Le bâtiment du Musée d'Art Moderne | Architecture, histoire et évolution

Le Musée d'Art Moderne a trouvé sa maison sur mesure sur la 53e rue ouest en 1939, après avoir occupé des espaces loués pendant les dix dernières années. L'architecture du MoMA a été conçue par les architectes américains Edward Durell Stone et Philip L. Goodwin, un administrateur du musée. Le jardin de sculptures du musée a été conçu par le directeur du MoMA, Alfred H. Barr Jr., et le conservateur de l'architecture du MoMA, John McAndrew.

Stone a été impliqué dans la construction du nouveau bâtiment du MoMA grâce à la volonté de Barr de faire appel à un architecte moderne, qui ferait contrepoids à l'approche traditionnelle de Goodwin.

Il a fallu quatre ans pour achever la construction du bâtiment du MoMA. Le bâtiment reste fidèle à sa vision de popularisation et de démocratisation de l'art moderne, avec des styles d'architecture modernes et contemporains se mêlant aux styles internationaux.

En mai 1939, après une décennie de fonctionnement dans des espaces loués, le MoMA s'installe dans la 53e rue ouest. Le penchant de Goodwin pour le style Beaux-Arts traditionnel et l'approche plus moderne de L'histoire se sont rejoints pour créer un bâtiment de six étages fait de marbre blanc épuré et d'un type de verre isolant appelé Thermolux. Ce verre permet de diffuser la lumière dans les galeries du musée.

C'est le directeur du MoMA, Alfred H. Barr Jr, qui a eu l'idée de réunir ces styles, après avoir été inspiré par le Bauhaus, une école d'art et de design en Allemagne. Étant donné que les bâtiments avoisinants étaient des maisons de ville de style Beaux-Arts et de style brownstone, l'architecture du MoMA était unique et reflétait l'objectif du musée.

En outre, le nouveau bâtiment du MoMA offrait plus du triple d'espace d'exposition, un auditorium pour son programme cinématographique, une bibliothèque et deux étages de bureaux.

À la fin des années 1990, Yoshio Taniguchi, un architecte japonais populaire, a présenté son projet de rénovation de l'architecture du MoMA. La construction de la nouvelle architecture du MoMA a débuté en 2001. Après son achèvement en 2004, il a été rouvert au public à l'occasion de son 75e anniversaire.

Taniguchi a ajouté des façades de granit et de verre à l'entrée du musée MoMA. Il a ajouté des solutions minimales à la conception du musée tout en conservant ses racines modernistes. Yoshio a restauré le bâtiment de style international et agrandi le jardin de sculptures. L'architecte a obtenu un aspect esthétique minimal grâce à la précision. Des vitres ont été ajoutées pour entourer le jardin des sculptures et les murs des rideaux ont été détachés du sol pour éviter que les vitres ne dévient lorsqu'il y a beaucoup de visiteurs. La conception de Taniguchi a fait du jardin le centre d'intérêt, tandis que les autres bâtiments ont joué le rôle de personnages secondaires. Sa conception permettait aux visiteurs de profiter des rues et de la ligne d'horizon de NYC tout en passant dans les galeries. Plusieurs fenêtres dans les galeries et les escaliers permettent aux visiteurs de jeter un coup d'œil à l'extérieur. Les visiteurs trouveront des œuvres contemporaines au rez-de-chaussée et des œuvres plus anciennes aux étages supérieurs. Un immense espace éclairé par le ciel a été mis à la disposition des expositions temporaires au dernier étage. Un atrium a également été ajouté pour relier le hall au jardin de sculptures.

Le bâtiment du MoMA a fait l'objet d'une nouvelle rénovation en 2019 par les architectes Diller Scofidio + Renfro qui ont collaboré avec Gensler. La rénovation s'est déroulée en deux phases : la première concernait l'architecture du MoMA et les nouveaux murs, tandis que la seconde portait sur les nouvelles œuvres d'art installées sur ces nouveaux murs.

Le Musée d'Art Moderne s'est agrandi pour occuper l'espace laissé par le site du Musée d'Art Folk américain. De nouvelles galeries sont ajoutées après J.-C., ainsi que des fenêtres allant du sol au plafond pour laisser entrer la lumière naturelle dans le bâtiment. De cette manière, les visiteurs ont un accès direct à l'art du MoMA tout en marchant dans la rue. En outre, le rez-de-chaussée et le hall d'entrée ont été transformés en un espace de rassemblement public.

Dans l'ensemble, l'espace d'exposition a augmenté de 30 %. Cependant, l'expansion ne se limite pas à la superficie, elle est également envisagée comme une expansion des modes de pensée. L'institution n'est plus séparée en disciplines et propose une approche de l'histoire de l'art moderne sous forme de collage.