A Noite Estrelada de Vincent van Gogh | Uma olhada mais de perto na obra-prima do artista

Van Gogh pintou The Starry Night aplicando a tinta diretamente do tubo na tela, criando um impasto espesso e adicionando uma intensidade rica e texturizada à obra de arte. A paisagem é a vista de seu quarto no mosteiro de Saint-Paul-de-Mausole, onde ele se internou por um ano, mas diz-se que a vila retratada é fruto de sua imaginação. A estrela brilhante, quase branca, à qual ele se referiu como a estrela da manhã em sua carta ao irmão Theo, é Vênus.

• 8 de maio de 1889: Van Gogh se interna no mosteiro Saint-Paul-de-Mausole, em Saint-Rémy, para ajudar na recuperação de sua saúde mental.
  
• Meados de junho de 1889: Início e conclusão de The Starry Night.
  
• Setembro de 1889: Van Gogh envia a pintura para seu irmão, Theo, junto com nove ou dez outras pinturas.
  
• 1941: O MoMA NYC adquire The Starry Night por meio do legado de Lillie P. Bliss (por troca).

A pintura mostra o fascínio de Van Gogh pelas cores e como era importante para ele retratá-las em suas pinturas. O reflexo das luzes amarelas características no rio, os ricos azuis e a atmosfera das margens do rio Arles criam um efeito sedutor e misterioso no observador.

O Quarto foi pintado quando ele morava na Casa Amarela, de Van Gogh, mas as cores originais descoloriram com o tempo e mudaram de roxo para azul (paredes e portas). Van Gogh ficou muito satisfeito com essa pintura e a considerou uma de suas favoritas.

Há cerca de 35 autorretratos de Van Gogh que ele pintou, mostrando-o em diferentes estágios de sua vida. Ele escolheu pintar a si mesmo porque não tinha dinheiro para comprar modelos e decidiu usar a si mesmo como tema. A série mostra como ele se via e ajudou a moldar a forma como o mundo o vê como artista e indivíduo.

Starry Night foi concluída do início ao fim em questão de poucos dias, aproximadamente de meados de junho a 18 de junho de 1889, e ainda é uma das pinturas mais famosas de todos os tempos. Inspirado pela vista do céu noturno que Van Gogh viu do lado de fora da janela do asilo em que foi internado, ele fez esboços e recriações e os pintou em seu estilo em seu estúdio para satisfazer sua necessidade de pintar o céu noturno estrelado.

Van Gogh pintou o estudo de natureza-morta das flores enquanto ainda estava em Saint-Rémy para entender a cor e o contraste. Ele usou o fundo amarelo para fazer com que as íris roxas se destacassem ainda mais. Com o passar do tempo, o pigmento vermelho da púrpura se desvaneceu e as íris ficaram azuis.

Almond Blossom foi um presente dado a seu irmão Theo e sua esposa Jo para comemorar o nascimento de sua criança, Vincent Willem. A pintura simbolizava o florescimento, o nascimento e a nova vida, uma celebração do novo bebê. A composição e os elementos são completamente diferentes de qualquer outra pintura que Van Gogh tenha feito antes. Seu interesse em estudos florais japoneses e a busca pela serenidade por meio do meio resultaram nessa peça. Mais tarde, Vincent Willem fundou o Museu Van Gogh.

O Portrait of Dr. Gachet é um dos retratos mais reverenciados de Van Gogh. O Dr. Gachet é o homem que cuidou de Van Gogh em seus últimos dias. Há duas versões do retrato, ambas pintadas em junho de 1890 em Auvers. O Doutor senta-se com a cabeça apoiada no braço direito em ambas as pinturas, mas a diferença é facilmente perceptível devido à diferença de cor e estilo.