A Bienal do Whitney Museum é um evento marcante no mundo da arte contemporânea, apresentando as obras mais inovadoras e atraentes de artistas americanos emergentes e consagrados. Este guia fornece uma visão geral da história da Bienal, destaques de exposições anteriores e informações essenciais sobre a edição de 2024.
Como uma das mais prestigiadas e antigas exposições de arte americana contemporânea, a Bienal tem desempenhado um papel crucial na formação da direção da arte americana, oferecendo uma plataforma vital para artistas emergentes e estabelecidos apresentarem seus trabalhos. Realizada a cada dois anos desde 1932, a Bienal oferece um retrato das tendências e ideias atuais da arte contemporânea. O que a diferencia é seu envolvimento consistente com as questões sociais, culturais e políticas prementes do horário, tornando-a um barômetro da resposta da arte americana aos desafios contemporâneos.
A Whitney Biennial de 1987 foi uma exposição importante, devido à sua polêmica adoção de novas mídias e a um forte foco político, especialmente sobre raça e ativismo contra a AIDS. Essa Bienal foi notável por dar mais espaço a vozes emergentes de comunidades marginalizadas. Artistas como Jenny Holzer, conhecida por seu uso de textos em espaços públicos, e David Wojnarowicz, cujo trabalho tratava de sua experiência como portador de AIDS, foram figuras de destaque.
A Whitney Biennial de 1987 foi uma exposição importante, devido à sua polêmica adoção de novas mídias e a um forte foco político, especialmente sobre raça e ativismo contra a AIDS. Essa Bienal foi notável por dar mais espaço a vozes emergentes de comunidades marginalizadas. Artistas como Jenny Holzer, conhecida por seu uso de textos em espaços públicos, e David Wojnarowicz, cujo trabalho tratava de sua experiência como portador de AIDS, foram figuras de destaque.
Intitulada Day for Night, essa Bienal adotou uma abordagem mais temática, com curadoria de Chrissie Iles e Philippe Vergne. Ela se destacou por explorar a influência da arte europeia nos jovens escultores americanos, mesclando diferentes estilos artísticos. A Bienal também apresentou uma grande variedade de obras de arte performática e multimídia.
A Bienal de 2017 foi marcada por controvérsias, especialmente em torno da pintura de Dana Schutz Open Casket, que retratava o caixão aberto de Emmett Till, vítima de um linchamento por motivos raciais. A obra de arte provocou protestos e debates sobre apropriação cultural, levando a exigências para sua remoção. A edição de 2017 se tornou um ponto de encontro para discussões sobre raça, representação e os limites da expressão artística.
Artista: Claes Oldenburg
Ano bienal: 1961
A obra de Oldenburg Floor Cake- uma escultura gigante e macia de uma fatia de bolo - foi um exemplo de arte pop, borrando as linhas entre a arte erudita e os objetos do cotidiano. Ele desafiou a escultura tradicional usando tecido e enchimento.
Artista: Dana Schutz
Ano bienal: 2017
Essa pintura, que retrata o corpo mutilado de Emmett Till, tornou-se uma das obras mais polêmicas da história recente da Bienal. O trabalho de Schutz foi criticado por se apropriar do sofrimento dos negros, provocando protestos e um amplo debate sobre a ética da representação na arte.
Artista: Arquitetura forense
Ano bienal: 2019
Esse artigo investigativo vinculou a empresa do membro da diretoria do museu Warren Kanders à venda de suprimentos militares usados em conflitos globais. O trabalho multimídia documentou evidências que ligam esses produtos a violações dos direitos humanos, provocando protestos que levaram vários artistas a se retirarem da Bienal.
Artista: Felix Gonzalez-Torres
Ano bienal: 1991
Essa peça interativa - uma enorme pilha de jornais que os visitantes podiam pegar - refletia sobre a influência da mídia e levantava questões sobre participação e consumo.
Artista: Fred Wilson
Ano bienal: 1991
A instalação de Wilson, com manequins sem cabeça vestindo uniformes de guardas de museus, destaques o trabalho muitas vezes invisível da equipe de segurança, questionando a dinâmica de poder e a representação dentro dos museus.
Artista: William Pope.L
Ano bienal: 2002
Conhecido por sua arte performática provocativa, Pope.L's The Great White Way o viu rastejando pelas ruas de Nova York em uma roupa de Super-Homem, desafiando noções de heroísmo, resistência e estereótipos raciais.
Artista: Olafur Eliasson
Ano bienal: 2004
Embora originalmente exibido na Tate Modern, o trabalho imersivo de Eliasson, transformando uma galeria em um ambiente iluminado pelo sol, estabeleceu um novo padrão para a arte de instalação na Bienal.
Artista: Ed Ruscha
Ano bienal: 1967
Essa obra icônica de Ed Ruscha era um livro desdobrável que documentava todos os edifícios ao longo da famosa Sunset Strip de Los Angeles. Ele marcou um momento crucial para a arte conceitual e um exemplo definitivo de como a arte pode capturar o cotidiano e transformá-lo em algo profundo.
A Whitney Biennial de 2024, intitulada Even Better Than the Real Thing, explora as realidades mutáveis de nossa era digital e os limites tênues entre os mundos físico e virtual. Com 71 artistas e coletivos, ele promete uma mistura de arte instigante, performances e experiências interativas.
O tema, "Even Better Than the Real Thing", concentra-se em como a inteligência artificial, a mídia digital e a tecnologia aprimoram, distorcem e recriam a realidade. Os artistas estão respondendo com trabalhos que questionam o que é real e o que é construído ou alterado.
Entre os artistas de destaque estão Holly Herndon & Mat Dryhurst, que apresentarão o "Proto", um projeto de coral gerado por IA que desfoca a linha entre vozes humanas e de máquinas. Torkwase Dyson contribui com "I Can Drink the Distance: Plantationocene in Four Acts", uma exploração escultural da justiça espacial e ambiental. Cannupa Hanska Luger apresenta "The Future Doesn't Eat", uma instalação multimídia que combina vídeo, cerâmica e som para desafiar as narrativas coloniais. Diane Severin Nguyen exibe "If Revolution is a Sickness", uma instalação de vídeo que examina a revolução, a memória e a diáspora.
Para ver as obras de arte da Whitney Biennial, tudo o que você precisa é de um ingresso padrão para o museu. Basta comprar seus ingressos para o museu e você terá acesso a todas as exposições da Bienal. Com esse ingresso, você tem acesso à Bienal e à coleção permanente do museu.
Localização: O Whitney Museum está localizado na 99 Gansevoort Street, na cidade de Nova York, bem no coração do Meatpacking District. (Encontre no Maps)
Horários: O horário de funcionamento do museu permanece o mesmo durante a Whitney Biennial. Você pode explorar as exposições das 10h30 às 18h em todos os dias, exceto às terças-feiras, com horário estendido às sextas-feiras até as 22h para aqueles que preferem uma visita noturna.
Ingressos para o Whitney Museum of American Art
Combo (Economize 5%): Ingressos para o Whitney Museum of American Art + Museum of Modern Art (MoMA)
Combo (Economize 11%): ingressos para o Museu Intrepid + Museu Whitney de Arte Americana
Combo (Economize 9%): Ingressos para o Museu Whitney de Arte Americana + Mirante Edge
Passe Go City New York Explorer: escolha de 2 a 10 atrações
Combo (Economize 10%): Ingressos para o One World Observatory + Plataforma de observação Edge
Combo (Economize 7%): One World Observatory + Ingressos para o Museu de Arte Moderna (MoMA)
Ingressos padrão para o One World Observatory: Pular a caixa
A Whitney Museum Biennial é uma grande exposição de arte contemporânea realizada a cada dois anos no Whitney Museum of American Art, nas cidades de Nova York. Ela apresenta uma gama diversificada de obras de artistas americanos e serve como uma plataforma para explorar as tendências atuais e práticas inovadoras na arte contemporânea.
A Whitney Biennial 2024 foi inaugurada em 20 de março de 2024 e ficará em cartaz até 29 de setembro de 2024. Esta edição promete apresentar uma ampla gama de artistas contemporâneos e manterá a tradição de destacar as últimas tendências e temas da arte americana.
Não, você não precisa de um ingresso separado para a Whitney Biennial. Com o ingresso geral do museu, você tem acesso a todas as exposições, incluindo a Bienal.
Os artistas são selecionados por meio de um processo rigoroso que envolve recomendações de curadores, críticos de arte e outros profissionais da comunidade artística. A seleção tem como objetivo representar um amplo espectro de práticas e origens artísticas, garantindo que artistas emergentes e estabelecidos tenham a oportunidade de participar.
Sim, a Whitney Biennial 2024 oferece uma variedade de eventos especiais, incluindo apresentações ao vivo, palestras com artistas e painéis de discussão. Entre os destaques estão "Offerings", de JJJJerome Ellis, uma performance baseada em som que acontece de 2 a 4 de agosto, e "FEELING$ FEELING$ FEELING$", de Alex Tatarsky, nos dias 20 e 21 de julho.
