‌

Een uitgebreide gids voor de biënnale van het Whitney Museum

De Whitney Museum Biënnale is een mijlpaal in de hedendaagse kunstwereld en toont de meest innovatieve en fascinerende werken van zowel opkomende als gevestigde Amerikaanse kunstenaars. Deze gids geeft een overzicht van de geschiedenis van de Biënnale, Hoogtepunten uit eerdere tentoonstellingen en essentiële informatie over de editie van 2024.

Over de Whitney Biënnale

Als een van de meest prestigieuze en langstlopende tentoonstellingen van hedendaagse Amerikaanse kunst heeft de Biënnale een cruciale rol gespeeld bij het vormgeven van de Richting van de Amerikaanse kunst, Het biedt een vitaal platform voor zowel opkomende als gevestigde kunstenaars om hun werk te presenteren. De Biënnale wordt sinds 1932 elke twee jaar gehouden en biedt een momentopname van de huidige trends en ideeën in de hedendaagse kunst. Wat de Biënnale onderscheidt is haar consistente betrokkenheid bij de dringende sociale, culturele en politieke kwesties van die tijd, waardoor het een barometer is van het antwoord van de Amerikaanse kunst op de hedendaagse uitdagingen.

Missie en doelen

Visitors exploring contemporary art at the Whitney Biennial in New York City
  • Promoot hedendaagse Amerikaanse kunst: De Biënnale is ontworpen om de huidige staat van de Amerikaanse kunst en cultuur te weerspiegelen.
  • Laat diverse stemmen horen: Het belicht werken van een breed scala aan kunstenaars, vaak gericht op die uit ondervertegenwoordigde gemeenschappen, waaronder BIPOC, LGBTQ+ en vrouwelijke kunstenaars.
  • Pak maatschappelijke problemen aan: De tentoonstelling snijdt vaak kritische onderwerpen aan zoals identiteitspolitiek, technologie, ras en sociale rechtvaardigheid.

Een blik op de afgelopen Biënnales

1987 Whitney Biënnale

De Whitney Biënnale van 1987 was een belangrijke tentoonstelling vanwege de controversiële omarming van zowel nieuwe media als een sterke politieke focus, vooral op rassen en aidsactivisme. Deze Biënnale viel op door meer ruimte te geven aan opkomende stemmen uit gemarginaliseerde gemeenschappen. Kunstenaars als Jenny Holzer, bekend om haar gebruik van tekst in de openbare ruimte, en David Wojnarowicz, wiens werk ging over zijn ervaring als aids-patiënt, waren prominente figuren.

1993 Whitney Biënnale

De Whitney Biënnale van 1987 was een belangrijke tentoonstelling vanwege de controversiële omarming van zowel nieuwe media als een sterke politieke focus, vooral op rassen en aidsactivisme. Deze Biënnale viel op door meer ruimte te geven aan opkomende stemmen uit gemarginaliseerde gemeenschappen. Kunstenaars als Jenny Holzer, bekend om haar gebruik van tekst in de openbare ruimte, en David Wojnarowicz, wiens werk ging over zijn ervaring als aids-patiënt, waren prominente figuren.

Biënnale 2006: Dag voor Nacht

Met de titel Day for Night kreeg deze Biënnale een meer thematische benadering, samengesteld door Chrissie Iles en Philippe Vergne. Het stond bekend om het onderzoeken van de invloed van Europese kunst op jonge Amerikaanse beeldhouwers, waarbij verschillende artistieke stijlen werden samengevoegd. De Biënnale toonde ook een breed scala aan performancekunst en multimediawerken.

Biënnale 2017: Netwerken van Maken en Betekenis

De Biënnale van 2017 werd gekenmerkt door controverse, vooral rond het schilderij Open Casket van Dana Schutz, waarop de open kist van Emmett Till stond afgebeeld, een slachtoffer van een racistisch gemotiveerde lynchpartij. Het kunstwerk veroorzaakte protesten en debatten over culturele toe-eigening, wat leidde tot eisen om het te verwijderen. De editie van 2017 werd een brandhaard voor discussies over ras, representatie en de grenzen van artistieke expressie.

Opvallende kunstwerken door de jaren heen

Vloertaart

Kunstenaar: Claes Oldenburg
Tweejaarlijks: 1961

Oldenburgs Floor Cake- een reusachtige, zachte sculptuur van een plak cake - was een voorbeeld van pop-art, waarbij de grenzen tussen hoge kunst en alledaagse voorwerpen vervaagden. Het daagde de traditionele beeldhouwkunst uit door stof en vulling te gebruiken.

Open kist

Kunstenaar: Dana Schutz
Tweejaarlijks: 2017

Dit schilderij, waarop het verminkte lichaam van Emmett Till is afgebeeld, werd een van de meest controversiële werken in de recente geschiedenis van de Biënnale. Het werk van Schutz werd bekritiseerd voor het toe-eigenen van zwart lijden, wat protesten en een wijdverspreid debat over de ethiek van representatie in de kunst ontketende.

Drievoudige jager

Kunstenaar: Forensische architectuur
Tweejaarlijks: 2019

Dit onderzoeksartikel bracht het bedrijf van museumdirectielid Warren Kanders in verband met de verkoop van militaire voorraden die gebruikt worden in wereldwijde conflicten. Het multimediawerk documenteerde bewijs dat deze producten in verband bracht met mensenrechtenschendingen, wat protesten uitlokte die ertoe leidden dat verschillende kunstenaars zich terugtrokken van de Biënnale.

Zonder titel (USA Today)

Kunstenaar: Felix Gonzalez-Torres
Tweejaarlijks: 1991

Dit interactieve stuk - een enorme stapel kranten die bezoekers mee konden nemen - reflecteerde op de invloed van de media en riep vragen op over participatie en consumptie.

Bewaakt Uitzicht

Kunstenaar: Fred Wilson
Tweejaarlijks: 1991

Wilson's installatie van mannequins zonder hoofd in uniformen van museumbewakers benadrukte het vaak onzichtbare werk van bewakingspersoneel en stelde machtsdynamieken en representatie binnen musea ter discussie.

De grote witte weg

Kunstenaar: William Pope.L
Tweejaarlijks: 2002

Pope.L staat bekend om zijn provocerende performancekunst. Op The Great White Way kroop hij in een Superman-outfit door de straten van New York en daagde hij begrippen als heldendom, uithoudingsvermogen en raciale stereotypen uit.

Vloertaart

Kunstenaar: Olafur Eliasson
Tweejaarlijks: 2004

Hoewel het oorspronkelijk in de Tate Modern werd tentoongesteld, zette Eliassons meeslepende werk, dat een galerie in een zonovergoten omgeving veranderde, een nieuwe standaard voor installatiekunst op de Biënnale.

Elk gebouw op de Sunset Strip

Kunstenaar: Ed Ruscha
Tweejaarlijks: 1967

Dit iconische werk van Ed Ruscha was een uitklapboek dat elk gebouw langs de beroemde Sunset Strip in Los Angeles documenteerde. Het markeerde een scharniermoment voor conceptuele kunst en een bepalend voorbeeld van hoe kunst het alledaagse kon vangen en transformeren tot iets diepzinnigs.

Biënnale 2024 - Nog beter dan het echte werk

De Whitney Biënnale 2024, getiteld Even Better Than the Real Thing, verkent de verschuivende realiteit van ons digitale tijdperk en de vervagende grenzen tussen de fysieke en virtuele wereld. Met 71 kunstenaars en collectieven belooft het een mix van tot nadenken stemmende kunst, optredens en interactieve ervaringen.

Het thema, "Even Better Than the Real Thing", richt zich op hoe kunstmatige intelligentie, digitale media en technologie de werkelijkheid verbeteren, vervormen en herscheppen. Kunstenaars reageren met werken die zich afvragen wat echt is en wat geconstrueerd of veranderd is.

Opvallende artiesten zijn onder andere Holly Herndon & Mat Dryhurst, die "Proto" zullen laten zien, een AI-gegenereerd koorproject dat de grens tussen menselijke en machinestemmen doet vervagen. Torkwase Dyson draagt bij aan "I Can Drink the Distance: Plantationocene in Four Acts", een sculpturale verkenning van ruimtelijke en ecologische rechtvaardigheid. Cannupa Hanska Luger presenteert "The Future Doesn't Eat", een multimedia-installatie die video, keramiek en geluid combineert om koloniale verhalen uit te dagen. Diane Severin Nguyen toont "If Revolution is a Sickness", een video-installatie die revolutie, herinnering en diaspora onderzoekt.

Hoe de kunstwerken van de Biënnale te zien

Om de Whitney Biennial kunstwerken te zien heb je alleen een standaard ticket nodig voor toegang tot het museum. Koop gewoon je toegangstickets voor het museum en je hebt toegang tot alle tentoonstellingen van de Biënnale. Dit ticket geeft toegang tot zowel de Biënnale als de permanente collectie van het museum.

Locatie: Het Whitney Museum ligt aan Gansevoort Street 99 in New York City, midden in het Meatpacking District. (Zoek op kaarten)

Timing: De openingstijden van het museum blijven hetzelfde tijdens de Whitney Biënnale. Je kunt de tentoonstellingen verkennen van 10.30 tot 18.00 uur op alle dagen behalve dinsdag, met verlengde openingstijden op vrijdag tot 22.00 uur voor degenen die liever een avondbezoek brengen.

Veelgestelde vragen over de Whitney Biënnale

De Whitney Museum Biënnale is een grote tentoonstelling van hedendaagse kunst die elke twee jaar wordt gehouden in het Whitney Museum of Amerikaans Art in New York City. Het toont een breed scala aan werken van Amerikaanse kunstenaars en dient als platform om de huidige trends en innovatieve praktijken in de hedendaagse kunst te verkennen.

Meer info

Openingstijden

Boek nu

Over het museum

Boek nu

Foto's

Boek nu