La Biennale del Whitney Museum è un evento di riferimento nel mondo dell'arte contemporanea, che mette in mostra le opere più innovative e avvincenti di artisti americani sia emergenti che affermati. Questa guida fornisce una panoramica della storia della Biennale, i punti salienti delle mostre passate e le informazioni essenziali sull'edizione del 2024.
Essendo una delle più prestigiose e longeve mostre d'arte contemporanea americana, la Biennale ha svolto un ruolo cruciale nel plasmare la direzione dell'arte americana, offrendo una piattaforma vitale sia per gli artisti emergenti che per quelli affermati per presentare le loro opere. Tenutasi ogni due anni dal 1932, la Biennale fornisce un'istantanea delle tendenze e delle idee attuali dell'arte contemporanea. Ciò che la distingue è il suo impegno costante nei confronti delle pressanti questioni sociali, culturali e politiche dell'epoca, che la rendono un barometro della risposta dell'arte americana alle sfide contemporanee.
La Biennale del Whitney del 1987 è stata una mostra importante, per il suo controverso abbraccio dei nuovi media e per il suo forte orientamento politico, soprattutto per quanto riguarda la razza e l'attivismo contro l'AIDS. Questa Biennale si è distinta per aver dato più spazio alle voci emergenti delle comunità emarginate. Artisti come Jenny Holzer, nota per l'uso di testi negli spazi pubblici, e David Wojnarowicz, il cui lavoro trattava la sua esperienza di malato di AIDS, erano figure di spicco.
La Biennale del Whitney del 1987 è stata una mostra importante, per il suo controverso abbraccio dei nuovi media e per il suo forte orientamento politico, soprattutto per quanto riguarda la razza e l'attivismo contro l'AIDS. Questa Biennale si è distinta per aver dato più spazio alle voci emergenti delle comunità emarginate. Artisti come Jenny Holzer, nota per l'uso di testi negli spazi pubblici, e David Wojnarowicz, il cui lavoro trattava la sua esperienza di malato di AIDS, erano figure di spicco.
Intitolata Day for Night, questa Biennale ha assunto un approccio più tematico, curato da Chrissie Iles e Philippe Vergne. È stato notato per aver esplorato l'influenza dell'arte europea sui giovani scultori americani, fondendo diversi stili artistici. La Biennale ha presentato anche una vasta gamma di performance art e opere multimediali.
La Biennale del 2017 è stata segnata da polemiche, in particolare per il dipinto di Dana Schutz Open Casket, che raffigurava la bara aperta di Emmett Till, vittima di un linciaggio a sfondo razziale. L'opera d'arte ha scatenato proteste e dibattiti sull'appropriazione culturale, con conseguenti richieste di rimozione. L'edizione del 2017 è diventata un punto di partenza per discussioni su razza, rappresentazione e confini dell'espressione artistica.
Artista: Claes Oldenburg
Anno biennale: 1961
La torta di Oldenburg Floor Cake- una scultura gigante e morbida di una fetta di torta - era un esempio di pop art, che confondeva i confini tra l'alta arte e gli oggetti quotidiani. Ha sfidato la scultura tradizionale utilizzando tessuto e imbottitura.
Artista: Dana Schutz
Anno biennale: 2017
Questo dipinto, che raffigura il corpo mutilato di Emmett Till, è diventato uno dei pezzi più controversi della storia recente della Biennale. L'opera di Schutz è stata criticata per essersi appropriata della sofferenza dei neri, scatenando proteste e un ampio dibattito sull'etica della rappresentazione nell'arte.
Artista: Architettura forense
Anno biennale: 2019
Questo articolo investigativo ha collegato la società di Warren Kanders, membro del consiglio di amministrazione del museo, alla vendita di forniture militari utilizzate nei conflitti mondiali. Il lavoro multimediale ha documentato le prove che collegano questi prodotti alle violazioni dei diritti umani, scatenando proteste che hanno portato diversi artisti a ritirarsi dalla Biennale.
Artista: Felix Gonzalez-Torres
Anno biennale: 1991
Questo pezzo interattivo - un'enorme pila di giornali che i visitatori potevano prendere - rifletteva sull'influenza dei media e sollevava domande sulla partecipazione e sul consumo.
Artista: Fred Wilson
Anno biennale: 1991
L'installazione di Wilson, composta da manichini senza testa in uniforme da guardia museale, ha messo in evidenza il lavoro spesso invisibile del personale di sicurezza, mettendo in discussione le dinamiche di potere e la rappresentazione all'interno dei musei.
Artista: William Pope.L
Anno biennale: 2002
Conosciuto per le sue performance art provocatorie, Pope.L'artista The Great White Way lo ha visto strisciare per le strade di New York con un costume da Superman, sfidando le nozioni di eroismo, resistenza e stereotipi razziali.
Artista: Olafur Eliasson
Anno biennale: 2004
Sebbene sia stata originariamente esposta alla Tate Modern, l'opera immersiva di Eliasson, che trasforma una galleria in un ambiente illuminato dal sole, ha stabilito un nuovo standard per l'arte installativa alla Biennale.
Artista: Ed Ruscha
Anno biennale: 1967
Questa opera iconica di Ed Ruscha era un libro pieghevole che documentava ogni edificio lungo la famosa Sunset Strip di Los Angeles. Ha segnato un momento cruciale per l'arte concettuale e un esempio emblematico di come l'arte possa catturare il quotidiano e trasformarlo in qualcosa di profondo.
La Biennale Whitney del 2024, intitolata Even Better Than the Real Thing, esplora le mutevoli realtà della nostra era digitale e i confini sfumati tra il mondo fisico e quello virtuale. Con 71 artisti e collettivi, promette un mix di arte stimolante, performance ed esperienze interattive.
Il tema, "Even Better Than the Real Thing", si concentra su come l'intelligenza artificiale, i media digitali e la tecnologia migliorano, distorcono e ricreano la realtà. Gli artisti rispondono con opere che mettono in discussione ciò che è reale e ciò che è costruito o alterato.
Tra gli artisti di rilievo ci sono Holly Herndon & Mat Dryhurst, che presenteranno "Proto", un progetto corale generato dall'intelligenza artificiale che sfuma il confine tra voci umane e macchine. Torkwase Dyson contribuisce con "I Can Drink the Distance: Plantationocene in Four Acts", un'esplorazione scultorea della giustizia spaziale e ambientale. Cannupa Hanska Luger presenta "The Future Doesn't Eat", un'installazione multimediale che combina video, ceramiche e suoni per sfidare le narrazioni coloniali. Diane Severin Nguyen espone "If Revolution is a Sickness", un'installazione video che esamina la rivoluzione, la memoria e la diaspora.
Per vedere le opere della Biennale Whitney, ti basta un biglietto di accesso standard al museo . Basta acquistare i biglietti d'ingresso al museo per avere accesso a tutte le mostre della Biennale. Questo biglietto consente di accedere sia alla Biennale che alla collezione permanente del museo.
Posizione: Il Whitney Museum si trova al 99 di Gansevoort Street, a New York, nel cuore del Meatpacking District. (Trova su Maps)
Orari: Gli orari di apertura del museo rimangono invariati durante la Biennale Whitney. Puoi visitare le mostre dalle 10:30 alle 18:00 tutti i giorni tranne il martedì, con orario prolungato il venerdì fino alle 22:00 per chi preferisce una visita serale.
Biglietti per il Whitney Museum of American Art
Combo (5% di sconto): Biglietti Whitney Museum of American Art + Museum of Modern Art (MoMA)
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Biglietti combinati: Whitney Museum of American Art + terrazza panoramica Edge
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Combo (10% di sconto): biglietti per l'osservatorio One World + ponte di osservazione The Edge
In un'unica combo: Biglietti One World Observatory + Museum of Modern Art (MoMA)
Biglietti standard per l'Osservatorio One World: Salta la cassa
La Biennale del Whitney Museum è una grande mostra d'arte contemporanea che si tiene ogni due anni presso il Whitney Museum of American Art di New York. Presenta una vasta gamma di opere di artisti americani e funge da piattaforma per esplorare le tendenze attuali e le pratiche innovative dell'arte contemporanea.
La Biennale Whitney 2024 è stata inaugurata il 20 marzo 2024 e durerà fino al 29 settembre 2024. Questa edizione promette di presentare un'ampia gamma di artisti contemporanei e continuerà la tradizione di mettere in evidenza i punti salienti e i temi più recenti dell'arte americana.
No, non è necessario un biglietto separato per la Whitney Biennial. Il biglietto di accesso generale al museo copre l'accesso a tutte le mostre, compresa la Biennale.
Gli artisti vengono selezionati attraverso un processo rigoroso che prevede raccomandazioni da parte di curatori, critici d'arte e altri professionisti della comunità artistica. La selezione mira a rappresentare un ampio spettro di pratiche e background artistici, assicurando che sia gli artisti emergenti che quelli affermati abbiano l'opportunità di partecipare.
Sì, la Biennale Whitney 2024 offre una serie di eventi speciali, tra cui performance dal vivo, conferenze con gli artisti e tavole rotonde. Tra i punti salienti si segnalano "Offerings" di JJJJerome Ellis, una performance basata sul suono che si terrà dal 2 al 4 agosto, e "FEELING$ FEELING$ FEELING$" di Alex Tatarsky il 20 e 21 luglio.
