Die sternenklare Nacht im MoMA

Über das Gemälde

Ort: Etage 2, 2 Süd, Die Paul J. Sachs-Galerien

Das Gemälde hat mehrere Elemente, die sich gegenseitig ergänzen, aber die Wirbel des Nachthimmels fallen zuerst ins Auge. Die Mondsichel und die Sterne sind von einem gelben Schimmer umgeben (er liebte es, Gelb in seinen Gemälden zu verwenden, besonders in seinen späteren Werken). Die Zypressen stehen im Vordergrund des Gemäldes und überragen die Landschaft, während sich im Hintergrund die Hügel erstrecken. Ein friedliches, mit gelben Lichtern beleuchtetes Dorf und ein Kirchturm, der sich über die Dächer erhebt, vervollständigen das Bild.

Methode und Hintergrund

Van Gogh malte Die Sternennacht indem er die Farbe direkt aus der Tube auf die Leinwand auftrug, wodurch eine dicke pastose Schicht entstand, die dem Kunstwerk eine reiche, strukturierte Intensität verlieh. Die Landschaft ist der Blick aus seinem Zimmer im Kloster Saint-Paul-de-Mausole, wo er sich für ein Jahr einquartiert hatte, aber das dargestellte Dorf soll seiner Fantasie entsprungen sein. Der helle, fast weiße Stern, den er in seinem Brief an seinen Bruder Theo als Morgenstern bezeichnete, ist die Venus.

Pigmente und Farbzusammensetzung

Nach Recherchen und Untersuchungen des MoMA und des Rochester Institute of Technology enthielt die Farbzusammensetzung des Gemäldes die folgenden Pigmente:

Himmel: Ultramarinblau und Kobaltblau.
Mond und Sterne: Indischgelb mit Zinkgelb.
Zypressen: Gebrannter Umbra und möglicherweise Preußischblau mit entweder gebranntem Umbra oder einem der gelben Pigmente.
Andere Pigmente, die wahrscheinlich verwendet wurden: Smaragdgrün, Bleiweiß, Kadmiumgelb, gelber Ocker.

Wichtige Termine

Mai 1889:
Van Gogh nimmt sich selbst in das Kloster Saint-Paul-de-Mausole in Saint-Rémy auf, um seine geistige Gesundheit zu verbessern.
Mitte Juni 1889: Beginn und Fertigstellung von Die sternenklare Nacht.
September 1889: Van Gogh schickt das Bild zusammen mit neun bis zehn anderen Gemälden an seinen Bruder Theo.
1941: Das MoMA NYC erwirbt The Starry Night durch das Lillie P. Bliss Vermächtnis (durch Tausch).

Über Vincent van Gogh | Der Künstler

Vincent van Gogh, geboren am 30. März 1853 in Zundert, Niederlande, gilt als einer der produktivsten Künstler aller Zeiten und als einer der berühmtesten Künstler der postimpressionistischen Bewegung. Seine Werke erlangten weltweite Anerkennung und Beliebtheit und wurden nach seinem Tod im Jahr 1890 zu rekordverdächtigen Summen verkauft. Seine Kunst bewegt die Menschen und weckt Emotionen und ist auch heute noch ein Gebiet für Studien, Forschung und Faszination.

Van Gogh schrieb neben seinen Gemälden eine Reihe von Briefen, hauptsächlich an seinen Bruder Theo und seine Schwester Will, die im Laufe der Zeit Teil von Kunstausstellungen wurden. Die Karriere des niederländischen Künstlers erstreckte sich nur über ein Jahrzehnt, von 1880 bis zu seinem Tod im Jahr 1890, aber in diesen 10 Jahren gelang es ihm, eine Sammlung von über 2.000 Ölgemälden, Kohlezeichnungen, Aquarellen und Skizzen anzulegen. Seine emotionalen Ängste, seine geistige Instabilität und seine Suche nach spirituellem Wissen und Frieden trieben seine Kunst an. Er fand Trost und Inspiration in der Natur, in Landschaften, in seiner Umgebung und in Himmelskörpern.

Sein turbulentes Leben schuf den Mythos des gequälten Künstlers, der sein Werk umgibt und seiner ohnehin schon vielschichtigen und zum Nachdenken anregenden Kunst einen weiteren Anstrich von Geheimnis und Intrige verleiht.

Van Goghs bemerkenswerteste Werke

Sternennacht über der Rhône (1888)

Das Gemälde zeigt Van Goghs Faszination für Farben und wie wichtig es ihm war, sie in seinen Gemälden darzustellen. Die Reflexion der charakteristischen gelben Lichter auf dem Fluss, die satten Blautöne und die Atmosphäre der Ufer von Arles üben eine verführerische und geheimnisvolle Wirkung auf den Betrachter aus.

Das Schlafzimmer (1888)

Das Schlafzimmer wurde gemalt, als er in Das gelbe Haus in Arles lebte, aber die ursprünglichen Farben haben sich im Laufe der Zeit verfärbt und von lila zu blau (Wände und Türen) geändert. Van Gogh war sehr zufrieden mit diesem Gemälde und hielt es für eines seiner Lieblingsbilder.

Selbstporträts von Vincent van Gogh (1886-1889)

Es gibt etwa 35 Selbstporträts von Van Gogh, die ihn in verschiedenen Phasen seines Lebens zeigen. Er entschied sich dafür, sich selbst zu malen, da er sich keine Modelle leisten konnte und sich stattdessen selbst als Motiv wählte. Die Serie zeigt, wie er sich selbst sah und wie er dazu beitrug, dass die Welt ihn als Künstler und Individuum wahrnimmt.

Die sternenklare Nacht (1889)

Sternennacht wurde von Anfang bis Ende in nur wenigen Tagen fertiggestellt, etwa von Mitte Juni bis zum 18. Juni 1889, und gilt noch immer als eines der berühmtesten Gemälde aller Zeiten. Inspiriert von dem Anblick des Nachthimmels, den Van Gogh vor dem Fenster der Anstalt sah, in die er eingewiesen wurde, fertigte er Skizzen und Nachbildungen an und malte sie in seinem Atelier in seinem Stil, um sein Bedürfnis, den nächtlichen Sternenhimmel zu malen, zu erfüllen.

Schwertlilien (1889)

Van Gogh malte die Stillleben-Studie der Blumen, während er noch in Saint-Rémy war, um Farbe und Kontrast zu verstehen. Er hat den gelben Hintergrund verwendet, um die violetten Iris noch mehr hervorzuheben. Mit der Zeit verblasste das rote Pigment des Purpurs und die Iris wurde blau.

Mandelblüte (1890)

Almond Blossom war ein Geschenk an seinen Bruder Theo und seine Frau Jo zur Geburt ihres Kindes, Vincent Willem. Das Gemälde symbolisiert Blüte, Geburt und neues Leben, eine Feier für ihr neues Baby. Die Komposition und die Elemente sind völlig anders als bei jedem anderen Gemälde, das Van Gogh zuvor gemalt hatte. Sein Interesse an japanischen Blumenstudien und seine Suche nach Gelassenheit durch das Medium führten zu diesem Werk. Später in seinem Leben gründete Vincent Willem das Van Gogh Museum.

Porträt von Dr. Gachet (1890)

Das Porträt von Dr. Gachet ist eines der am meisten verehrten Porträts von Van Gogh. Dr. Gachet ist der Mann, der sich um Van Gogh in seinen letzten Tagen kümmerte. Es gibt zwei Versionen des Porträts, die beide im Juni 1890 in Auvers gemalt wurden. Der Doktor sitzt auf beiden Gemälden mit dem Kopf auf dem rechten Arm gestützt, aber der Unterschied ist aufgrund der unterschiedlichen Farben und des Stils leicht erkennbar.

Vincent van Gogh und sein Einfluss auf die post-impressionistische Bewegung

Während sich die Künstler des Impressionismus darauf konzentrierten, mit hellen Farben, die oft ineinander übergingen, eine Essenz der Flüchtigkeit in ihre Bilder zu bringen und so eine verträumte Landschaft zu schaffen, wollten die Postimpressionisten ihren Werken mehr Emotionen und Bedeutung verleihen.

Van Gogh verwendete ausdrucksstarke Pinselstriche und satte Farben und verlieh seinen Gemälden eine emotionale Tiefe, anstatt einfach nur eine Version der Realität abzubilden. Er wollte seinen Charakter, einen Hauch seiner Identität, in diesem Gemälde zurücklassen und dem Betrachter zeigen, wie er sich fühlte oder was er sah, sobald er mit dem Gemälde fertig war. Das verlieh seiner Kunst eine persönliche und symbolische Bedeutung, die es bei impressionistischen Werken nicht gab.

Die post-impressionistische Bewegung

Die postimpressionistische Bewegung war eine Reihe von Künstlern, die Ende des 19. Jahrhunderts begannen, sich vom Impressionismus abzuwenden und in verschiedenen Teilen der Welt unterschiedliche Stile zu verfolgen, weil sie sich durch die impressionistische Bewegung eingeschränkt fühlten.
Zu den wichtigen Künstlern der Bewegung gehören Vincent van Gogh, Georges Seurat, Paul Gauguin und Paul Cézanne.
Sie arbeiteten unabhängig und nicht als Kollektiv und entschieden sich dafür, ihr Fachgebiet in ihren eigenen Regionen und Orten zu praktizieren.
Roger Fry prägte den Begriff "Postimpressionist" im Jahr 1910 auf seiner Ausstellung Manet and the Post-Impressionists in den Grafton Galleries in London.
Aus dem Postimpressionismus gingen schließlich andere Kunstrichtungen hervor, wie der Neoimpressionismus, der Expressionismus und der Fauvismus.