomes Her?

R- Death Becomes Her se estrena el 23 de octubre de 2024 en el teatro Lunt-Fontanne de Nueva York.

P- ¿Para qué edad es apropiada Death Becomes Her?

R- El musical es apto a partir de los 12 años.

P- ¿Dónde se representa Death Becomes Her en Broadway?

R- Death Becomes Her se representa en el teatro Lunt-Fontanne, situado en 205 West 46 Street, Nueva York, NY 10036.

P- ¿De qué trata Death Becomes Her?

R- Death Becomes Her es un musical adaptado del clásico de culto de 1992 del mismo nombre. Las amienemigas Madeline Ashton y Helen Sharp beben una poción mágica para la eterna juventud, pero con efectos secundarios inesperados.

P- ¿Cuánto dura Death Becomes Her?

R- La duración de Death Becomes Her es de 2 horas y 30 minutos con un intervalo.

P- ¿Quiénes son las principales estrellas de Death Becomes Her?

R- Las estrellas principales de Death Becomes Her son Megan Hilty como Madeline Ashton, Jennifer Simard como Helen Sharp, Michelle Williams como Viola van Horn y Christopher Sieber como Ernest Menville.

P- ¿Cuáles son las canciones populares de Death Becomes Her?

R- Death Becomes Her tiene una serie de canciones encantadoras, compuestas por Julia Mattison y Noel Carey, como Prelude y Tell Me, Ernest.

Death Becomes Her lleva al escenario la comedia negra de la película de 1992 en una adaptación musical. Con las nominadas a los premios Tony Megan Hilty, Jennifer Simard y Christopher Sieber al frente del reparto, junto con la ganadora de un Grammy Michelle Williams, el espectáculo promete actuaciones estelares. La trama gira en torno a la eterna juventud, la rivalidad feroz y los divertidísimos efectos secundarios de una poción mágica.
  • Estas entradas no se pueden cancelar ni reprogramar.
Singer performing with a microphone, Buena Vista Social Club text.
Musicians performing at a lively Buena Vista Social Club event.
Performers dancing energetically at Buena Vista Social Club show.
Musicales

Buena Vista Social Club

2025-02-21


Ver disponibilidad
2 h 10 min
2025-02-21
2026-09-06
2 h 10 min con intervalo

Estrictamente para mayores de 4 años

Lo más destacado

¿Por qué ver Buena Vista Social Club?

  • Adéntrate en el alma vibrante de La Habana, donde las guitarras chisporroteantes y las trompetas ardientes encienden el escenario, convirtiendo el brillo del Tropicana en recuerdo y haciendo arder la pista de baile. Esto es Cuba como nunca antes la habías visto.
  • De la mano de las leyendas que lo vivieron, Buena Vista Social Club™ da vida en Broadway al álbum ganador del GRAMMY® tras su exitoso paso por Off-Broadway, que ha cosechado múltiples nominaciones a los premios.
  • El viaje de una mujer hacia el descubrimiento del verdadero corazón de la música de La Habana te hará bailar en tu asiento: te espera una mezcla perfecta de narración, Danza y ritmos cubanos irresistibles.
  • Con un director nominado a un Tony y un conjunto de músicos, bailarines y actores de talla mundial, este espectáculo es una auténtica y explosiva celebración de la pasión, el ritmo y las segundas oportunidades.
  • Como dice Time Out New York, "Entrégate al BUENA VISTA SOCIAL CLUB™", porque esto no es sólo un musical, es un acontecimiento cultural.

Sobre el espectáculo

Buena Vista Social Club no es sólo un musical: es un viaje lleno de ritmo por el pasado de La Habana, ambientado con los sonidos icónicos del legendario grupo. Con un libro de Marco Ramírez y una partitura repleta de los irresistibles ritmos del Son, el Danzón y el Bolero, este espectáculo da vida al legado musical de Cuba como nunca antes.

Abarcando desde los años 50 hasta los 90, la historia sigue a cuatro músicos mientras navegan por los cambios radicales de la Cuba de Fidel Castro, sus luchas bajo el comunismo y el extraordinario momento de 1997 en que se unieron para crear el álbum Buena Vista Social Club, ganador del GRAMMY®. Y sí, la música se interpreta íntegramente en español, lo que aumenta su autenticidad y su fuerza conmovedora.

Tras una celebrada carrera fuera de Broadway, donde acumuló nominaciones a los premios Outer Critics Circle, Lucille Lortel y Drama League, Buena Vista Social Club ha llegado a Broadway, al Gerald Schoenfeld Theatre. Bajo la dirección del nominado a un Tony Saheem Ali y la coreografía de Patricia Delgado y Justin Peck, se trata de un espectáculo que palpita de pasión y de chisporroteantes ritmos cubanos.

Detalles del espectáculo

Horarios

Los horarios de los espectáculos de Buena Vista Social Club pueden variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.

Reparto y equipo

  • Personajes principales: Natalie Venetia Belcon, Julio Monge, Mel Semé, Jainardo Batista Sterling, Isa Antonetti, Da'von T. Moody, Wesley Wray, Leonardo Reyna, Renesito Avich, Ashley De La Rosa, Justin Cunningham, Andrew Montgomery Coleman, Carlos Gonzalez, Anthony Santos, Martín Sola, Tanairi Sade Vazquez, Angélica Beliard, Carlos Falú, Héctor Juan Maisonet, Ilda Mason, Marielys Molina, Sophia Ramos
  • Dirección: Saheem Ali
  • Guión: Marco Ramírez
  • Coreografía: Patricia Delgado y Justin Peck
  • Música: Buena Vista Social Club

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Canciones principales

Sumérgete en los ritmos ganadores del GRAMMY® de una banda que convirtió la historia en un éxito discográfico.

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Edades

  • El espectáculo es apto para mayores de 8 años.
  • No se admitirá a niños menores de 4 años.
  • Esta producción utiliza neblina teatral, humo, efectos sonoros estridentes y luces brillantes.
  • Los diálogos del espectáculo están en inglés, mientras que las canciones se interpretan en el español original del querido álbum.

Entradas

Canje de entradas

  • Recibirás una confirmación instantánea por correo electrónico justo después de reservar tus entradas.
  • Accede al teatro sin complicaciones. Solo tienes que presentar tu entrada electrónica y un documento de identidad válido con fotografía, ¡no es necesario imprimirlo!

Cancelación y reembolso

  • Las entradas no se pueden reembolsar, modificar ni reprogramar.

Gerald Schoenfeld Theatre

Sobre el teatro

El Gerald Schoenfeld Theatre (originalmente el Plymouth) ha sido escenario de la Magia de Broadway desde 1917, cuando los Shubert lo construyeron junto al Broadhurst. El productor Arthur M. Hopkins aprovechó al máximo sus primeros años, convirtiéndola en un centro de producciones de éxito. En 2005, el teatro fue rebautizado en honor del difunto Gerald Schoenfeld, presidente durante muchos años de la Organización Shubert. Diseñado por Herbert Krapp como su primer proyecto en solitario, el Schoenfeld Theatre presenta refinados detalles adanescos, que reflejan la grandeza de sus vecinos, el Booth y el Shubert, ligeramente más ornamentados. Clásico, elegante e impregnado de la historia de Broadway, este teatro es un espectáculo por derecho propio.

Durante décadas, el Schoenfeld Theatre ha acogido algunas de las producciones más emblemáticas de Broadway, como Equus, Pippin, Ain't Misbehavin', Jekyll & Hyde, A Steady Rain, The Humans, Come From Away, Take Me Out, y Life of Pi. Ahora, da la bienvenida a su legendario escenario a Buena Vista Social Club.

Plano de asientos del Gerald Schoenfeld Theatre te ayudará a encontrar los mejores asientos del teatro.

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Cómo llegar

  • Dirección: 236 W 45th St, Nueva York, NY 10036, Estados Unidos
  • En autobús: Coge los autobuses M7 o M20 por la 7ª Avenida y bájate en la calle 45 o el autobús M104 por la 8ª Avenida hasta la calle 45 y luego camina hacia el teatro.
  • En metro: Puedes tomar las líneas 1, 2 y 3, para bajar en la calle 42 - Times Square y las líneas N, R y W, para bajar en la calle 49 y dar un breve paseo de 4 ó 5 minutos hasta el local. -En tren: Si viajas desde fuera de Nueva York, bájate en Penn Station o en la Grand Central Terminal, y luego coge el metro o la lanzadera S hasta Times Square. Desde aquí, puedes dar un corto paseo de 3 minutos hasta el teatro.

Instalaciones y accesibilidad

Instalaciones disponibles: aseos, fuente de agua potable

Accesibilidad: dispositivos de ayuda auditiva, asistencia auditiva, aseos accesibles, audiodescripción

Información adicional

  • Seguridad: para garantizar tu comodidad y seguridad, es posible que te encuentres con algunos controles de seguridad cuando llegues al recinto.
  • Código de vestimenta: la vestimenta recomendada es smart casual o semiformal.
  • Comida del exterior: normalmente no se permite entrar con comida de fuera; sin embargo, muchos teatros tienen cafeterías o restaurantes cerca para que puedas comer antes o después de la función.

Preguntas frecuentes sobre Buena Vista Social Club

P- ¿Cuánto cuestan las entradas de Buena Vista Social Club?

R- El coste de las entradas comienza a partir de 105.12 $ y variará en función del tipo de asientos que elijas.

P- ¿Para qué edad es apropiado Buena Vista Social Club?

R- El espectáculo es apto para mayores de 8 años. Los niños menores de 4 años no serán admitidos.

P- ¿Dónde toca Buena Vista Social Club en Nueva York?

R- El espectáculo se presenta en el Gerald Schoenfeld Theatre de Broadway.

P- ¿De qué trata Buena Vista Social Club?

A- Buena Vista Social Club es un viaje lleno de ritmo por el pasado de La Habana, siguiendo a cuatro músicos cuya música desafió el tiempo, la política y las fronteras para convertirse en legendaria.

P- ¿Cuánto dura Buena Vista Social Club?

R- La duración es de 2 horas y 10 minutos con intermedio.

P- ¿Quiénes son las principales estrellas de Buena Vista Social Club?

R- Las principales estrellas del espectáculo son Natalie Venetia Belcon, Julio Monge, Mel Semé, Jainardo Batista Sterling, Isa Antonetti, Da'von T. Moody, Wesley Wray, Leonardo Reyna, Renesito Avich, Ashley De La Rosa, Justin Cunningham, Andrew Montgomery Coleman, Carlos Gonzalez, Anthony Santos, Martín Sola, Tanairi Sade Vazquez, Angélica Beliard, Carlos Falú, Héctor Juan Maisonet, Ilda Mason, Marielys Molina y Sophia Ramos.

P- ¿Cuáles son las canciones populares en Buena Vista Social Club?

R- El musical tiene una serie de canciones encantadoras. Escucha las mejores canciones como Chan Chan. Puedes encontrar la lista de reproducción aquí.

  • Estas entradas no se pueden cancelar ni reprogramar.
Caricatures of cast members for "All Out: Comedy About Ambition" Broadway show.
Obras de teatro

All Out: Comedia sobre la ambición

2025-12-12


Ver disponibilidad
1 h 25 min
2025-12-12
2026-03-08
1 hora 25 minutos sin entreacto

Estrictamente para mayores de 4 años

Lo más destacado

Por qué ver All Out: comedia sobre la ambición

  • Simon Rich vuelve a Broadway con una nueva antología de historias cómicas sobre el ego, la envidia, la codicia y los neoyorquinos que se comportan exactamente como ellos mismos.
  • El espectáculo está dirigido por el ganador de un premio Tony Alex Timbers (Oh, Hello) y cuenta con música original del dúo de soul-pop Lawrence, lo que aporta un ritmo y un tiempo afilados a cada historia.
  • Te esperan temas como la ambición, la rivalidad, el caos en el lugar de trabajo y el caos de la vida en la ciudad, a través de lecturas en directo, desarrollo de personajes y un elenco rotativo con grandes de la comedia.
  • Este formato de reparto rotativo, con una temporada limitada en el Nederlander Theatre, implica que cada representación es diferente. Reserva entradas para ver All Out: comedia sobre la ambición en directo con tus cómicos favoritos.

Sobre el espectáculo

De la mente de Simon Rich, el guionista del éxito de Broadway del año pasado All In: comedia sobre el amor, llega All Out: comedia About Ambition. Esta comedia ágil cuenta con un elenco estelar y aborda el ego, la envidia y el implacable instinto de los neoyorquinos. Cada representación cuenta con un reparto rotativo de los nombres más importantes de la comedia, como Jon Stewart, Sarah Silverman, Jim Gaffigan y otros, que leen en directo las divertidísimas historias de Rich. Dirigido por el ganador de un Premio Tony Alex Timbers (Oh, Hello) y con música original del grupo de soul-pop Lawrence, este evento de Broadway de duración limitada es imprescindible para los amantes del humor mordaz y las sorpresas de los famosos. Reserva ya las entradas para All Out y asiste a la noche de comedia más ambiciosa de la ciudad.

La historia

Ambientada en el corazón de Nueva York, All Out: comedia sobre la ambición ahonda en la obsesión de la ciudad por el ego, la envidia y la interminable búsqueda de más. Cada noche, cuatro estrellas de la comedia suben al escenario para leer los ingeniosos relatos de Simon Rich sobre los altibajos de la ambición, las rivalidades de pensamiento, los sueños descabellados y los desternillantes extremos a los que llegan los neoyorquinos para sacar ventaja. ¿Quién saldrá victorioso y quién se quedará planeando su próximo movimiento? Los remates y los juegos de poder no terminan.

Detalles del espectáculo

Horarios

Los horarios de los espectáculos de All Out: comedia sobre la ambición pueden variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.

Reparto y equipo

  • Personajes principales:

  • Dic 12-20: Ike Barinholtz, Eric Andre, Abbi Jacobson, Jon Stewart

  • Dic 22-28: Jim Gaffigan, Eric Andre, Abbi Jacobson, Ben Schwartz

  • Dic 29-Ene 4: Jim Gaffigan, Wayne Brady, Ben Schwartz, Cecily Strong

  • Ene 6-11: Jim Gaffigan, Beck Bennett, Wayne Brady, Cecily Strong

  • Ene 13-18: Mike Birbiglia, Beck Bennett, Wayne Brady, Cecily Strong

  • Ene 20-Feb 15: Sarah Silverman, Heidi Gardner, Jason Mantzoukas, Craig Robinson

  • Feb 17-Mar 8: Ray Romano, Nicholas Braun, Ashley Park, Jenny Slate

  • Guionista: Simon Rich

  • Dirección: Alex Timbers

  • Escenógrafo: David Korins

  • Diseño de vestuario: Jennifer Moeller

  • Diseño de iluminación: Jake DeGroot

  • Diseño de sonido: Peter Hylenski

  • Diseñador de video: Lucy Mackinnon

  • Asesoría de peluquería y maquillaje: Robert Pickens y Katie Gell

  • Ilustraciones: Emily Flake

  • Supervisor musical: Kris Kukul

  • Asesora de movimientos: Nancy Renee Braun

  • Música de escena: Lawrence

  • Orquestaciones y arreglos: Clyde Lawrence

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Edad recomendada

  • Este espectáculo es estrictamente para mayores de 4 años.
  • Las recomendaciones de edad son solo orientativas. Confía en tu criterio a la hora de reservar entradas para cualquier espectáculo, ¡y disfruta!

Entradas

Canje de entradas

  • Recibirás una confirmación instantánea por correo electrónico justo después de reservar tus entradas.
  • Accede al teatro sin complicaciones presentando tu entrada electrónica y un documento de identidad válido con fotografía, no es necesario imprimirlo.

Cancelación y reembolso

  • Las entradas no se pueden reembolsar, modificar ni reprogramar.

Teatro Nederlander

Sobre el teatro

El Nederlander Theatre es un lugar emblemático de Broadway con una rica historia que se remonta a 1921. Este lugar, conocido por su arquitectura clásica y su ambiente íntimo, ha sido sede de musicales de rock y obras de teatro ganadoras de un Tony por igual. Sus lujosos interiores y su excelente visibilidad lo convierten en uno de los favoritos tanto de los espectadores como de los artistas. Entre sus producciones anteriores figuran éxitos como Rent y Newsies, lo que ha cimentado su reputación como sede de espectáculos innovadores y actuaciones de grandes celebridades.

El plano de asientos del Nederlander Theatre te ayudará a encontrar los mejores asientos del teatro.

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Cómo llegar

  • Dirección: 208 W 41st St, Nueva York, NY 10036, Estados Unidos
  • En metro: La calle Times Sq-42 (líneas 1, 2, 3, 7, N, Q, R, W, S) está a un corto paseo del teatro.
  • En autobús: Las rutas M7, M20, M42 y M104 tienen parada cerca.

Instalaciones y accesibilidad

Instalaciones disponibles: Bar, aseos, vestíbulo, quiosco de mercancías

Accesibilidad: Asientos accesibles en silla de ruedas, aseos accesibles, asientos para acompañantes, dispositivos de ayuda auditiva, entrada sin escalones a través de los puntos de entrada designados

Información adicional

  • Seguridad: para garantizar tu comodidad y seguridad, es posible que te encuentres con algunos controles de seguridad cuando llegues al recinto.
  • Código de vestimenta: la vestimenta recomendada es informal elegante o semiformal.
  • Comida del exterior: normalmente no se permite entrar con comida de fuera. Sin embargo, muchos teatros tienen cafeterías o restaurantes cerca para que puedas comer antes o después de la función.

Preguntas frecuentes |All Out: comedia sobre la ambición

P- ¿Cuánto cuestan las entradas de All Out: comedia sobre la ambición?

R- El precio de las entradas es a partir de 104.40 $ y variará en función del tipo de asientos que elijas.

P- ¿Para qué edad es apropiada la obra?

R- La obra es solo para mayores de 4 años.

P- ¿Dónde se presenta el espectáculo en Nueva York?

R- El espectáculo se representa en el Nederlander Theatre de Nueva York.

P- ¿Qué es All Out: comedia sobre la Ambición?

A- Es una antología cómica de relatos cortos de Simon Rich sobre el ego, la envidia y los neoyorquinos que persiguen el éxito. Cada representación cuenta con cuatro cómicos que leen e interpretan las historias en directo.

P- ¿Cuánto dura la obra?

R- La duración es de 1 hora y 25 minutos sin intervalo.

P- ¿El reparto es el mismo todas las noches?

R- No. El espectáculo utiliza elencos rotativos, con una alineación diferente de cuatro cómicos según la fecha en que asistas.

P- ¿Quién escribió el espectáculo?

R- El espectáculo está escrito por Simon Rich, conocido por Saturday Night Live, An American Pickle, y el éxito teatral All In: comedia sobre el amor.

P- ¿Qué hace que esta producción sea única?

A- La mezcla de intérpretes famosos, lecturas cómicas en directo, música original de Lawrence y dirección de Alex Timbers da a cada representación un tono distinto.

Esta edición limitada de Broadway transforma las cómicas historias de Simon Rich en un animado espectáculo escénico dirigido por el director Alex Timbers, ganador de un premio Tony. Con repartos rotativos de grandes figuras de la comedia, música original de Lawrence y un diseño a la altura de Broadway, el espectáculo ofrece rápidos e ingeniosos retratos de la ambición y los absurdos cotidianos de Nueva York en el Nederlander Theatre.
  • Estas entradas no se pueden cancelar ni reprogramar.

Por qué ver Aladino en Broadway

🏰 A "Whole New World" on stage
🎶 Never had a show like this!
✨ Soaring on a magic carpet ride
1/3

🏰 Un "Nuevo Mundo" en el escenario

¡Entra en Agrabah mientras Aladdin cobra vida en Broadway! Con impresionantes decorados, lujosos vestuarios e impresionantes efectos especiales, esta adaptación en directo del clásico de Disney es pura Magia.

🎶 ¡Nunca se ha presentado un espectáculo como éste!

Disfruta de todas tus canciones favoritas de la película original, además de nuevos números musicales que te harán mover los pies y tararear mucho después de que acabe el espectáculo.

✨ Sube a una alfombra mágica

Vive uno de los momentos más fascinantes de Broadway cuando Aladino y Jazmín emprenden el vuelo en su emblemático paseo en alfombra mágica: ¡prueba que en este espectáculo los deseos se hacen realidad!

Sobre el espectáculo

¡Adéntrate en un mundo de magia, música y aventuras con Aladdin en Broadway! Esta espectacular adaptación escénica del querido clásico de Disney da vida a Agrabah con decorados impresionantes, vestuario deslumbrante y una coreografía que causa sensación. Con todas tus canciones favoritas de la película y nuevos números musicales, esta enérgica producción es una visita obligada para los amantes del teatro de todas las edades. No pierdas la oportunidad de vivir la Magia: ¡reserva hoy mismo tus entradas para Aladdin Broadway!

Storyline

En las bulliciosas calles de Agrabah, un "diamante en bruto" de buen corazón llamado Aladino tropieza con una lámpara mística que cambia su destino para siempre. Con la ayuda de un Genio todopoderoso, se embarca en un viaje inolvidable para conquistar el corazón de la princesa Jasmine mientras lucha contra el malvado Jafar. Pero, ¿se mantendrá fiel a sí mismo cuando se le dé la oportunidad de ser otra persona? Vive la aventura en directo: reserva ahora tus entradas para Aladdin Broadway en y ¡que empiece la magia!

Horarios

  • Los Horarios de los espectáculos de Aladdin en Broadway pueden variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.

Guía de edad y contenido

  • Este espectáculo es adecuado para mayores de 6 años.
  • Esta producción contiene iluminación estroboscópica. Se recomienda discreción al espectador.

Reparto y equipo

  • Papeles principales: Adi Roy como Aladino, Michael James Scott como Genio, Sonya Balsara como Jazmín, Dennis Stowe como Jafar y Colt Prattes como Kassim.
  • Guión: Chad Beguelin
    -Dirección: Casey Nicholaw
  • Coreografía: Casey Nicholaw
  • Música y letras: Alan Menken, Howard Ashman, Tim Rice y Chad Beguelin
  • Diseño de escenografía: Bob Crowley
  • Diseño de vestuario: Gregg Barnes
  • Diseño de iluminación: Natasha Katz
  • Diseño de sonido: Ken Travis

(Nota: Los productores no pueden garantizar la aparición de ningún artista en particular, que siempre está sujeta a enfermedades y vacaciones).

Las mejores canciones

La vibrante partitura del musical está repleta de ritmos enérgicos que harán que el público tararee. El célebre compositor Alan Menken mezcla magistralmente los clásicos más queridos de la película de Disney con canciones nuevas y frescas, elevando la experiencia de Broadway. Entre los números destacados están Un mundo nuevo, Las mil y una noches, y Amigo como yo.

Canje de entradas

  • Recibirás una confirmación instantánea por correo electrónico justo después de reservar tus entradas.
  • Accede al teatro sin complicaciones. Solo tienes que presentar tu entrada electrónica y un documento de identidad válido con fotografía, ¡no es necesario imprimirlo!

Cancelación y reembolso

Las entradas no se pueden reembolsar, modificar ni reprogramar.

Sobre el New Amsterdam Theatre

https://cdn-imgix.headout.com/media/images/3c555d6f8797f0a8ad784b2d770342bc-Lyceum%20Theatre%20seating%20plan.jpg

El New Amsterdam Theatre es uno de los primeros locales de Broadway en adornar el distrito de Times Square. Construido entre 1902 y 1903, ostenta el título del teatro en funcionamiento más antiguo de Broadway y está reconocido en el Registro Nacional de Lugares Históricos, lo que pone de relieve su importancia cultural. Con su llamativo diseño art nouveau, el teatro fue apodado cariñosamente "La Casa Bonita" en su estreno. Convertido en un apreciado punto de referencia de la ciudad de Nueva York, sigue cautivando al público con producciones mágicas como la de Disney Aladdin.

El mapa de asientos de New Amsterdam Theatre te ayudará a encontrar los mejores asientos en el teatro.

  • Dirección: 214 W 42rd St, Nueva York, NY 10036, Estados Unidos
  • En metro: La estación de metro más cercana es Times Square - 42nd Street, a la que llegan las líneas 1, 2, N y R.
    -En autobús: Los autobuses que llegan a la zona son el M7, M20 y M104.
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  • Instalaciones disponibles: Concesiones, aseos
    -Accesibilidad: Accesibilidad para sillas de ruedas, aseos accesibles, escucha asistida, acceso a espectáculos; se admiten perros guía y animales de servicio
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  • Seguridad: El personal del teatro puede realizar algunos controles de seguridad previos a la entrada para garantizar la seguridad y comodidad de todos los espectadores.
    -Código de vestimenta: Un atuendo informal o semiformal son buenas opciones si no estás seguro de qué ponerte.
  • Comida de fuera: La mayoría de los teatros no permiten la comida de fuera. Los locales pueden ofrecer concesiones y refrescos para comprar antes o después del espectáculo.

Preguntas frecuentes sobre las entradas de Aladdin Broadway

El coste de las entradas es a partir de 91,20 $ y variará en función de los asientos que elijas.