Ab 12 Jahren
Every Brilliant Thing ist ein herzerwärmendes und urkomisches Solostück mit dem Tony Awards-Gewinner Daniel Radcliffe in der Hauptrolle, das jetzt sein Broadway-Debüt im Hudson Theatre feiert. Nachdem diese einzigartige Show das Publikum in mehr als 80 Ländern überzeugt hat, kommt sie nun endlich für eine streng limitierte Auflage nach New York. Das Stück entfaltet sich, während ein Mann die Liste aller wunderbaren Dinge aufzählt, die das Leben lebenswert machen, und das Publikum dazu einlädt, an der Reise teilzunehmen. Mit Radcliffes magnetischer Bühnenpräsenz und der Mischung aus Humor und Schärfe der Show verspricht Every Brilliant Thing ein Theatererlebnis, das ebenso erbaulich wie unvergesslich ist.
Ein Mann, der auf sein Leben zurückblickt, beginnt, alle brillanten Dinge aufzuzählen, die das Leben lebenswert machen, darunter Eiscreme, Achterbahnen und die Farbe Gelb. Durch Lachen und Herzschmerz navigiert er durch seine Kindheit, familiäre Kämpfe und das Erwachsensein, während er seine immer größer werdende Liste aufbaut. Während sich die Handlung entfaltet, wird das Publikum Teil der Erzählung und verwischt die Grenze zwischen Darsteller und Zuschauer. Was passiert, wenn die Liste länger wird, als alle erwartet haben?
Die Showzeiten für Every Brilliant Thing können jede Woche variieren. Die Showzeiten für Ihren Wunschtermin können Sie im nächsten Buchungsschritt einsehen.
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
Das Hudson Theatre ist einer der ältesten Veranstaltungsorte am Broadway und öffnete seine Türen erstmals 1903. Dieses wunderschön restaurierte Theater verbindet Beaux-Arts-Architektur mit modernen Annehmlichkeiten und schafft so einen intimen und doch großartigen Rahmen für Weltklasse-Produktionen. Im Laufe der Jahre waren hier Stars von Ethel Barrymore bis Jake Gyllenhaal zu Gast, und es ist nach wie vor eine gefragte Bühne für Wiederaufnahmen von Klassikern und innovativen neuen Werken.
Der Hudson Theatre Sitzplan wird Ihnen helfen, die besten Plätze im Theater zu finden.
Verfügbare Einrichtungen: Toiletten, Aufzug, Bar, Garderobe, Restaurant
Barrierefreiheit: Rollstuhlgerecht, Hörhilfe, barrierefreie Toilette
F- Wie viel kosten die Tickets für Every Brilliant Thing?
A- Die Kosten für die Tickets beginnen bei etwa £20 und variieren je nach der Art der von Ihnen gewählten Plätze und dem Veranstaltungsort.
F- Für welches Alter ist das Stück geeignet?
A- Das Stück hat keine strenge Altersvorgabe. Aufgrund seiner Themen rund um geistige Gesundheit und emotionales Wohlbefinden ist er jedoch am besten für Zuschauer ab 14 Jahren geeignet.
F- Wo wird Every Brilliant Thing in New York gespielt?
A- Every Brilliant Thing wird im Hudson Theatre in New York aufgeführt.
F- Worum geht es bei Every Brilliant Thing?
A- Every Brilliant Thing ist ein zartes, aufmunterndes Ein-Personen-Stück, das einem Kind folgt, das als Reaktion auf die Depression seiner Mutter eine Liste mit allem beginnt, wofür es sich zu leben lohnt. Mit der Zeit entwickelt sich die Liste zu einer bewegenden Erkundung von Liebe, Widerstandsfähigkeit und den kleinen Freuden, die das Leben sinnvoll machen.
F- Wie lange läuft Every Brilliant Thing?
A- Die Laufzeit beträgt ca. 1 Stunde und 25 Minuten ohne Unterbrechung.
Ab 4 Jahren
Arthur Millers Tod eines Handlungsreisenden ist zurück am Broadway, und es hält sich nicht zurück. Mit dem dreifachen Tony Awards-Gewinner Nathan Lane, der zweifachen Tony Awards-Gewinnerin Laurie Metcalf und Christopher Abbott ist diese Wiederaufnahme ein schwergewichtiges Ereignis. Unter der Regie des Tony Awards-Gewinners Joe Mantello erforscht die Show die Zerbrechlichkeit von Träumen und die Kosten der Jagd nach Erfolg in Amerika. Seit seiner Uraufführung im Jahr 1949 ist dieses Stück ein fester Bestandteil des amerikanischen Theaters. Es hat begeisterte Kritiken erhalten und seinen Platz in der Kulturgeschichte gefestigt. Wenn Sie auf der Suche nach Tickets für Tod eines Handlungsreisenden am Broadway sind, sollten Sie sich diese limitierte Vorstellung im Winter Garden Theatre nicht entgehen lassen.
Tod eines Handlungsreisenden spielt im Brooklyn der Nachkriegszeit und folgt Willy Loman, einem Handlungsreisenden, dessen Streben nach dem amerikanischen Traum ins Wanken gerät. Während Willy den Bezug zur Realität verliert, wird seine Familie in ein Netz aus Hoffnungen, Reue und vergrabenen Geheimnissen gezogen. Die Erkundung von Ehrgeiz, Identität und Familientreue führt zu einem starken Höhepunkt - werden Willys Träume ihn aufrichten oder zu Fall bringen? Das wird nur die Bühne zeigen.
Die Showzeiten für Death of a Salesman können jede Woche variieren. Die Showzeiten für Ihren Wunschtermin können Sie im nächsten Buchungsschritt einsehen.
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Das Winter Garden Theatre ist ein Wahrzeichen des Broadway, bekannt für seine großartige Architektur und seine geschichtsträchtige Vergangenheit. Das ursprünglich 1911 eröffnete Haus war Gastgeber für legendäre Produktionen und Stars, von Cats bis Mamma Mia! und Beetlejuice. Die opulenten Innenräume und die große Bühne machen das Theater zu einem beliebten Schauplatz für große Theaterstücke und Musicals und bieten dem Publikum ein intensives Theatererlebnis im Herzen des New Yorker Theaterviertels.
Der Sitzplan des Winter Garden Theatre hilft Ihnen, die besten Plätze im Theater zu finden.
Verfügbare Einrichtungen: Toiletten, Bars, Garderobendienste
Barrierefreiheit: Rollstuhlgerechte Sitzgelegenheiten, stufenloser Zugang, wo verfügbar, barrierefreie Toiletten, Hörhilfen
F- Für welches Alter ist das Stück geeignet?
A- Die Show ist für Personen ab 12 Jahren geeignet. Kindern unter 4 Jahren ist der Zutritt zum Theater nicht gestattet.
F- Wo wird die Show in New York aufgeführt?
A- Die Show wird im Winter Garden Theatre in New York aufgeführt.
F- Worum geht es bei Death of a Salesman?
A- Das Stück untersucht Familie, Arbeit und Identität anhand des Lebens von Willy Loman, einem Verkäufer, der mit dem beruflichen Abstieg und persönlichem Bedauern konfrontiert ist.
F- Wer sind die Hauptdarsteller der Show?
A- Die Hauptdarsteller der Show sind Nathan Lane als Willy Loman, Laurie Metcalf als Linda Loman, Christopher Abbott als Biff Loman, Ben Ahlers als Happy Loman, K. Todd Freeman als Charley, Jonathan Cake als Ben Loman, Michael Benjamin Washington als Bernard und Tasha Lawrence als The Woman.
F- Ist dies der Originaltext von Arthur Miller?
Ja. Diese Wiederaufnahme am Broadway basiert auf Millers Originaldrehbuch, das ohne Modernisierung der Sprache präsentiert wird.
F- Hat Tod eines Handlungsreisenden Preise gewonnen?
A- Die Originalproduktion gewann sowohl den Pulitzer-Preis für Drama als auch den Tony Award für das beste Theaterstück.
F- Ist das Stück für Theaterneulinge geeignet?
A- Ja. Die Handlung ist zwar thematisch ernst, aber auch direkt und emotional geerdet und wird weithin als ein wesentliches amerikanisches Theaterstück angesehen.
Ab 12 Jahren
Hell's Kitchen ist ein Broadway-Musical, das den Geist und die Energie von New York City einfängt. Inspiriert von den persönlichen Erfahrungen von Alicia Keys, hat es 2024 die Tony-Nominierung für das beste Musical erhalten. Die Show steht unter der Regie von Michael Greif, einem vierfachen Tony Award-Nominierten, und enthält Originalmusik der 15-fachen Grammy Award-Gewinnerin Alicia Keys. Die herzerwärmende Geschichte stammt aus der Feder des Pulitzer-Preis-Finalisten Kristopher Diaz. Hell's Kitchen ist genau die Art von Broadway-Musical, aus der Träume gemacht sind. Sichern Sie sich Ihre Tickets noch heute!
Das Musical spielt Mitte der 90er-Jahre in einer Wohnung mit Blick auf Manhattans Hell's Kitchen und folgt der 17-jährigen Ali, die trotz der Warnungen ihrer Mutter den Rhythmus der Stadt erkundet. Unter der Anleitung einer weisen Klavierlehrerin lernt Ali, ihre Stimme zu finden und die Stadt zu ihrer eigenen zu machen. Erleben Sie eine mitreißende Coming-of-Age-Geschichte inmitten von New York. Verfolgen Sie Ihre Träume, umarmen Sie Ihre Wurzeln, finden Sie Ihre Identität und entdecken Sie Ihre Stimme – eine Geschichte, die von Alicia Keys' eigenen Erfahrungen im Big Apple inspiriert wurde.
Die Showzeiten für Hell's Kitchen können jede Woche variieren. Die Showzeiten für Ihren Wunschtermin können Sie im nächsten Buchungsschritt einsehen.
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Das Shubert Theatre wurde 1913 von den Shubert-Brüdern, Lee und J. J., gegründet. Dieses historische Theater hat eine zentrale Rolle in der Entwicklung der amerikanischen darstellenden Künste gespielt. Das raffinierte Interieur des Theaters ist mit aufwändigen Stuckarbeiten verziert. Zurzeit beherbergt es das Büro der Shubert Organization und verleiht ihm dadurch zusätzliche, historische Tiefe. In seiner jahrhundertelangen Geschichte war das Shubert die Bühne für ikonische Produktionen wie The Merchant of Venice, Bye Bye Birdie, A Chorus Line, Chicago und Matilda the Musical.
Sitzplatzkapazität: 1.502
Adresse: 225 W 44th St, New York, NY 10036, Vereinigte Staaten
U-Bahn: Die nächstgelegene U-Bahn-Station ist Times Square-42 St.
Bus: Die Buslinien M104, M42, M6, M10 und M27/50 fahren zum Theater District.
Verfügbare Einrichtungen: Wasserspender, Garderobe, Toiletten
Barrierefreiheit: Rollstuhlgerecht, Hörhilfe, Zugängliche Toiletten
F: Wie viel kosten die Tickets für Hell's Kitchen am Broadway?
A: Der Preis für Hell's Kitchen Tickets beginnt bei 72,10 und variiert je nach Art der von Ihnen gewählten Sitzplätze.
F: Wann war die Premiere von Hell's Kitchen?
A: Das Musical wurde am 28. März 2024 im Shubert Theatre in New York eröffnet.
F: Für welches Alter ist Hell's Kitchen geeignet?
A: Die Show ist für Zuschauende ab 12 Jahren geeignet. Kindern unter 4 Jahren ist der Zutritt nicht gestattet.
F: Wo wird Hell's Kitchen am Broadway aufgeführt?
A: Hell's Kitchen läuft im Shubert Theatre in New York seit dem 28. März 2024.
F: Wie lange dauert Hell's Kitchen das Musical?
A: Die Vorstellungszeit von Hell's Kitchen beträgt 2 Stunden und 30 Minuten mit einer Pause.
F: Wer sind die Hauptdarstellenden von Hell's Kitchen?
A: Die Hauptdarstellenden der Show sind Maleah Joi Moon als Ali, Phillip Johnson Richardson als Knuck und Kecia Lewis als Miss Liza Jane.
F: Was sind die beliebtesten Lieder in Hell's Kitchen?
A: Die Show bietet eine Reihe von Alicia Keys' preisgekrönten Hits wie Fallin', No One, Girl on Fire, If I Ain't Got You und Empire State of Mind neben unveröffentlichter und brandneuer Musik von Keys.
Ab 13 Jahren
The Book of Mormon ist ein kühnes, ungeschminktes Comedy-Musical, das zwei junge Missionare begleitet, die von Utah nach Uganda auf eine Reise geschickt werden, die alles andere als göttlich ist. Die Serie wurde von Trey Parker und Matt Stone ( South Park ) und Robert Lopez (Avenue Q, Frozen) geschrieben und verbindet bissige Satire mit Spaß am Mitklatschen. Unter der Regie und Choreographie von Casey Nicholaw wurde es 2011 am Broadway uraufgeführt und wurde ein sofortiger Erfolg, der 9 Tony Awards, darunter für das beste Musical, die Partitur und die Regie, sowie einen Grammy für das beste Musical Theater Album einbrachte. Die Originalbesetzungsmitglieder Andrew Rannells und Josh Gad (später bekannt durch Frozen ) schrieben mit ihren Auftritten Broadway-Geschichte. Die aktuelle Besetzung setzt das Erbe fort, mit Kevin Clay, Diego Enrico und Sydney Quildon, die die Versammlung der Lacher und des Chaos anführen. Freuen Sie sich auf unverschämten Humor, unvergessliche Songs und eine Choreographie, die die Geschichte in einem rasanten Tempo vorantreibt.
Zwei hellsichtige Mormonenmissionare, Elder Price und Elder Cunningham, werden auf ihre erste Mission in ein ugandisches Dorf geschickt, das von Armut und Verzweiflung gezeichnet ist. Ihr Ziel war es, die Einheimischen zu bekehren, aber ihr Problem war, dass nichts im Missionshandbuch sie darauf vorbereitete. Als der Glaube von Elder Price ins Wanken gerät und Elder Cunninghams Fantasie die Oberhand gewinnt, schreibt das Duo das heilige Buch völlig unerwartet um.
Die Vorstellungszeiten für The Book of Mormon können jede Woche variieren. Die Showzeiten für Ihren Wunschtermin können Sie im nächsten Buchungsschritt einsehen.
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Das Grammy-gekrönte Album The Book of Mormon mit Musik und Texten von Trey Parker, Matt Stone und Robert Lopez verbindet unverschämten Humor mit Broadway-Glanz. Die Partitur enthält unvergessliche Nummern wie "Hello", "Two by Two", "Hasa Diga Eebowai", "I Believe", und "Baptize Me", Songs, die den frechen, respektlosen Geist der Show und das scharfe komische Timing perfekt einfangen.
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Das Eugene O'Neill Theatre hat einige der berühmtesten Produktionen des Broadway beherbergt, darunter Yentl, Spring Awakening und The Full Monty. Seine intime Atmosphäre und sein Art-Déco-Charme machen es zu einem der beliebtesten Veranstaltungsorte in New York für Comedy und Musiktheater gleichermaßen. Das Hotel liegt in der 230 West 49th Street, nur wenige Schritte vom geschäftigen Treiben am Times Square entfernt. Die nahe gelegenen U-Bahnen und Dutzende von Restaurants, die sich perfekt für einen Happen vor der Show eignen, sind bequem zu Fuß zu erreichen.
Der Eugene O'Neill Theatre Sitzplan wird Ihnen helfen, die besten Plätze im Theater zu finden.
Verfügbare Einrichtungen: Bar, Toiletten, Wasserbrunnen, Merchandise Shop
Barrierefreiheit: Rollstuhlgerecht, Sitzgelegenheiten für Begleitpersonen, behindertengerechte Toiletten, stufenloser Zugang, Hörhilfen
F- Wie viel kosten die The Book of Mormon Broadway-Tickets?
A- Der Preis für die Tickets beginnt bei 83.52 $ und variiert je nach der Art der von Ihnen gewählten Plätze.
F- Für welches Alter ist das Musical geeignet?
A- Für das Musical gibt es keine strenge Altersgrenze. Es ist jedoch am besten für Kinder ab 13 Jahren geeignet. Kinder unter 4 Jahren haben keinen Zutritt zur Show. Die Inszenierung enthält explizite Sprache, daher wird elterliche Diskretion empfohlen.
F- Wo wird das Musical in New York aufgeführt?
A- Das Musical wird am Eugene O'Neill Theatre in New York aufgeführt.
F- Wie lange dauert das Musical?
A- Die Spielzeit beträgt 2 Stunden und 30 Minuten, einschließlich einer 15-minütigen Pause.
F- Worum geht es bei Das Buch Mormon?
A- Ein urkomisches Musical über zwei naive Mormonen-Missionare, die versuchen (und scheitern), ihren Glauben in einem ugandischen Dorf zu verbreiten, und dabei mehr über Glauben und Zugehörigkeit lernen, als sie erwartet haben.
F- Wer sind die Darsteller des Musicals?
A- Zur Besetzung des Musicals gehören Kevin Clay als Elder Price, Diego Enrico als Elder Cunningham, Sydney Quildon als Nabulungi, Charlie Franklin als Elder McKinley und Jacques C. Smith als Mafala Hatimbi.
F- Welches sind die beliebtesten Songs aus dem Musical?
A- Das Musical enthält eine Reihe von wunderbaren Liedern. Hören Sie sich Top-Songs an wie "Hello", "Two by Two", "Hasa Diga Eebowai", "I Believe", und "Baptize Me", alle geschrieben von Parker, Stone und Lopez. Sie finden The Book of Mormon playlist hier.
F- Welche Preise hat das Musical gewonnen?
A- Die Show wurde mit 9 Tony Awards ausgezeichnet, darunter Bestes Musical, Bestes Buch und Beste Musik. Außerdem gewann 4 Olivier Awards für seine West End-Produktion und einen Grammy für das beste Musical Theater Album, was es zu einer der berühmtesten Komödien in der Geschichte des Broadway macht.
F- Ist die Show anstößig oder umstritten?
A- Der Humor in The Book of Mormon ist bewusst provokant und berührt sensible Themen wie Religion, Ethnie und Armut. Die Satire wird jedoch durch Wärme und Einfühlungsvermögen ausgeglichen.
Ab 8 Jahren
Das Musical Hadestown in New York ist eine fesselnde Neuinterpretation des antiken griechischen Mythos von Orpheus und Eurydike, konzipiert von der Singer-Songwriterin Anaïs Mitchell und inszeniert von Rachel Chavkin, der Tony-prämierten Visionärin hinter Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812. Was 2010 als Konzeptalbum begann, entwickelte sich zu einem vollwertigen Bühnenmusical, dessen Perfektionierung über ein Jahrzehnt dauerte und das von den DIY-Theatern in Vermont bis zum Londoner Nationaltheater reiste, bevor es 2019 triumphal am Broadway landete.
Die Reise der Show wurde mit 8 Tony Awards belohnt, darunter für das beste Musical, die beste Originalmusik und die beste Regie, sowie mit einem Grammy Award für das beste Musical Theater Album. Mit der Choreographie von David Neumann, dem Bühnenbild von Rachel Hauck, der Beleuchtung von Bradley King und dem Sounddesign von Nevin Steinberg und Jessica Paz erschafft Hadestown am Broadway eine Welt, die sich sowohl alt als auch unmittelbar anfühlt. Angeführt von Jack Wolfe als Orpheus, Morgan Dudley (A Strange Loop) als Eurydike und Kurt Elling, einem mit einem Grammy ausgezeichneten Jazzsänger, als Hermes, an der Seite von Rebecca Naomi Jones (Oklahoma!), Paulo Szot (South Pacific) und dem Trio der Schicksale, liefert diese Produktion eine kraftvolle, gefühlvolle Nacherzählung von Liebe und Verlust zu Mitchells Folk-Jazz-Meisterwerk.
Hadestown am Broadway erzählt den Mythos von Orpheus und Eurydike durch die Linse einer von den 1930er Jahren inspirierten Welt, in der die Unterwelt eine seelenlose Fabrik ist, die von dem Gott Hades geleitet wird. Als Eurydike einen verzweifelten Deal eingeht, um zu überleben, macht sich Orpheus auf die Reise, um sie zurückzuholen. Dabei wird er von Hermes geleitet, von den Schicksalsgöttinnen beobachtet und von Hades und seiner Königin Persephone herausgefordert. Mit gefühlvollen Melodien und poetischen Erzählungen erkundet das Musical Liebe, Glaube und Widerstand in einer Welt, in der sich die Hoffnung rar macht. Es ist eine zeitlose Fabel, die mit Rhythmus, Feuer und unvergesslichem Herz erzählt wird.
Die Showzeiten für Hadestown können jede Woche variieren. Die Showzeiten für Ihren Wunschtermin können Sie im nächsten Buchungsschritt einsehen.
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Mit Musik und Texten von Anaïs Mitchell enthält Hadestown in New York eine mit einem Grammy ausgezeichnete Partitur, darunter Road to Hell, Any Way the Wind Blows, Come Home With Me, Wait for Me, Way Down Hadestown, Chant, Papers, und We Raise Our Cups.
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Das Walter Kerr Theatre, das sich in der 219 West 48th Street befindet, ist einer der intimsten und stimmungsvollsten Veranstaltungsorte des Broadway. Bekannt für seine detailreiche Architektur und reiche Akustik, hat es gefeierte Produktionen wie Angels in America, Spring Awakening, und The Crucible beherbergt. Seit 2019 ist es die Heimat von Hadestown, dessen warme Beleuchtung und eindringliche Inszenierung den Vintage-Charme des Theaters wunderbar ergänzt.
Der Walter Kerr Sitzplan wird Ihnen helfen, die besten Plätze im Theater zu finden.
Verfügbare Einrichtungen: Toiletten, Verkaufsstände, Merchandise Shop, Garderobe
Barrierefreiheit: Zugänglich für Rollstuhlfahrer, Hörgeräte, Vorführungen, Audiodeskription, Zugängliche Toiletten, Blindenhunde erlaubt
F- Wie viel kosten die Tickets für Hadestown am Broadway?
A- Der Preis für die Tickets beginnt bei 67.10 $ und variiert je nach der Art der von Ihnen gewählten Plätze.
F- Für welches Alter ist das Musical geeignet?
A- Für das Musical gibt es keine strenge Altersgrenze. Es ist jedoch am besten für Kinder ab 8 Jahren geeignet. Kinder unter 4 Jahren dürfen das Theater nicht betreten. Die Produktion enthält durchgehend stroboskopartige Effekte.
F- Wo wird das Musical in New York aufgeführt?
A- Das Musical wird im Walter Kerr Theatre in New York aufgeführt.
F- Wie lange dauert das Musical?
A- Die Laufzeit des Musicals beträgt 2 Stunden und 30 Minuten, einschließlich einer 15-minütigen Pause.
F- Wer sind die Hauptdarsteller des Musicals?
A- Die Hauptdarsteller des Musicals sind ack Wolfe als Orpheus, Morgan Dudley als Eurydike, Kurt Elling als Hermes, Rebecca Naomi Jones als Persephone, Paulo Szot als Hades, Jessie Shelton als Fate, Kay Trinidad als Fate und Soara-Joye Ross als Fate.
F- Worum geht es bei Hadestown in New York?
A- Es ist eine Neuinterpretation des griechischen Mythos von Orpheus und Eurydike, die in einer von den 1930er Jahren inspirierten Industriewelt spielt. Es erzählt die Geschichte von Liebe, Verlust und Rebellion gegen ein herzloses System, untermalt von einer atemberaubenden Mischung aus Folk, Blues und Jazz.
F- Was sind einige der wichtigsten Lieder des Musicals?
A- Die Show bietet eine Grammy-prämierte Filmmusik mit herausragenden Songs wie Road to Hell, Any Way the Wind Blows, Wait for Me, Way Down Hadestown, Chant, und We Raise Our Cups. Sie können die Hadestown Playlist hier anhören.
F- Welche Themen werden in dem Musical behandelt?
A- Hadestown erforscht Liebe, Aufopferung, Kapitalismus und die menschlichen Kosten des Überlebens. Er zieht Parallelen zwischen mythischen Erzählungen und modernen Kämpfen, vom Machtungleichgewicht bis zum Preis der Hoffnung.
F- Welche Auszeichnungen hat Hadestown am Broadway erhalten?
A- Die Show hat 8 Tony Awards gewonnen, darunter Bestes Musical, Beste Originalmusik und Beste Regie, sowie einen Grammy Award für das Beste Musical Theater Album.
Ab 4 Jahren
& Juliet ist keine gewöhnliche Liebesgeschichte. Dieses innovative Musical aus der Feder des Emmy®-gekrönten Autors von Schitt's Creek bietet eine neue Sicht auf die zeitlose Geschichte von Romeo und Julia. Was wäre, wenn Julia ihr Leben nicht alles wegen beendet hätte? Die Show geht dieser Frage nach und bietet Julia eine zweite Chance auf das Leben und die Liebe – auf ihre Art. Dank der Vielzahl an kultigen Pop-Hymnen ist & Juliet ein musikalischer Genuss. Wenn Sie also auf der Suche nach einer frischen und lustigen Interpretation einer der größten Liebesgeschichten aller Zeiten sind, buchen Sie noch heute Broadway-Tickets für & Juliet.
& Juliet nimmt das Publikum mit auf eine fesselnde Reise, auf der Julia ihr tragisches Ende gegen einen Neuanfang eintauscht. Anstatt ihr Leben wegen Romeo zu beenden, nimmt sie ihr Schicksal selbst in die Hand und entdeckt eine Welt voller Möglichkeiten. Fröhlich, lustig und voller beliebter Pop-Hymnen ist & Juliet ein herzerwärmendes Fest der Liebe, des Lebens und zweiter Chancen. Erleben Sie ein Jukebox-Musical wie kein anderes mit & Juliet Broadway-Tickets.
Die Showzeiten für & Juliet können jede Woche variieren. Die Showzeiten für Ihren Wunschtermin können Sie im nächsten Buchungsschritt einsehen.
{notes text="Hinweis: Die Produzenten können den Auftritt eines bestimmten Künstlers nicht garantieren, da dieser immer von Krankheit und Urlaub abhängt."}
& Juliet ist ein Musical mit Top-Hits wie Since U Been Gone, Roar, Baby One More Time, Larger Than Life, That's The Way It Is, und Can't Stop the Feeling! Diese Songs sind allesamt Meisterwerke des genialen Songwriters/Produzenten, der mehr #1 Hits als jeder andere Künstler dieses Jahrhunderts geschrieben hat.
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Das Stephen Sondheim Theatre ist ein Broadway-Theater in New York City. Es ist nach dem berühmten amerikanischen Komponisten und Texter Stephen Sondheim benannt, der für seine Beiträge zum Musiktheater bekannt ist. Das Theater war zuvor als Henry Miller's Theatre bekannt, bevor es 2010 zu Ehren von Sondheim umbenannt wurde.
Das Stephen Sondheim Theatre war im Laufe der Jahre Schauplatz verschiedener Broadway-Produktionen und zeigte eine breite Palette von Musicals und Theaterstücken. Es ist ein wichtiger Teil der Theaterszene von New York City und zeigt sowohl klassische als auch zeitgenössische Produktionen.
Sitzplatzkapazität: 1.055
Adresse: 124 West 43rd Street, New York, NY
U-Bahn: A, C, E bis 42nd St. und 8th Ave, 123 bis 42nd St. und 7th Ave, 7 bis Times Square, S bis Times Square, N, R, Q, W bis Times Square und B, D, F, M bis 42nd St. und 6th Ave
Bus: Zu den Bussen, die das Gebiet anfahren, gehören M42, M5, M7, M20 und M104; SIM8 und SIM30
Verfügbare Einrichtungen: Toiletten, Fahrstühle
Barrierefreiheit: rollstuhlgerecht, rollstuhlgerecht, Hörhilfen, behindertengerechte Toilette
F- Wie viel kosten die & Juliet Tickets?
A- Die Tickets für das Theaterstück kosten ab $85,5 und variieren je nach der Art der von Ihnen gewählten Plätze.
F- Wann ist der Eröffnungstermin für & Juliet?
A- Das Stück wurde am 28. Oktober 2022 im Stephen Sondheim Theatre eröffnet.
F- Für welches Alter ist & Juliet geeignet?
A- Das Stück hat keine strenge Altersgrenze. Sie wird jedoch für Kinder ab 8 Jahren empfohlen.
F- Wo wird Grease in London gespielt?
A- & Juliet wird im Stephen Sondheim Theatre in London gespielt und am 28. Oktober 2022 eröffnet.
F- Worum geht es bei & Juliet?
A- & Juliet ist ein urkomisches Musical, das die klassische Liebesgeschichte von Romeo und Julia neu interpretiert und erforscht, was passiert wäre, wenn Julia ihr Leben nicht wegen Romeo beendet hätte.
F- Wie lang ist & Juliet?
A- Die Laufzeit von & Juliet beträgt 2 Stunden und 30 Minuten mit einer Pause.
F- Wer sind die Hauptdarsteller von & Juliet?
A- Die Hauptdarsteller von & Juliet sind Lorna Courtney als Julia, Paulo Szot als Lance, Betsy Wolfe als Anne, Austin Scott als Shakespeare, Justin David Sullivan als May und Ben Jackson Walker als Romeo.
Ab 12 Jahren
Wer könnte das klaffende Loch in Goldie Hawns Bauch und den nach hinten gedrehten Kopf von Meryl Streep vergessen? Der Tod steht ihr gut kommt an den Broadway, unter der Regie und choreographischen Leitung des Tony Award Gewinners Christopher Gattelli. Die Show basiert auf dem Drehbuch von Fernsehautor und Produzent Marco Pennette. Musik und Liedtexte stammen von Julia Mattison und Noel Carey, und in der Hauptrolle ist Michelle Williams (Destiny's Child) zu sehen. Dies ist das Musical, auf das Sie so lange gewartet haben!
Madeline und Helen, die seit je her um Schönheit und das Rampenlicht kämpfen, stolpern über einen Zaubertrank, der ewigen Glanz verspricht. Doch als sie das Elixier schlürfen, nimmt ihr Leben eine urkomische, erschreckende Wendung. Während sich ihre Körper immer weiter verbiegen und der Schwerkraft trotzen und die Geheimnisse tiefer liegen als ihr Wunsch nach Perfektion, bleibt eine Frage zu beantworten: Kann ihre Freundschaft das ultimative Makeover überleben, oder wird ihre Rivalität zu einem Showdown führen?
{notes text="Hinweis: Die Produzenten können den Auftritt eines bestimmten Künstlers nicht garantieren, da dieser immer von Krankheit und Urlaub abhängt."}
Das Lunt-Fontanne Theatre ist eines der elegantesten Theater am Broadway und für seine wunderschöne Architektur bekannt. Es wurde 1910 eröffnet und war Gastgeber zahlreicher berühmter Produktionen. Somit blickt es auf eine lange Geschichte zurück, die von frühem Pionier-Status aufgrund der Verwendung eines zurückziehbaren Dachs bis hin zur Umwandlung in ein Kino und seiner späteren Restaurierung als legitimes Theater reicht. Das Auditorium ist mit Fotografien aus der Privatsammlung von Alfred Lunt und Lynn Fontanne geschmückt und verzaubert auch heute noch sein Publikum. Frühere Produktionen waren Ghost – Das Musical im Jahr 2012 und The Addams Family im Jahr 2010.
Sitzplatzkapazität: 1505
Der Sitzplan des Lunt-Fontanne Theater wird Ihnen helfen, die besten Plätze im Theater zu finden.
Adresse: 205 West 46 Street, New York, NY 10036
U-Bahn: Fahren Sie mit U-Bahnen der Linien C, E bis 50th St oder N, R bis 49th St.
Verfügbare Einrichtungen: Geschenkeladen, Bar, Toiletten
Barrierefreiheit: Barrierefreie Toiletten, Begleithunde erlaubt, Rollstuhlplätze in allen Bereichen verfügbar
F- Was kosten Tickets für Der Tod steht ihr gut am Broadway?
A- Die Ticketkosten für Der Tod steht ihr gut beginnen bei 74 $ und variieren je nach Art der von Ihnen gewählten Plätze.
F- Wann ist der Eröffnungstermin für Der Tod steht ihr gut?
A- Der Tod steht ihr gut wird am 23. Oktober 2024 im Lunt-Fontanne Theater in New York eröffnet.
F- Für welches Alter ist Der Tod steht ihr gut geeignet?
A- Das Musical ist am besten für Kinder ab 12 Jahren geeignet.
F- Wo wird Der Tod steht ihr gut am Broadway aufgeführt?
A- Der Tod steht ihr gut läuft im Lunt-Fontanne Theater in der 205 West 46 Street, New York, NY 10036.
F- Worum handelt Der Tod steht ihr gut?
A- Der Tod steht ihr gut ist ein Musical nach dem gleichnamigen Kultklassiker aus dem Jahr 1992. Die Feindfreundinnen Madeline Ashton und Helen Sharp trinken einen Zaubertrank für ewige Jugend, der jedoch unerwartete Nebenwirkungen hat.
F- Wie lange ist Der Tod steht ihr gut?
A- Die Laufzeit von Der Tod steht ihr gut beträgt 2 Stunden und 30 Minuten mit einer Pause.
F- Wer sind die Hauptdarsteller in Der Tod steht ihr gut?
A- Die Hauptdarsteller in Der Tod steht ihr gut sind Megan Hilty als Madeline Ashton, Jennifer Simard als Helen Sharp, Michelle Williams als Viola van Horn und Christopher Sieber als Ernest Menville.
F- Was sind die beliebtesten Lieder in Der Tod steht ihr gut?
A- Der Tod steht ihr gut enthält eine Reihe großartiger Lieder wie Prelude und Tell Me, Ernest, die von Julia Mattison und Noel Carey komponiert wurden.
Ab 8 Jahren
The Play That Goes Wrong ist ein metatheatralisches Meisterwerk aus komischem Timing und Chaos. Es wurde von der in London ansässigen Mischief Theatre Company unter der Leitung von Henry Lewis, Jonathan Sayer und Henry Shields ins Leben gerufen. Es begann mit nur wenigen Zuschauern und entwickelte sich zu einer internationalen Sensation. Die Show debütierte 2014 im West End und wurde 2015 mit dem Olivier Award für die beste neue Komödie ausgezeichnet, bevor sie 2017 an den Broadway übertragen wurde, wo sie den Tony Award für das beste Bühnenbild eines Theaterstücks gewann.
Diese Off-Broadway-Version, die jetzt bei New World Stages zu sehen ist, hält die Komik mit ihren charakteristischen einstürzenden Kulissen, verpassten Einsätzen und unerschütterlichen Darstellern am Leben, die weitermachen, egal wie absurd die Dinge werden. Produziert von J.J. Abrams (ja, der Star Wars Regisseur, denn warum nicht?), ist es eine Produktion, die die Fähigkeit des Theaters feiert, über sich selbst zu lachen. Variety nannte es "komödiantisches Gold", und die Zuschauer kommen immer wieder, um zu sehen, wie alles glorreich auseinanderfällt.
Es ist die Premiere des neuesten Krimis der Cornley Polytechnic Drama Society, The Murder at Haversham Manor. Die Bühne ist bereitet, die Schauspieler sind nervös und nichts, absolut nichts, läuft nach Plan. Requisiten verschwinden, Linien gehen verloren und Leichen weigern sich, still zu stehen, aber die Show muss weitergehen. Was sich entfaltet, sind zwei Stunden eskalierendes Chaos, tadelloses Timing und unnachgiebiges Durchhaltevermögen, während diese tapfere Amateurtruppe versucht, den letzten Vorhang zu erreichen.
Die Aufführungszeiten von The Play That Goes Wrong können jede Woche variieren. Die Showzeiten für Ihren Wunschtermin können Sie im nächsten Buchungsschritt einsehen.
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
New World Stages ist ein speziell gebauter Off-Broadway-Komplex in Manhattans Stadtteil Hell's Kitchen. In der 340 West 50th Street gelegen, beherbergt dieses Fünf-Theater-Haus seit langem Hits wie Avenue Q und Jersey Boys. Sein intimer Rahmen und sein flexibles Design machen es zu einem idealen Ort für die dynamischen Bühnenbilder und die rasante Komödie dieser Show.
Der New World Stages Sitzplan wird Ihnen helfen, die besten Plätze im Theater zu finden.
Verfügbare Einrichtungen: Toiletten, Bar, Garderobe, Aufzug
Barrierefreiheit: Zugang für Rollstuhlfahrer, Audiodeskription, Hörhilfen, zugängliche Toiletten, Sitzplätze für Begleitpersonen
F- Wie viel kosten die Tickets für The Play That Goes Wrong in New York?
A- Der Preis für die Tickets beginnt bei $94,80 und variiert je nach der Art des von Ihnen gewählten Sitzplatzes.
F- Für welches Alter ist das Stück geeignet?
A- Das Stück hat keine strenge Altersvorgabe. Es ist jedoch am besten für Kinder ab 8 Jahren geeignet.
F- Wo wird die Show in New York aufgeführt?
A- Die Show wird bei den New World Stages (Stage 4) in New York aufgeführt.
F- Wie lange dauert das Stück?
A- Die Laufzeit des Stücks beträgt 2 Stunden mit einer Unterbrechung.
F- Worum geht es bei The Play That Goes Wrong?
A- Das Stück folgt der unglückseligen Cornley Polytechnic Drama Society bei der Aufführung eines Krimis aus den 1920er Jahren, bei dem sich jedes mögliche Missgeschick, von verpassten Stichworten bis hin zu einstürzenden Kulissen, auf brillant komische Weise entfaltet.
F- Wer sind die Hauptdarsteller des Stücks?
A- Zur Hauptbesetzung gehören Trevor Braun als Dennis, Joanie Anderson als Annie, Kolby Kindle als Trevor, Chris Lanceley als Robert, Samuel Douglas als Max, Chris French als Jonathan, Evan Alexander Smith als Chris Bean und Liana Hunt als Sandra.
F- Welche Preise hat die Show gewonnen?
A- Es wurde mit dem Olivier Award für die beste neue Komödie (2015) und dem Tony Award für das beste Bühnenbild (2017) für Nigel Hooks geniales kollabierendes Bühnenbild ausgezeichnet.
F- Was macht dieses Stück im Vergleich zu anderen Komödien einzigartig?
A- Im Gegensatz zum typischen Sitcom-Humor lebt The Play That Goes Wrong von der Präzision. Jeder "Fehler" ist sorgfältig choreographiert, um einen Dominoeffekt des Chaos zu erzeugen, der sowohl technisch als auch urkomisch ist.
F- Was ist die Bedeutung von "ein Stück im Stück"?
A- Es bedeutet, dass die Charaktere Schauspieler sind, die ein anderes Stück aufführen, in diesem Fall The Murder at Haversham Manor, und dass sich ihre Rollen und ihre Missgeschicke gleichzeitig auf der Bühne abspielen.
F- Wie ist das Set so konzipiert, dass es "schiefgehen" kann?
A- Das mit einem Tony ausgezeichnete Bühnenbild von Nigel Hook (The 39 Steps) umfasst abbrechende Wände, herabfallende Kronleuchter und versteckte Mechanismen, die perfekt auf jedes Missgeschick abgestimmt sind.
F- Wie verhält es sich im Vergleich zu den anderen Shows des Mischief Theatre?
A- Wenn Sie Peter Pan Goes Wrong oder Magic Goes Wrong gesehen haben, werden Sie die gleiche Art von Slapstick-Präzision und eskalierender Absurdität wiedererkennen; mit diesem Film fing alles an.
F- Nimmt das Publikum an der Show teil?
A- Ja, auf subtile Weise! Die Schauspieler durchbrechen gelegentlich die vierte Wand und reagieren auf das Publikum als Teil des Chaos, aber es wird niemand auf die Bühne geholt.
F- Was ist der Ton des Humors, britisch oder amerikanisch?
A- Der Film ist in seinem Rhythmus und Understatement eindeutig britisch, kommt aber beim amerikanischen Publikum, das physische Comedy und selbstbewusste Satire liebt, perfekt an.
Ab 5 Jahren
Dieses Broadway-Revival von Ragtime (basierend auf Ragtime von E.L. Doctorow) wird im Vivian Beaumont Theater in New York eröffnet. Das Musical verfügt über eine üppige Partitur von Stephen Flaherty und Lynn Ahrens, mit einem Buch von Terrence McNally. Die Produktion wird von Lear deBessonet inszeniert und zeigt gefeierte Schauspieler wie Joshua Henry, Caissie Levy und Brandon Uranowitz. Die Inszenierung, die in den frühen 1900er Jahren spielt, verbindet Details aus der Zeit, reiche Orchestrierungen und die Erzählung des Ensembles, um Sie in das Amerika einer kulturellen Wende eintauchen zu lassen.
An der Wende zum 20. Jahrhundert verflechten sich drei sehr unterschiedliche amerikanische Familien in einer Geschichte über Hoffnung, Ehrgeiz und Not. Ein schwarzer Pianist, Coalhouse Walker Jr., ein jüdischer Künstler, Tateh und seine junge Tochter, und eine wohlhabende weiße Vorstadtfamilie, angeführt von ihrer Mutter, sind alle auf der Jagd nach einer Version des amerikanischen Traums. Während ihr Leben mit realen historischen Figuren und Ereignissen kollidiert, entfaltet sich die Geschichte mit großer Emotion und Dringlichkeit.
Die Showzeiten für Ragtime können jede Woche variieren. Die Showzeiten für Ihren Wunschtermin können Sie im nächsten Buchungsschritt einsehen.
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
Das Herzstück von Ragtime liegt in der mitreißenden, emotionsgeladenen Partitur von Stephen Flaherty (Musik) und Lynn Ahrens (Texte), einem Duo, das für seine Tony-gekrönte Zusammenarbeit bei Once on This Island und Anastasia gefeiert wurde. Zu den Höhepunkten gehören das schwebende "Wheels of a Dream," das mitreißende "'Til We Reach That Day," und das nachdenkliche "Back to Before." Das eröffnende Ensemblestück "Ragtime" gibt mit seinen vielschichtigen Harmonien und synkopischen Rhythmen den Ton an und symbolisiert eine Nation, die am Rande des Wandels steht.
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Das Vivian Beaumont Theater, Teil des Lincoln Center for the Performing Arts, ist ein vom Broadway ausgezeichneter Veranstaltungsort. Das von Eero Saarinen und Jo Mielziner entworfene Haus wurde 1965 eröffnet und ist nach wie vor das einzige Broadway-Haus in New York, das sich in einem Komplex für darstellende Künste befindet. Im Laufe der Jahrzehnte hat es gefeierte Produktionen wie My Fair Lady, The Light in the Piazza, Carousel, South Pacific, und The King and I beherbergt, was es zu einem der architektonisch eindrucksvollsten und künstlerisch prestigeträchtigsten Theater des Broadway macht.
Der Vivian Beaumont Theater Sitzplan wird Ihnen helfen, die besten Plätze im Theater zu finden.
Verfügbare Einrichtungen: garderobe, Toiletten, Barbereich für Getränke vor der Show, Lobby-Konzessionsdienste
Barrierefreiheit: hörhilfen, behindertengerechte Toiletten, rollstuhlgerechter Eingang und Sitzgelegenheiten, Sitzgelegenheiten für Begleitpersonen
F- Wie viel kosten die Ragtime Broadway-Tickets?
A- Der Preis für die Tickets beginnt bei 128.40 $ und variiert je nach der Art der von Ihnen gewählten Plätze.
F- Für welches Alter ist das Musical geeignet?
A- Die Show wird ausdrücklich für Kinder ab 5 Jahren empfohlen. Kinder unter 5 Jahren haben keinen Zutritt zu der Show.
F- Wo wird das Musical in New York aufgeführt?
A- Das Musical wird im Vivian Beaumont Theater in New York aufgeführt.
F- Worum geht es bei Ragtime?
A- Das Musical folgt drei Familien im Amerika des frühen 20. Jahrhunderts: ein schwarzer Pianist, ein jüdischer Einwanderer und eine wohlhabende weiße Familie, deren Leben miteinander verwoben ist, während sie den amerikanischen Traum inmitten rassistischer und sozialer Umwälzungen verfolgen.
F- Wie lange dauert das Musical?
A- Die Laufzeit beträgt 2 Stunden und 45 Minuten, einschließlich einer Pause.
F- Was sind die beliebtesten Lieder des Musicals?
A- Zu den Favoriten der Fans gehören "Wheels of a Dream", "Til We Reach That Day", "Back to Before" und die kraftvolle Eröffnungsnummer "Ragtime" Sie können die Ragtime Playlist hier anhören.
F- Hat Ragtime irgendwelche wichtigen Preise gewonnen?
A- Ja. Die ursprüngliche Broadway-Produktion wurde mit 4 Tony Awards ausgezeichnet, darunter für die beste Originalmusik und das beste Buch eines Musicals.
F- Was macht dieses Revival so besonders?
A- Diese Produktion vereint ein hochkarätiges Kreativteam, das eine neue Inszenierung von Lear deBessonet mit der klassischen, Tony-gekrönten Partitur kombiniert und von einer hochkarätigen Besetzung auf der Hauptbühne des Lincoln Centers aufgeführt wird, um ein intimes Erlebnis zu bieten.
Ab 4 Jahren
Buena Vista Social Club ist nicht nur ein Musical - es ist eine rhythmische Reise durch die Vergangenheit Havannas, untermalt von den ikonischen Klängen des legendären Ensembles. Mit einem Buch von Marco Ramirez und einer Partitur voller unwiderstehlicher Beats von Son, Danzón und Bolero erweckt diese Show das musikalische Erbe Kubas wie nie zuvor zum Leben.
Die Handlung reicht von den 1950er bis in die 1990er Jahre und folgt vier Musikern, die die tiefgreifenden Veränderungen in Fidel Castros Kuba miterleben, ihre Kämpfe unter dem Kommunismus und den außergewöhnlichen Moment im Jahr 1997, als sie zusammenkamen, um das GRAMMY®-gekrönte Album Buena Vista Social Club zu schaffen. Und ja - die Musik wird komplett auf Spanisch vorgetragen, was ihre Authentizität und ihre mitreißende Kraft noch verstärkt.
Nach einer gefeierten Off-Broadway-Performance, die Nominierungen für den Outer Critics Circle, den Lucille Lortel und den Drama League Award einbrachte, ist Buena Vista Social Club nun am Gerald Schoenfeld Theatre am Broadway angekommen. Unter der Regie des Tony-Nominees Saheem Ali und der Choreographie von Patricia Delgado & Justin Peck ist dies eine Show voller Leidenschaft und knisternder kubanischer Beats.
Die Showzeiten für Buena Vista Social Club können jede Woche variieren. Die Showzeiten für Ihren Wunschtermin können Sie im nächsten Buchungsschritt einsehen.
{notes text="Hinweis: Die Produzenten können den Auftritt eines bestimmten Künstlers nicht garantieren, da dieser immer von Krankheit und Urlaub abhängt."}
Tauchen Sie ein in die GRAMMY®-gekrönten Beats einer Band, die Geschichte in einen Hit verwandelte.
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Das Gerald Schoenfeld Theatre (ursprünglich das Plymouth) ist seit 1917, als die Shuberts es neben dem Shubert Theatre errichteten, Schauplatz der Zaubershows am Broadway. Der Produzent Arthur M. Hopkins machte das Beste aus den ersten Jahren und verwandelte es in einen Hotspot für erfolgreiche Produktionen. Im Jahr 2005 wurde das Theater zu Ehren des verstorbenen Gerald Schoenfeld, dem langjährigen Vorsitzenden der Shubert Organization, umbenannt. Das von Herbert Krapp als sein erstes Soloprojekt entworfene Schoenfeld Theatre zeichnet sich durch raffinierte adamseske Details aus, die an die Pracht seiner etwas prunkvolleren Nachbarn, dem Booth und dem Shubert Theatre, erinnern. Dieses klassische, stilvolle und geschichtsträchtige Broadway-Theater ist ein echter Publikumsmagnet.
Im Laufe der Jahrzehnte war das Schoenfeld Theatre Gastgeber für einige der bekanntesten Broadway-Produktionen, darunter Equus, Pippin, Ain't Misbehavin', Jekyll & Hyde, A Steady Rain, The Humans, Come From Away, Take Me Out, und Life of Pi. Jetzt begrüßt es Buena Vista Social Club auf seiner legendären Bühne.
Gerald Schoenfeld Theatre Sitzplan wird Ihnen helfen, die besten Plätze im Theater zu finden.
Verfügbare Einrichtungen: Toiletten, Trinkwasserbrunnen
Zugänglichkeit: Hörgeräte, Hörhilfen, zugängliche Toiletten, Audiobeschreibung
F- Wie viel kosten die Tickets für Buena Vista Social Club?
A- Der Preis für die Tickets beginnt bei 105.12 $ und variiert je nach der Art der von Ihnen gewählten Plätze.
F- Für welches Alter ist Buena Vista Social Club geeignet?
A- Die Show ist für Kinder ab 8 Jahren geeignet. Kindern unter 4 Jahren ist der Zutritt zum Theater nicht gestattet.
F- Wo wird Buena Vista Social Club in New York gespielt?
A- Die Show wird im Gerald Schoenfeld Theatre am Broadway aufgeführt.
F- Worum geht es bei Buena Vista Social Club?
A- Buena Vista Social Club ist eine rhythmusgeladene Reise durch Havannas Vergangenheit und folgt vier Musikern, deren Musik der Zeit, der Politik und den Grenzen trotzte und legendär wurde.
F- Wie lange läuft Buena Vista Social Club?
A- Die Laufzeit beträgt 2 Stunden und 10 Minuten mit Unterbrechung.
F- Wer sind die Hauptdarsteller von Buena Vista Social Club?
A- Die Hauptdarsteller der Show sind Natalie Venetia Belcon, Julio Monge, Mel Semé, Jainardo Batista Sterling, Isa Antonetti, Da'von T. Moody, Wesley Wray, Leonardo Reyna, Renesito Avich, Ashley De La Rosa, Justin Cunningham, Andrew Montgomery Coleman, Carlos Gonzalez, Anthony Santos, Martín Sola, Tanairi Sade Vazquez, Angélica Beliard, Carlos Falú, Héctor Juan Maisonet, Ilda Mason, Marielys Molina, und Sophia Ramos.
F- Was sind die beliebtesten Lieder in Buena Vista Social Club?
A- Das Musical enthält eine Reihe von wunderbaren Liedern. Hören Sie sich die Top Songs wie Chan Chan an. Die Playlist finden Sie hier.
