Consigliato a spettatori dagli 13 anni in su
The Book of Mormon è una commedia musicale audace e senza fronzoli che segue due giovani missionari inviati dallo Utah all'Uganda in un viaggio tutt'altro che divino. Scritto da Trey Parker e Matt Stone di South Park fama e Robert Lopez (Avenue Q, Frozen), lo show mescola satira pungente e allegria. Diretto e coreografato da Casey Nicholaw, ha debuttato a Broadway nel 2011 ed è diventato un successo immediato, conquistando 9 Tony Awards, tra cui Miglior Musical, Partitura e Regia, e un Grammy per il Miglior Album di Musical Theater. I membri del cast originale Andrew Rannells e Josh Gad (poi famoso per Frozen ) hanno fatto la storia di Broadway con le loro performance. Il cast attuale continua l'eredità, con Kevin Clay, Diego Enrico e Sydney Quildon che guidano la congregazione di risate e caos. Aspettati un umorismo oltraggioso, canzoni indimenticabili e una coreografia che fa muovere la storia a un ritmo incalzante ed esilarante.
Due missionari mormoni dagli occhi spalancati, l'anziano Price e l'anziano Cunningham, vengono inviati per la loro prima missione in un villaggio ugandese afflitto dalla povertà e dalla disperazione. Il loro obiettivo era quello di convertire la gente del posto, ma il loro problema era che nulla nel manuale missionario li preparava a questo. Mentre la fede dell'anziano Price vacilla e l'immaginazione dell'anziano Cunningham prende il sopravvento, il duo si ritrova a riscrivere il libro sacro in modo del tutto inaspettato.
Gli orari degli spettacoli di The Book of Mormon possono variare ogni settimana. Ti consigliamo di consultare gli orari degli spettacoli per la data che preferisci nella fase successiva della prenotazione.
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
L'album di The Book of Mormon, vincitore di un Grammy, è composto da musiche e testi di Trey Parker, Matt Stone e Robert Lopez, che fondono l'umorismo oltraggioso con lo smalto di Broadway. La colonna sonora include numeri indimenticabili come "Hello ", "Two by Two ", "Hasa Diga Eebowai ", "I Believe " e "Baptize Me", canzoni di che catturano perfettamente lo spirito irriverente e sfacciato dello spettacolo e i suoi tempi comici.
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L'Eugene O'Neill Theatre ha ospitato alcune delle più celebri produzioni di Broadway, tra cui Yentl, Spring Awakening, e The Full Monty. La sua atmosfera intima e il suo fascino Art Deco lo rendono uno dei luoghi più amati di New York sia per la commedia che per il teatro musicale. Situato al 230 West 49th Street, si trova a pochi passi dall'atmosfera di Times Square, a pochi passi dalla metropolitana e da decine di ristoranti perfetti per un boccone prima dello spettacolo.
La mappa dei posti a sedere del Teatro Eugene O'Neill ti aiuterà a trovare i migliori posti a sedere nel teatro.
Servizi disponibili: Bar, servizi igienici, fontana d'acqua, negozio di articoli da regalo
Accessibilità: Accesso con sedia a rotelle, posti a sedere per accompagnatori, bagni accessibili, accesso senza gradini, assistenza all'udito
D- Quanto costano i biglietti per The Book of Mormon Broadway?
R- Partono da 83.52 dollari e il prezzo cambia a seconda del tipo di posto scelto.
D- A che età è consigliato il musical?
R- Il musical non impone un rigido limite di età. Tuttavia, è più indicato per le persone di età superiore ai 13 anni. I bambini di età inferiore ai 4 anni non saranno ammessi allo spettacolo. La produzione contiene un linguaggio esplicito, pertanto si consiglia la discrezione dei genitori.
D- Dove si svolge il musical a New York?
R- Il musical è in scena all'Eugene O'Neill Theatre di New York.
D- Per quanto tempo dura il musical?
R- La durata è di 2 ore e 30 minuti, compreso un intervallo di 15 minuti.
D- Di cosa parla Il Libro di Mormon?
R- È un musical esilarante che racconta di due ingenui missionari mormoni che cercano (e falliscono) di diffondere la loro fede in un villaggio ugandese, imparando più cose sulla fede e sull'appartenenza di quanto si aspettassero.
D- Chi sono i membri del cast del musical?
R- Il cast del musical comprende Kevin Clay nel ruolo dell'anziano Price, Diego Enrico nel ruolo dell'anziano Cunningham, Sydney Quildon nel ruolo di Nabulungi, Charlie Franklin nel ruolo dell'anziano McKinley e Jacques C. Smith nel ruolo di Mafala Hatimbi.
D- Quali sono le canzoni più popolari del musical?
R- Questo musical propone una serie di canzoni incantevoli. Ascolta le migliori canzoni come "Hello", "Two by Two", "Hasa Diga Eebowai", "I Believe", e "Baptize Me", tutte scritte da Parker, Stone e Lopez. Puoi trovare Il Libro di Mormon playlist qui.
D- Quali premi ha vinto il musical?
A- Lo spettacolo ha vinto 9 Tony Awards, tra cui Miglior Musical, Miglior Libro e Miglior Partitura. Inoltre ha vinto 4 Olivier Awards per la sua produzione nel West End e un Grammy per il Miglior Album di Musical Theater, diventando così una delle commedie più celebri della storia di Broadway.
D- Lo spettacolo è offensivo o controverso?
A- L'umorismo di Il Libro di Mormon è volutamente provocatorio e tocca argomenti delicati come la religione, la razza e la povertà. Tuttavia, la satira è bilanciata da calore ed empatia.
Consigliato a spettatori dai 10 anni in su
Vincitore di 26 premi importanti in tutto il mondo, tra cui il Tony Award per la migliore colonna sonora originale (2022), Six The Musical a Broadway dà voce alle sei ex mogli di Enrico VIII, raccontando le loro storie con le loro stesse parole, in un elettrizzante formato concerto. Scritto da Toby Marlow e Lucy Moss, che hanno concepito l'idea a soli 21 anni, Six ha esordito al Fringe Festival di Edimburgo del 2017 prima di trasferirsi nel West End di Londra, dove ha ottenuto cinque nomination agli Olivier Award, tra cui quella per il Miglior Musical. La produzione di Broadway, che ha debuttato nel 2021, è diventata uno degli spettacoli più richiesti di New York.
Diretto da Lucy Moss (la più giovane donna che abbia mai diretto un musical a Broadway) e Jamie Armitage, lo spettacolo è caratterizzato dalle vibranti coreografie di Carrie-Anne Ingrouille, dalle scenografie dinamiche di Emma Bailey e dai costumi contemporanei di Gabriella Slade, che fondono le silhouette ispirate ai Tudor con la moda moderna. Il risultato è uno spettacolo storico, umoristico e assolutamente attuale.
Stanche di essere definite da un uomo, sei donne prendono il microfono. In Six The Musical a Broadway, le ex mogli di Enrico VIII si riuniscono in un gruppo di ragazze per decidere chi ha sofferto di più sotto il regno del re, ma mentre condividono le loro storie, trovano il potere nella solidarietà piuttosto che nella competizione. Raccontato interamente attraverso le canzoni, Six on Broadway fonde inni pop con un umorismo tagliente, rielaborando la storia da una prospettiva femminile e trasformando secoli di silenzio in un audace coro di emancipazione.
Gli orari degli spettacoli di SIX: The Musical possono variare ogni settimana. Ti consigliamo di consultare gli orari degli spettacoli per la data che preferisci nella fase successiva della prenotazione.
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
Con le musiche e i testi di Toby Marlow e Lucy Moss, Six The Musical a Broadway propone successi da classifica come Ex-Wives, Don't Lose Ur Head, Heart of Stone, Get Down, All You Wanna Do, I Don't Need Your Love, e l'emozionante finale Six.
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Il Lena Horne Theatre, precedentemente noto come Brooks Atkinson Theatre, si trova al 256 West 47th Street nel Theatre District di Manhattan. Inaugurata nel 1926, fu progettata da Herbert J. Krapp in stile neoclassico, con eleganti decorazioni in gesso, una balconata a due livelli e un'acustica calda e intima. Rinominato nel 2022 in onore della leggendaria performer Lena Horne, il teatro ha ospitato produzioni storiche come Waitress, Spring Awakening, Noises Off, e Grease. La sua disposizione intima e la ricchezza di dettagli architettonici la rendono perfetta per la vivace messa in scena in stile concerto di Six The Musical a Broadway.
La mappa dei posti a sedere del Teatro Lena Horne ti aiuterà a trovare i posti migliori del teatro.
Servizi disponibili: Servizi igienici, guardaroba, chioschi per le concessioni, negozio di merchandising
Accessibilità: Accesso con sedia a rotelle, bagni accessibili, sistema di ascolto assistito, cani guida ammessi, audiodescrizione
D- Quanto costano i biglietti per Six The Musical Broadway?
R- Partono da 80.40 dollari e il prezzo cambia a seconda del tipo di posto scelto.
D- A che età è adatto il musical?
R- Il musical non impone un rigido limite di età. Tuttavia, è uno spettacolo adatto a partire dai 10 anni. I bambini di età inferiore ai 5 anni non sono ammessi all'interno del teatro.
D- Dove si svolge il musical a New York?
R- Il musical è in scena al Lena Horne Theatre di New York.
D- Per quanto tempo dura il musical?
R- La durata del musical è di 1 ora e 20 minuti senza intervallo.
D- Chi sono le regine di Six a Broadway?
A- Il cast comprende Najah Hetsberger nel ruolo di Caterina d'Aragona, Gianna Yanelli nel ruolo di Anna Bolena, Kelsie Watts nel ruolo di Jane Seymour, Krystal Hernandez nel ruolo di Anna di Cleves, Kay Sibal nel ruolo di Katherine Howard e Taylor Marie Daniel nel ruolo di Catherine Parr.
D- Quali sono le canzoni più popolari del musical?
R- Il musical offre una serie di canzoni deliziose che entusiasmano il pubblico. Ascolta le migliori canzoni come Ex-Wives, Don't Lose Ur Head, Heart of Stone, Get Down e All You Wanna Do. Puoi trovare la playlist Six The Musical qui.
D- Di cosa parla Six The Musical?
R- Il musical reimmagina le sei mogli di Enrico VIII come moderne pop star che rivendicano le loro storie attraverso il canto e l'espressione di sé in un formato di concerto contemporaneo.
D- Quali premi ha vinto il musical?
R- Lo spettacolo ha ottenuto 26 premi, tra cui 2 Tony Awards per la Migliore colonna sonora originale e per i Migliori costumi di un musical (2022), oltre a cinque nomination agli Olivier Award di Londra.
D- Chi era Enrico VIII e perché le sue mogli sono così famose?
A- Il re Enrico VIII governò l'Inghilterra dal 1509 al 1547 ed è ricordato per i suoi sei matrimoni e per la sua rottura con la Chiesa cattolica, che portò alla Riforma inglese. Le sue mogli andarono incontro a destini drammaticamente diversi: divorziate, decapitate, morte, divorziate, decapitate, sopravvissute, una rima che il musical recupera abilmente come un canto di unità piuttosto che di tragedia.
D- Quanto è accurato il musical rispetto alla storia reale?
A- Sebbene Six si prenda delle libertà creative con i dialoghi e l'umorismo, è radicato nella vera storia dei Tudor. I testi di ogni regina fanno riferimento a momenti verificabili della sua vita, dalla caduta di Anna Bolena alla sopravvivenza di Caterina Parr, mescolando dettagli accurati con espressioni contemporanee.
Consigliato a spettatori dagli 8 anni in su
The Play That Goes Wrong è un capolavoro metateatrale di tempismo comico e caos. Creato dalla compagnia londinese Mischief Theatre guidata da Henry Lewis, Jonathan Sayer e Henry Shields, è iniziato con pochi spettatori e si è evoluto in una sensazione internazionale. Lo spettacolo ha debuttato nel West End nel 2014, aggiudicandosi l'Olivier Award 2015 per la migliore nuova commedia, prima di trasferirsi a Broadway nel 2017, dove ha vinto il Tony Award per la migliore scenografia di un'opera teatrale.
Ora in scena al New World Stages, questa versione off-Broadway mantiene viva l'ilarità con i suoi caratteristici set che crollano, le battute mancate e gli imperturbabili interpreti che vanno avanti nonostante l'assurdità delle cose. Prodotto da J.J. Abrams (sì, il regista di Star Wars, perché no?), è una produzione che celebra la capacità del teatro di ridere di se stesso. Variety lo ha definito "oro comico" e il pubblico continua a tornare per la gioia di vedere tutto andare gloriosamente in pezzi.
È la sera della prima dell'ultima opera teatrale della Cornley Polytechnic Drama Society, The Murder at Haversham Manor. Il palco è pronto, gli attori sono nervosi e niente, assolutamente niente, va secondo i piani. Gli oggetti di scena svaniscono, le battute si perdono e i cadaveri si rifiutano di stare fermi, ma lo spettacolo deve andare avanti. Si tratta di due ore di caos crescente, di tempismo impeccabile e di una resilienza senza mezzi termini, mentre questa coraggiosa troupe di dilettanti cerca di raggiungere il sipario finale.
Gli orari degli spettacoli di The Play That Goes Wrong possono variare ogni settimana. Ti consigliamo di consultare gli orari degli spettacoli per la data che preferisci nella fase successiva della prenotazione.
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
New World Stages è un complesso Off-Broadway appositamente costruito nel quartiere Hell's Kitchen di Manhattan. Situato al 340 West 50th Street, questo teatro a cinque sale ha ospitato successi di lunga durata come Avenue Q e Jersey Boys. L'ambiente intimo e il design flessibile ne fanno la sede ideale per le scenografie dinamiche e la comicità incalzante di questo spettacolo.
La mappa dei posti a sedere di New World Stages ti aiuterà a trovare i migliori posti a teatro.
Servizi disponibili: Servizi igienici, bar, guardaroba, ascensore
Accessibilità: Accesso con sedia a rotelle, audiodescrizione, ascolto assistito, bagni accessibili, posti a sedere per accompagnatori
D- Quanto costano i biglietti per The Play That Goes Wrong a New York?
R- Il costo dei biglietti parte da $94,80 e varia a seconda del tipo di posto scelto.
D- A che età è adatto il gioco?
R- Lo spettacolo non impone un limite di età rigido. Tuttavia, è più indicato per le persone di età superiore ai 8 anni.
D- Dove si tiene lo spettacolo a New York?
R- Lo spettacolo è in scena al New World Stages (Stage 4) di New York.
D- Quanto dura lo spettacolo?
R- La durata dello spettacolo è di 2 ore con un intervallo.
D- Di cosa parla The Play That Goes Wrong?
R- La commedia segue la sfortunata Cornley Polytechnic Drama Society mentre presenta un mistero di omicidio degli anni '20, in cui ogni possibile errore, dalle battute mancate alle scenografie che crollano, si svolge in modo brillantemente comico.
D- Chi sono i membri principali del cast dell'opera?
A- Il cast principale comprende Trevor Braun nel ruolo di Dennis, Joanie Anderson nel ruolo di Annie, Kolby Kindle nel ruolo di Trevor, Chris Lanceley nel ruolo di Robert, Samuel Douglas nel ruolo di Max, Chris French nel ruolo di Jonathan, Evan Alexander Smith nel ruolo di Chris Bean e Liana Hunt nel ruolo di Sandra.
D- Quali premi ha vinto lo spettacolo?
A- Ha vinto l'Olivier Award per la migliore nuova commedia (2015) e il Tony Award per la migliore scenografia di un'opera teatrale (2017) per l'ingegnoso set di Nigel Hook.
D- Cosa rende questa opera unica rispetto ad altre commedie?
A- A differenza del tipico umorismo da sitcom, The Play That Goes Wrong si basa sulla precisione. Ogni "errore" è accuratamente coreografato per creare un effetto domino di caos che è allo stesso tempo tecnico ed esilarante.
D- Qual è il significato di "una commedia nella commedia"?
R- Significa che i personaggi sono attori che recitano un'altra opera teatrale, in questo caso The Murder at Haversham Manor, e che sia i loro ruoli da copione che le disavventure della vita reale si svolgono contemporaneamente sul palco.
D- In che modo il set è progettato per "andare male"?
A- La scenografia di Nigel Hook (The 39 Steps), vincitrice di un Tony, comprende pareti che si staccano, lampadari che cadono e meccanismi nascosti che si adattano perfettamente a ogni incidente.
D- Come si colloca rispetto agli altri spettacoli del Mischief Theatre?
A- Se hai visto Peter Pan Goes Wrong o Magic Goes Wrong, riconoscerai lo stesso marchio di precisione slapstick e l'escalation di assurdità; questo ha dato il via a tutto.
D- Il pubblico partecipa allo spettacolo?
R- Sì, in modo sottile! Di tanto in tanto gli attori rompono la quarta parete e rispondono al pubblico come parte del caos, ma nessuno viene portato sul palco.
D- Qual è il tono dell'umorismo, britannico o americano?
A- È decisamente britannico nel ritmo e nell'understatement, ma si adatta perfettamente al pubblico americano che ama la commedia fisica e la satira consapevole.
Rigorosamente per persone con più di 4 anni
Il Buena Vista Social Club non è solo un musical: è un viaggio a ritmo di musica nel passato dell'Avana, accompagnato dai suoni iconici del leggendario ensemble. Con un libro di Marco Ramirez e una colonna sonora ricca dei ritmi irresistibili di Son, Danzón e Bolero, questo spettacolo fa rivivere l'eredità musicale di Cuba come mai prima d'ora.
La storia, che va dagli anni '50 agli anni '90, segue quattro musicisti che affrontano i cambiamenti radicali della Cuba di Fidel Castro, le loro lotte sotto il comunismo e lo straordinario momento in cui, nel 1997, si sono riuniti per creare l'album Buena Vista Social Club, vincitore del GRAMMY®. E sì, la musica è eseguita interamente in spagnolo, il che ne accresce l'autenticità e la forza d'animo.
Dopo una celebre corsa Fuori da Broadway, dove ha fatto incetta di nomination agli Outer Critics Circle, Lucille Lortel e Dramma League Awards, Buena Vista Social Club è ora arrivato a Broadway al Gerald Schoenfeld Theatre. Sotto la direzione del candidato al Tony Saheem Ali e le coreografie di Patricia Delgado e Justin Peck, questo spettacolo pulsa di passione e di frizzanti ritmi cubani.
Gli orari degli spettacoli per Buena Vista Social Club possono variare ogni settimana. Ti consigliamo di consultare gli orari degli spettacoli per la data che preferisci nella fase successiva della prenotazione.
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Immergiti nei ritmi vincenti dei GRAMMY® di una band che ha trasformato la storia in un disco di successo.
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Il Gerald Schoenfeld Theatre (originariamente il Plymouth) è stato il palcoscenico della magia di Broadway fin dal 1917, quando gli Shubert lo costruirono accanto al Broadhurst. Il produttore Arthur M. Hopkins sfruttò al meglio i suoi primi anni di vita, trasformandolo in un punto di riferimento per le produzioni di successo. Nel 2005, il teatro è stato rinominato in onore del defunto Gerald Schoenfeld, a lungo presidente della Shubert Theatre Organization. Progettato da Herbert Krapp come suo primo progetto da solista, lo Schoenfeld Theatre è caratterizzato da raffinati dettagli adamitici che richiamano la grandezza dei suoi vicini leggermente più decorati, il Booth Theatre e lo Shubert Theatre. Classico, elegante e ricco di storia di Broadway, questo teatro è un vero e proprio spettacolo.
Nel corso dei decenni, lo Schoenfeld Theatre ha ospitato alcune delle produzioni più iconiche di Broadway, tra cui Equus, Pippin, Ain't Misbehavin', Jekyll & Hyde, A Steady Rain, The Humans, Come From Away, Take Me Out, e Life of Pi. Ora accoglie Buena Vista Social Club sul suo leggendario palco.
La pianta dei posti a sedere del Gerald Schoenfeld Theatre ti aiuterà a trovare i migliori posti a teatro.
Servizi disponibili: servizi igienici, fontana di acqua potabile
Accessibilità: dispositivi di ascolto assistito, assistenza all'udito, servizi igienici accessibili, audiodescrizione
D- Quanto costano i biglietti per Buena Vista Social Club?
R- Il costo dei biglietti parte da 105.12 dollari e varia a seconda del tipo di posti scelti.
D- A che età è adatto Buena Vista Social Club?
R- Lo spettacolo è adatto a partire dai 8 anni. I bambini di età inferiore ai 4 anni non saranno ammessi.
D- Dove si trova Buena Vista Social Club a New York?
R- Lo spettacolo è in scena al Gerald Schoenfeld Theatre di Broadway.
D- Di cosa parla Buena Vista Social Club?
A- Buena Vista Social Club è un viaggio pieno di ritmo nel passato dell'Avana, seguendo quattro musicisti la cui musica ha sfidato il tempo, la politica e i confini per diventare leggendaria.
D- Quanto dura Buena Vista Social Club?
R- La durata è di 2 ore e 10 minuti con intervallo.
D- Chi sono i protagonisti di Buena Vista Social Club?
A- Le star principali dello spettacolo sono Natalie Venetia Belcon, Julio Monge, Mel Semé, Jainardo Batista Sterling, Isa Antonetti, Da'von T. Moody, Wesley Wray, Leonardo Reyna, Renesito Avich, Ashley De La Rosa, Justin Cunningham, Andrew Montgomery Coleman, Carlos Gonzalez, Anthony Santos, Martín Sola, Tanairi Sade Vazquez, Angélica Beliard, Carlos Falú, Héctor Juan Maisonet, Ilda Mason, Marielys Molina e Sophia Ramos.
D- Quali sono le canzoni più popolari di Buena Vista Social Club?
R- Questa opera propone una serie di canzoni deliziose. Ascolta le canzoni più famose come Chan Chan. Puoi trovare la playlist qui.
Consigliato a spettatori dagli 8 anni in su
Hadestown musical a New York è un'affascinante rivisitazione dell'antico mito greco di Orfeo ed Euridice, ideato dalla cantautrice Anaïs Mitchell e diretto da Rachel Chavkin, la visionaria vincitrice di un Tony dietro Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812. Quello che era iniziato come un concept album del 2010 si è evoluto in un vero e proprio musical teatrale che ha richiesto oltre un decennio per essere perfezionato, passando dai teatri fai-da-te del Vermont al National Theatre di Londra prima di approdare trionfalmente a Broadway nel 2019.
Il viaggio dello spettacolo è stato premiato con 8 Tony Awards, tra cui Miglior Musical, Miglior Partitura Originale e Miglior Regia, oltre che con un Grammy Award per il Miglior Album di Musical Theater. Con le coreografie di David Neumann, le scenografie di Rachel Hauck, le luci di Bradley King e il sound design di Nevin Steinberg e Jessica Paz, Hadestown a Broadway crea un mondo che sembra allo stesso tempo antico e immediato. Guidato da Jack Wolfe nel ruolo di Orfeo, Morgan Dudley (A Strange Loop) nel ruolo di Euridice e Kurt Elling, vincitore di un Grammy come cantante jazz, nel ruolo di Hermes, insieme a Rebecca Naomi Jones (Oklahoma!), Paulo Szot (South Pacific) e il trio delle Parche, questa produzione offre un racconto potente e pieno di anima dell'amore e della perdita, accompagnato dal capolavoro folk-jazz di Mitchell.
Hadestown a Broadway racconta il mito di Orfeo ed Euridice attraverso la lente di un mondo ispirato agli anni '30 in cui il mondo sotterraneo è una fabbrica senz'anima gestita dal dio Ade. Quando Euridice fa un patto disperato per sopravvivere, Orfeo viaggia per riportarla indietro, guidato da Ermes, osservato dalle Parche e sfidato da Ade e dalla sua regina, Persefone. Attraverso melodie soul e racconti poetici, il musical esplora l'amore, la fede e la resistenza in un mondo in cui la speranza è scarsa. È una favola senza tempo, raccontata con ritmo, fuoco e un cuore indimenticabile.
Gli orari degli spettacoli di Hadestown possono variare ogni settimana. Ti consigliamo di consultare gli orari degli spettacoli per la data che preferisci nella fase successiva della prenotazione.
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Con le musiche e i testi di Anaïs Mitchell, Hadestown in New York contiene una colonna sonora vincitrice di un Grammy che comprende Road to Hell, Any Way the Wind Blows, Come Home With Me, Wait for Me, Way Down Hadestown, Chant, Papers, e We Raise Our Cups.
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Il Walter Kerr Theatre, situato al 219 West 48th Street, è uno dei luoghi più intimi e suggestivi di Broadway. Conosciuto per la sua architettura dettagliata e la sua acustica, ha ospitato produzioni celebri come Angels in America, Spring Awakening e The Crucible. Dal 2019 è la sede di Hadestown, le cui luci calde e la messa in scena coinvolgente completano magnificamente il fascino vintage del teatro.
La mappa dei posti a sedere di Walter Kerr ti aiuterà a trovare i migliori posti a sedere nel teatro.
Servizi disponibili: Servizi igienici, chioschi per le concessioni, negozio di merchandising, guardaroba
Accessibilità: Accesso con sedia a rotelle, dispositivi di ascolto assistito, accesso agli spettacoli, audiodescrizione, bagni accessibili, cani guida ammessi
D- Quanto costano i biglietti per Hadestown a Broadway?
R- Partono da 67.10 dollari e il prezzo cambia a seconda del tipo di posto scelto.
D- A che età è adatto il musical?
R- Il musical non impone un rigido limite di età. Tuttavia, è più indicato per le persone di età superiore ai 8 anni. I bambini di età inferiore ai 4 anni non sono ammessi all'interno del teatro. La produzione contiene effetti stroboscopici per tutto il tempo.
D- Dove si svolge il musical a New York?
R- Il musical è in scena al Walter Kerr Theatre di New York.
D- Per quanto tempo dura il musical?
A- La durata del musical è di 2 ore e 30 minuti, compreso un intervallo di 15 minuti.
D- Chi sono i protagonisti del musical?
R- Le star principali del musical sono ack Wolfe nel ruolo di Orfeo, Morgan Dudley nel ruolo di Euridice, Kurt Elling nel ruolo di Hermes, Rebecca Naomi Jones nel ruolo di Persefone, Paulo Szot nel ruolo di Ade, Jessie Shelton nel ruolo di Fato, Kay Trinidad nel ruolo di Fato e Soara-Joye Ross nel ruolo di Fato.
D- Di cosa parla Hadestown a New York?
R- Reimmagina il mito greco di Orfeo ed Euridice, ambientandolo in un mondo industriale ispirato agli anni Trenta. Racconta la storia dell'amore, della perdita e della ribellione contro un sistema senza cuore, il tutto accompagnato da uno straordinario mix di folk, blues e jazz.
D- Quali sono le canzoni principali del musical?
A- Lo spettacolo è caratterizzato da una colonna sonora vincitrice di un Grammy con canzoni di spicco come Road to Hell, Any Way the Wind Blows, Wait for Me, Way Down Hadestown, Chant, e We Raise Our Cups. Puoi ascoltare la playlist Hadestown qui.
D- Quali temi esplora il musical?
A- Hadestown esplora l'amore, il sacrificio, il capitalismo e il costo umano della sopravvivenza. Fa un parallelo tra i racconti mitici e le lotte moderne, dallo squilibrio di potere al prezzo della speranza.
D- Quali premi ha vinto Hadestown a Broadway?
A- Lo spettacolo ha vinto 8 Tony Awards, tra cui Miglior Musical, Miglior Partitura Originale e Miglior Regia, oltre a un Grammy Award per il Miglior Album di Musical Theater.
Rigorosamente per persone con più di 4 anni
& Juliet non è la solita storia d'amore. Questo musical innovativo, scritto dallo sceneggiatore vincitore dell'Emmy® di Schitt's Creek, porta una nuova prospettiva alla storia senza tempo di Romeo e Giulietta. E se Giulietta non avesse chiuso con Romeo? Lo show risponde a questa domanda, offrendo a Juliet una seconda possibilità di vita e di amore, a modo suo. Ricco di brani pop iconici, & Juliet è una delizia musicale. Quindi, se sei alla ricerca di una rivisitazione fresca e divertente di una delle più grandi storie d'amore mai raccontate, prenota oggi stesso i biglietti per & Juliet a Broadway.
& Juliet accompagna il pubblico in un viaggio avvincente, mentre Giulietta abbandona la sua tragica fine per un nuovo inizio. Invece di porre fine alla sua vita per Romeo, prende il controllo del suo destino e scopre un mondo di possibilità. Gioioso, divertente e pieno di inni pop molto amati, & Juliet è una celebrazione commovente dell'amore, della vita e delle seconde possibilità. Vivi un musical jukebox come nessun altro con i biglietti per & Juliet a Broadway.
Gli orari degli spettacoli di & Juliet possono variare ogni settimana. Ti consigliamo di consultare gli orari degli spettacoli per la data che preferisci nella fase successiva della prenotazione.
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& Juliet è un musical ricco di grandi successi come Since U Been Gone, Roar, Baby One More Time, Larger Than Life, That's The Way It Is e Can't Stop the Feeling! Queste canzoni sono tutti capolavori del geniale cantautore/produttore che ha ottenuto più #hit numero 1 di qualsiasi altro artista di questo secolo.
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Lo Stephen Sondheim Theatre è un teatro di Broadway situato a New York. Prende il nome dal famoso compositore e paroliere americano Stephen Sondheim, noto per il suo contributo al teatro musicale. Il teatro era precedentemente conosciuto come Henry Miller's Theatre prima di essere rinominato in onore di Sondheim nel 2010.
Lo Stephen Sondheim Theatre ha ospitato diverse produzioni di Broadway nel corso degli anni, mettendo in scena una vasta gamma di musical e opere teatrali. È stata una parte importante della scena teatrale di New York, ospitando produzioni classiche e contemporanee.
Numero di posti a sedere: 1.055
Indirizzo: 124 West 43rd Street, New York, NY
Metropolitana: A, C, E per la 42a Strada e l'8a Avenue, 123 per la 42a Strada e la 7a Avenue, 7 per Times Square, S per Times Square, N, R, Q, W per Times Square e B, D, F, M per la 42a Strada e la 6a Avenue
In autobus: Gli autobus che raggiungono l'area includono M42, M5, M7, M20 e M104; SIM8 e SIM30
Servizi disponibili: Servizi igienici, ascensori
Accessibilità: accessibile con sedia a rotelle, Accessibile con sedia a rotelle, Ascolto assistito, Servizi igienici accessibili
D- Quanto costano i biglietti per lo spettacolo "& Juliet"?
R- Il costo dei biglietti per lo spettacolo parte da $85,5 e varia a seconda del tipo di posti selezionati.
D- Qual è la data di debutto di & Juliet?
R- Lo spettacolo è stato inaugurato il 28 ottobre 2022 al Stephen Sondheim Theatre.
D- Quali sono i limiti di età per vedere & Juliet?
R- Lo spettacolo non impone un limite di età rigido. Tuttavia, è adatto soprattutto ai bambini dagli 8 anni in su.
D- Dove viene messo in scena & Juliet a Londra?
A- & Juliet è in scena allo Stephen Sondheim Theatre di Londra ed è stato inaugurato il 28 ottobre 2022.
D- Di cosa parla & Juliet?
R- & Juliet è un nuovo esilarante musical che reimmagina la classica storia d'amore di Romeo e Giulietta ed esplora cosa sarebbe successo se Giulietta non avesse posto fine alla sua vita per Romeo.
D- Quanto dura la performance teatrale di & Juliet?
R- La durata di & Juliet è di 2 ore e 30 minuti con un intervallo.
D- Chi sono i protagonisti di & Juliet?
R- I protagonisti di & Juliet sono Lorna Courtney nel ruolo di Giulietta, Paulo Szot nel ruolo di Lance, Betsy Wolfe nel ruolo di Anne, Austin Scott nel ruolo di Shakespeare, Justin David Sullivan nel ruolo di May e Ben Jackson Walker nel ruolo di Romeo.
Adatto dai 12 anni in su
Chi può dimenticare il buco nello stomaco di Goldie Hawn e la testa di Meryl Streep girata all'indietro? Death Becomes Her arriva a Broadway con la regia e la coreografia del vincitore del Tony Award Christopher Gattelli. Basato sul libro dello scrittore-produttore televisivo Marco Pennette, lo spettacolo ha le musiche e i testi di Julia Mattison e Noel Carey e ha come protagonista Michelle Williams (Destiny's Child). Questo è il musical che stavi aspettando da morire!
Madeline ed Helen, impegnate da sempre in una battaglia per la bellezza e le luci della ribalta, si imbattono in una pozione magica che promette un fascino eterno. Ma mentre sorseggiano l'elisir, le loro vite prendono una piega esilarante e terrificante. Con corpi che si piegano e sfidano la gravità e segreti più profondi del loro desiderio di perfezione, la domanda rimane: può la loro amicizia sopravvivere al restyling definitivo o la loro rivalità porterà alla resa dei conti?
{notes text="Nota bene: i produttori non possono garantire la presenza degli artisti specifici. La presenza degli attori sul palco è sempre soggetta a malattie e/o vacanze".}
Il Lunt-Fontanne Theatre è uno dei teatri più eleganti di Broadway, noto per la sua splendida architettura e la sua ricca storia. Inaugurato nel 1910, il teatro ha ospitato numerose produzioni iconiche e vanta una storia che va dall'essere un pioniere nell'utilizzo di un tetto retrattile alla sua trasformazione in cinema e al suo restauro come teatro legittimo. Il suo auditorium, adornato con fotografie della collezione privata di Alfred Lunt e Lynn Fontanne, continua ad affascinare il pubblico ancora oggi. Le produzioni precedenti includono Ghost The Musical nel 2012 e La Famiglia Addams nel 2010.
Capacità dei posti a sedere: 1,505
La pianta dei posti a sedere del Lunt-Fontanne Theatre ti aiuterà a trovare i migliori posti a teatro.
Indirizzo: 205 West 46 Street New York, NY 10036
Metropolitana: Prendi la C, la E fino a 50th St o la N, la R fino a 49th St.
Servizi disponibili: negozio di souvenir, bar, servizi igienici.
Accessibilità: Servizi igienici accessibili, cani da assistenza ammessi, spazi per sedie a rotelle disponibili in tutte le sezioni
D- Quanto costano i biglietti per Death Becomes Her Broadway?
R- Il costo dei biglietti per Death Becomes Her parte da $74 e varia a seconda del tipo di posti scelti.
D- Qual è la data di apertura di Death Becomes Her?
A- Death Becomes Her debutta il 23 ottobre 2024 al teatro Lunt-Fontanne di New York.
D- A che età è adatto Death Becomes Her?
R- Il musical è adatto soprattutto a un pubblico dai 12 anni in su.
D- Dove si svolge la rappresentazione di Death Becomes Her a Broadway?
A- Death Becomes Her è in scena al Lunt-Fontanne Theater, situato al 205 West 46 Street, New York, NY 10036.
D - Di cosa parla La morte diventa lei?
A- Death Becomes Her è un musical tratto dall'omonimo classico cult del 1992. Le amiche Madeline Ashton e Helen Sharp bevono una pozione magica per l'eterna giovinezza, ma con effetti collaterali inaspettati.
D - Per quanto tempo dura Death Becomes Her?
R- La durata di Death Becomes Her è di 2 ore e 30 minuti con un intervallo.
D- Chi sono i protagonisti di Death Becomes Her?
R- Le star principali di Death Becomes Her sono Megan Hilty nel ruolo di Madeline Ashton, Jennifer Simard nel ruolo di Helen Sharp, Michelle Williams nel ruolo di Viola van Horn e Christopher Sieber nel ruolo di Ernest Menville.
D- Quali sono le canzoni più popolari di Death Becomes Her?
A- Death Becomes Her ha una serie di canzoni deliziose composte da Julia Mattison e Noel Carey come Prelude e Tell Me, Ernest.
Rigorosamente per persone con più di 4 anni
Morte di un commesso viaggiatore di Arthur Miller torna a Broadway e non si trattiene. Con il tre volte vincitore del Tony Nathan Lane, la due volte vincitrice del Tony Laurie Metcalf e Christopher Abbott, questo revival è un evento di peso. Con la regia del vincitore del Tony Award Joe Mantello, lo spettacolo esplora la fragilità dei sogni e il costo della rincorsa al successo in America. Fin dal suo debutto nel 1949, questa opera è stata un punto fermo del teatro americano, ottenendo recensioni entusiastiche e cementando il suo posto nella storia culturale. Se sei alla ricerca di biglietti per Broadway per Morte di un commesso viaggiatore, questa corsa limitata al Winter Garden Theatre è quella che fa per te.
Ambientato nella Brooklyn del dopoguerra, Death of a Salesman segue Willy Loman, un venditore ambulante la cui ricerca dell'American Dream si sta sgretolando. Mentre la presa di Willy sulla realtà scivola, la sua famiglia viene trascinata in una rete di speranze, rimpianti e segreti sepolti. L'esplorazione dell'ambizione, dell'identità e della lealtà familiare si sviluppa fino a un potente climax: i sogni di Willy lo solleveranno o lo faranno crollare? Solo il palcoscenico lo dirà.
Gli orari degli spettacoli per Death of a Salesman possono variare ogni settimana. Ti consigliamo di consultare gli orari degli spettacoli per la data che preferisci nella fase successiva della prenotazione.
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
Il Winter Garden Theatre è un simbolo di Broadway, noto per la sua architettura grandiosa e il suo passato ricco di storia. Aperto originariamente nel 1911, il locale ha ospitato produzioni e star leggendarie, da Cats a Mamma Mia! e Beetlejuice. I suoi interni sfarzosi e l'ampio palcoscenico lo rendono uno dei luoghi preferiti per gli Show teatrali e i Musical, offrendo al pubblico un'esperienza teatrale coinvolgente nel cuore del quartiere dei teatri di New York.
La pianta dei posti a sedere del Winter Garden Theatre ti aiuterà a trovare i migliori posti a teatro.
Servizi disponibili: Servizi igienici, bar, guardaroba
Accessibilità: Posti a sedere accessibili alle sedie a rotelle, accesso senza gradini dove disponibile, bagni accessibili, dispositivi di ascolto assistito
D- A partire da quale età è consigliabile assistere allo spettacolo?
A- Lo spettacolo è adatto a partire dai 12 anni. I bambini di età inferiore ai 4 anni non sono ammessi nel teatro.
D- Dove si tiene lo spettacolo a New York?
R- Lo spettacolo è in scena al Winter Garden Theatre di New York.
D- Di cosa parla Morte di un commesso viaggiatore?
R- L'opera esamina la famiglia, il lavoro e l'identità attraverso la vita di Willy Loman, un venditore che affronta il declino professionale e il rimpianto personale.
D- Chi sono i protagonisti dello spettacolo?
R- Le star principali dello spettacolo sono Nathan Lane nel ruolo di Willy Loman, Laurie Metcalf nel ruolo di Linda Loman, Christopher Abbott nel ruolo di Biff Loman, Ben Ahlers nel ruolo di Happy Loman, K. Todd Freeman nel ruolo di Charley, Jonathan Cake nel ruolo di Ben Loman, Michael Benjamin Washington nel ruolo di Bernard e Tasha Lawrence nel ruolo di The Woman.
D- È il testo originale di Arthur Miller?
Sì. Questo revival di Broadway utilizza la sceneggiatura originale di Miller, presentata senza modernizzare la lingua.
D- Death of a Salesman ha vinto dei premi?
R- La produzione originale ha vinto sia il Premio Pulitzer per il Dramma che il Tony Award per il miglior spettacolo teatrale.
D- Lo spettacolo è adatto a chi si avvicina per la prima volta al teatro?
R- Sì. Pur essendo tematicamente seria, la storia è diretta, emotivamente fondata e ampiamente considerata come un pezzo essenziale del teatro americano.
Rigorosamente per persone con più di 4 anni
I robot possono innamorarsi? Prendi i biglietti per Maybe Happy Ending per scoprirlo! La star di Glee Darren Criss, vincitore di un Emmy, e il talento emergente Helen J. Shen (Teeth, The Lonely Few) brillano in questo musical fuori dagli schemi che racconta di due Helperbot che trovano l'amore, lo scopo e il significato nelle piccole gioie della vita.
Vincitore del Richard Rodgers Award, Maybe Happy Ending offre un'eccentrica storia di emarginati che scoprono che anche i robot prossimi alla fine della loro garanzia possono riavviare i loro cuori. Diretta dal visionario vincitore del Tony Michael Arden (Parade), con le scenografie di Dane Laffrey (A Christmas Carol) e la colonna sonora di Will Aronson e Hue Park, questa commedia musicale è un'ode stravagante alle piccole cose che rendono la vita - umana o robotica - degna di essere vissuta.
Oliver si gode una vita perfettamente ordinata e piena di jazz a Seul, accontentandosi dei suoi dischi preferiti e di una cara pianta come compagnia. Dopotutto, di cos'altro ha bisogno un HelperBot 3 in pensione, da tempo fuori produzione e considerato obsoleto?
Questo fino a quando Claire, una vicina di casa di HelperBot, bussa alla sua porta per prendere in prestito un caricabatterie. Quello che inizia come un semplice favore fa nascere un'amicizia inaspettata, un viaggio avventuroso e forse anche... l'amore?
Gli orari degli spettacoli per Maybe Happy Ending possono variare ogni settimana. Ti consigliamo di consultare gli orari degli spettacoli per la data che preferisci nella fase successiva della prenotazione.
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
Dai duetti giocosi alle ballate commoventi, ogni numero sottolinea perfettamente il viaggio di due improbabili amici (o forse più?). Sintonizzati su Will Aronson e Hue Parco la struggente colonna sonora di Maybe Happy Ending.
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Il Belasco Theatre è stato costruito nel 1907 dal leggendario produttore e direttore David Belasco. Belasco non solo mise in scena, ma anche scrisse e diresse molte produzioni qui, mentre risiedeva in un duplex in stile gotico appollaiato sopra il locale - a proposito di teatro dal vivo! La Shubert Organization acquistò il Belasco nel 1948, affittandolo per un breve periodo alla NBC prima di recuperarlo come spazio per l'eccellenza teatrale. Nel corso degli anni, il Belasco ha ospitato un'incredibile serie di produzioni, tra cui The Devil, The Lily, Lulu Belle, Hit the Deck, Mima, The Crucible, The Rocky Horror Show, Dracula the Musical, Julius Caesar, Journey's End, e numerosi classici di Shakespeare.
La pianta dei posti a sedere del Belasco Theatre ti aiuterà a trovare i migliori posti a teatro.
Indirizzo: 111 W 44th St, New York, NY 10036, Stati Uniti d'America
In autobus: Le fermate dell'autobus più vicine si trovano lungo la 6th Avenue, all'altezza della 44esima e 43esima strada. Le linee QM2, QM3, QM4, QM10, QM12, QM15, QM16, QM17, QM18, QM20 e QM24 si fermano in questi punti. La fermata più vicina si trova tra la 7th Avenue e la 44th Street e serve le linee M7 e M104.
Metropolitana: La stazione più vicina si trova tra la 7th Avenue e la 42nd Street. Le linee 1, 2 e 3 si fermano qui.
Servizi disponibili: servizi igienici, guardaroba, parcheggio
Accessibilità: accessibile con sedia a rotelle, assistenza all'udito, servizi igienici accessibili
D- Quanto costano i biglietti per Maybe Happy Ending?
R- Il costo dei biglietti parte da 65 £ e varia a seconda del tipo di posti scelti.
D- A che età è adatto Maybe Happy Ending?
R- Il musical è consigliato a partire dagli 8 anni. I bambini di età inferiore ai 4 anni non possono entrare nel teatro.
D- Dove si svolge Maybe Happy Ending a New York?
R- Lo spettacolo è in scena al Belasco Theatre fuori da Broadway a New York.
D- Di cosa parla Maybe Happy Ending?
A- In un tranquillo appartamento di Seoul, la vita pacifica dell'Helperbot Oliver, ormai in pensione, fatta di jazz e piante, subisce una svolta quando un caricabatterie preso in prestito scatena un'amicizia inaspettata, un'avventura e forse anche l'amore.
D- Quanto dura Maybe Happy Ending?
A- La durata è di 1 ora e 40 minuti senza intervallo.
D- Chi sono i protagonisti di Maybe Happy Ending?
A- Le star principali dello spettacolo sono Darren Criss nel ruolo di Oliver, Helen J Shen nel ruolo di Claire, Dez Duron nel ruolo di Gil Brentley, Marcus Choi nel ruolo di James e altri.
D- Quali sono le canzoni più popolari di Maybe Happy Ending?
R- Questa opera propone una serie di canzoni deliziose. Puoi trovare la playlist Maybe Happy Ending qui.
Consigliato a spettatori dagli 12 anni in su
Chess è un thriller musicale politico che pone un campionato di scacchi ad alta posta al centro di un instabile triangolo amoroso. Con le musiche di Benny Andersson e Björn Ulvaeus e i testi di Tim Rice, lo spettacolo fonde la sensibilità pop con la struttura drammatica. Questo nuovo revival di Broadway presenta un libro rivisitato da Danny Strong, noto per la narrazione di personaggi sul palcoscenico e sullo schermo. Diretta da Michael Mayer, la produzione affronta i temi dell'ambizione, della propaganda e del costo emotivo dello spettacolo. Il risultato è un musical di Chess che bilancia lo spettacolo con l'intimità del conflitto tra i personaggi, offrendo ai fan di lunga data e a chi si avvicina per la prima volta un chiaro punto di ingresso.
Un campione di scacchi americano e un gran maestro sovietico si affrontano durante un torneo dell'epoca della Guerra Fredda. Tra loro c'è Florence, una stratega che naviga tra lealtà, desiderio e pressioni politiche. Con l'intensificarsi della competizione, le relazioni personali diventano inseparabili dalla posta in gioco globale. Ogni mossa sul tabellone comporta conseguenze che vanno ben oltre la vittoria o la sconfitta. Quando ideologia, romanticismo e ambizione si scontrano, la partita diventa qualcosa che nessuno dei due giocatori può controllare completamente.
Gli orari degli spettacoli di Chess possono variare ogni settimana. Ti consigliamo di consultare gli orari degli spettacoli per la data che preferisci nella fase successiva della prenotazione.
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Il musical Chess presenta una colonna sonora pop-forward di Benny Andersson e Björn Ulvaeus, con testi di Tim Rice, che fonde trame di synth anni '80 e una narrazione drammatica. I numeri più significativi includono One Night in Bangkok, Anthem, Nobody's Side, I Know Him So Well, e altri ancora.
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L'Imperial Theatre è un punto di riferimento di Broadway dal 1923 ed è noto per ospitare grandi musical e produzioni di star. Tra gli spettacoli realizzati in passato, Les Misérables, Billy Elliot e Bad Cinderella. Il suo ampio palcoscenico e le classiche linee di visuale lo rendono adatto a produzioni con una forte presenza visiva e musicale.
Il piano dei posti a sedere del Teatro Imperiale ti aiuterà a trovare i migliori posti a sedere nel teatro.
Servizi disponibili: Servizi igienici, bar nell'atrio con concessioni, bancone del merchandising
Accessibilità: Accesso alle sedie a rotelle, bagni accessibili, dispositivi di ascolto assistito su richiesta
D- Quanto costano i biglietti per Chess Broadway?
R- Partono da 73.56 dollari e il prezzo cambia a seconda del tipo di posto scelto.
D- A che età è adatto il musical?
R- Il musical non impone un rigido limite di età. Tuttavia, è uno spettacolo adatto a partire dai 12 anni. I bambini di età inferiore ai 4 anni non saranno ammessi all'interno del teatro.
D- Dove si svolge il musical a New York?
R- Il musical è in scena all'Imperial Theatre di New York.
D- Di cosa parla Chess?
A- Chess segue i campioni di scacchi rivali americani e sovietici le cui vite personali si intrecciano con la politica della Guerra Fredda e la manipolazione emotiva.
D- Per quanto tempo dura il musical?
R- La durata è di 2 ore e 40 minuti con un intervallo.
D- Chi sono i protagonisti del musical?
A- Le star principali dello show sono Aaron Tveit nel ruolo di Freddie Trumper, Lea Michele nel ruolo di Florence Vassy, Nicholas Christopher nel ruolo di Anatoly Sergievsky, Hannah Cruz nel ruolo di Svetlana, Bryce Pinkham nel ruolo di The Arbiter, Bradley Dean nel ruolo di Molokov e Sean Allan Krill nel ruolo di Walter.
D- Quali sono le canzoni più popolari del musical?
R- Questo musical propone una serie di canzoni incantevoli. Ascolta le migliori canzoni come One Night in Bangkok, Anthem, e Nobody's Side. Puoi trovare la playlist Chess qui.
D- Chess è già stato a Broadway?
R- Sì. La produzione originale di Broadway è stata inaugurata nel 1988 e questo è un importante revival.
D- Il musical è basato su eventi reali?
R- Pur essendo di fantasia, la storia trae ispirazione dalle rivalità scacchistiche dell'epoca della Guerra Fredda tra Stati Uniti e Unione Sovietica.
D- Questa produzione è diversa dalle versioni precedenti?
R- Sì. Questo revival presenta un nuovo libro di Danny Strong e una messa in scena aggiornata da Michael Mayer.
D- Per chi è più adatto questo spettacolo?
A- Lo spettacolo si rivolge agli appassionati di drammi politici, musical dalle influenze pop e narrazioni incentrate sui personaggi.
