Consigliato a spettatori dagli 12 anni in su
Every Brilliant Thing è una commedia solista, commovente ed esilarante, interpretata dal vincitore del Tony Award Daniel Radcliffe, che debutta ora a Broadway all'Hudson Theatre. Dopo aver conquistato il pubblico di oltre 80 Paesi, questo spettacolo unico arriva finalmente a New York per una durata strettamente limitata. L'opera si svolge mentre un uomo ricorda l'elenco di tutte le cose meravigliose che rendono la vita degna di essere vissuta, invitando il pubblico a partecipare al viaggio. Grazie alla magnetica presenza scenica di Radcliffe e alla miscela di umorismo e commozione dello spettacolo, Every Brilliant Thing promette a un'esperienza teatrale tanto edificante quanto indimenticabile.
Un uomo, ripensando alla sua vita, inizia a elencare tutte le cose brillanti che rendono l'esistenza degna di nota, tra cui il gelato, le montagne russe e il colore giallo. Tra risate e dolori, affronta l'infanzia, le lotte familiari e l'età adulta, mentre costruisce la sua lista in continua crescita. Durante lo svolgimento della storia, il pubblico diventa parte della narrazione, confondendo il confine tra performer e spettatore. Cosa succede quando l'elenco diventa più lungo del previsto?
Gli orari degli spettacoli di Every Brilliant Thing possono variare ogni settimana. Ti consigliamo di consultare gli orari degli spettacoli per la data che preferisci nella fase successiva della prenotazione.
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
L'Hudson Theatre è uno dei più antichi teatri di Broadway, avendo aperto i battenti per la prima volta nel 1903. Questo teatro splendidamente restaurato fonde l'architettura Beaux-Arts con i comfort moderni, creando un ambiente intimo ma grandioso per produzioni di livello mondiale. Nel corso degli anni ha ospitato star da Ethel Barrymore a Jake Gyllenhaal e continua a essere un palcoscenico ricercato sia per i revival classici che per le nuove opere innovative.
La pianta dei posti a sedere dell'Hudson Theatre ti aiuterà a trovare i migliori posti a teatro.
Servizi disponibili: servizi igienici, ascensore, bar, guardaroba, ristorante
Accessibilità: accessibile in sedia a rotelle, assistenza all'udito, servizi igienici accessibili
D- Quanto costano i biglietti per Every Brilliant Thing?
R- Il costo dei biglietti parte da circa 20€ e varia a seconda del tipo di posti scelti e della sede.
D- A che età è adatto lo spettacolo?
R- Lo spettacolo non impone un limite di età rigido. Tuttavia, a causa delle tematiche legate alla salute mentale e al benessere emotivo, è più adatto a un pubblico dai 14 anni in su.
D- Dove si svolge Every Brilliant Thing a New York?
A- Every Brilliant Thing è in scena all'Hudson Theatre di New York.
D- Di cosa parla Every Brilliant Thing?
A- Every Brilliant Thing è una commedia personale tenera ed edificante che segue un bambino che inizia una lista di tutte le cose per cui vale la pena vivere in risposta alla depressione della madre. Nel corso del tempo, l'elenco si trasforma in una commovente esplorazione dell'amore, della resilienza e delle piccole gioie che rendono la vita significativa.
D- Quanto dura Every Brilliant Thing?
R- La durata è di circa 1 ora e 25 minuti senza intervallo.
Rigorosamente per persone con più di 4 anni
Morte di un commesso viaggiatore di Arthur Miller torna a Broadway e non si trattiene. Con il tre volte vincitore del Tony Nathan Lane, la due volte vincitrice del Tony Laurie Metcalf e Christopher Abbott, questo revival è un evento di peso. Con la regia del vincitore del Tony Award Joe Mantello, lo spettacolo esplora la fragilità dei sogni e il costo della rincorsa al successo in America. Fin dal suo debutto nel 1949, questa opera è stata un punto fermo del teatro americano, ottenendo recensioni entusiastiche e cementando il suo posto nella storia culturale. Se sei alla ricerca di biglietti per Broadway per Morte di un commesso viaggiatore, questa corsa limitata al Winter Garden Theatre è quella che fa per te.
Ambientato nella Brooklyn del dopoguerra, Death of a Salesman segue Willy Loman, un venditore ambulante la cui ricerca dell'American Dream si sta sgretolando. Mentre la presa di Willy sulla realtà scivola, la sua famiglia viene trascinata in una rete di speranze, rimpianti e segreti sepolti. L'esplorazione dell'ambizione, dell'identità e della lealtà familiare si sviluppa fino a un potente climax: i sogni di Willy lo solleveranno o lo faranno crollare? Solo il palcoscenico lo dirà.
Gli orari degli spettacoli per Death of a Salesman possono variare ogni settimana. Ti consigliamo di consultare gli orari degli spettacoli per la data che preferisci nella fase successiva della prenotazione.
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
Il Winter Garden Theatre è un simbolo di Broadway, noto per la sua architettura grandiosa e il suo passato ricco di storia. Aperto originariamente nel 1911, il locale ha ospitato produzioni e star leggendarie, da Cats a Mamma Mia! e Beetlejuice. I suoi interni sfarzosi e l'ampio palcoscenico lo rendono uno dei luoghi preferiti per gli Show teatrali e i Musical, offrendo al pubblico un'esperienza teatrale coinvolgente nel cuore del quartiere dei teatri di New York.
La pianta dei posti a sedere del Winter Garden Theatre ti aiuterà a trovare i migliori posti a teatro.
Servizi disponibili: Servizi igienici, bar, guardaroba
Accessibilità: Posti a sedere accessibili alle sedie a rotelle, accesso senza gradini dove disponibile, bagni accessibili, dispositivi di ascolto assistito
D- A partire da quale età è consigliabile assistere allo spettacolo?
A- Lo spettacolo è adatto a partire dai 12 anni. I bambini di età inferiore ai 4 anni non sono ammessi nel teatro.
D- Dove si tiene lo spettacolo a New York?
R- Lo spettacolo è in scena al Winter Garden Theatre di New York.
D- Di cosa parla Morte di un commesso viaggiatore?
R- L'opera esamina la famiglia, il lavoro e l'identità attraverso la vita di Willy Loman, un venditore che affronta il declino professionale e il rimpianto personale.
D- Chi sono i protagonisti dello spettacolo?
R- Le star principali dello spettacolo sono Nathan Lane nel ruolo di Willy Loman, Laurie Metcalf nel ruolo di Linda Loman, Christopher Abbott nel ruolo di Biff Loman, Ben Ahlers nel ruolo di Happy Loman, K. Todd Freeman nel ruolo di Charley, Jonathan Cake nel ruolo di Ben Loman, Michael Benjamin Washington nel ruolo di Bernard e Tasha Lawrence nel ruolo di The Woman.
D- È il testo originale di Arthur Miller?
Sì. Questo revival di Broadway utilizza la sceneggiatura originale di Miller, presentata senza modernizzare la lingua.
D- Death of a Salesman ha vinto dei premi?
R- La produzione originale ha vinto sia il Premio Pulitzer per il Dramma che il Tony Award per il miglior spettacolo teatrale.
D- Lo spettacolo è adatto a chi si avvicina per la prima volta al teatro?
R- Sì. Pur essendo tematicamente seria, la storia è diretta, emotivamente fondata e ampiamente considerata come un pezzo essenziale del teatro americano.
Adatto dai 12 anni in su
Hell's Kitchen è un musical di Broadway che incarna lo spirito e l'energia di New York. Ispirato alle esperienze personali di Alicia Keys, ha ottenuto la nomination ai Tony 2024 come miglior musical. Lo spettacolo è diretto da Michael Greif, candidato a quattro Tony Award, e presenta le musiche originali di Alicia Keys, vincitrice di 15 GRAMMY Award. La commovente storia è stata scritta da Kristopher Diaz, finalista al premio Pulitzer. Hell's Kitchen è un musical di Broadway in cui i sogni diventano realtà. Acquista i biglietti oggi stesso!
Ambientato a metà degli anni '90, in un appartamento che si affaccia sulla Hell's Kitchen di Manhattan, il musical segue la diciassettenne Ali nella sua esplorazione della città, che intraprende nonostante gli avvertimenti della madre. Guidata da un saggio insegnante di pianoforte, Ali scopre la sua voce e familiarizza con ciò che la circonda. Assisti all'elettrizzante storia di un'adolescenza alla scoperta della grinta newyorkese. Inseguire i propri sogni, ritrovare le radici, esplorare la propria identità e scoprire la propria voce: un racconto ispirato alle esperienze vissute da Alicia Keys nella Grande Mela.
Gli orari degli spettacoli di Hell's Kitchen possono variare ogni settimana. Ti consigliamo di consultare gli orari degli spettacoli per la data che preferisci nella fase successiva della prenotazione.
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
Lo Shubert Theatre è stato fondato nel 1913 dai fratelli Shubert, Lee e J.J. Questo storico teatro ha avuto un ruolo fondamentale nell'evoluzione delle arti performative americane. I raffinati interni presentano intricate decorazioni e pannelli a tema teatrale. Attualmente ospita gli uffici della Shubert Organization, mentre l'appartamento sovrastante contribuisce alla rilevanza storica dell'edificio. Nel corso dei secoli, lo Shubert ha ospitato produzioni emblematiche, come Il mercante di Venezia, Bye Bye Birdie, A Chorus Line, Chicago e Matilda the Musical.
Numero di posti a sedere: 1502
Indirizzo: 225 W 44th St, New York, NY 10036, Stati Uniti d'America
Metropolitana: La stazione della metropolitana più vicina è Times Square-42 St.
In autobus: Gli autobus che raggiungono il Theatre District sono i seguenti: M104, M42, M6, M10 e M27/50.
Servizi disponibili: Fontana d'acqua, guardaroba, servizi igienici
Accessibilità: Accesso con sedia a rotelle, Assistenza all'udito, Servizi igienici accessibili
D- Quanto costano i biglietti per Hell's Kitchen a Broadway?
R- Il costo dei biglietti per Hell's Kitchen parte da 72,1 e varia a seconda del tipo di posti scelti.
D- Qual è la data della première di Hell's Kitchen?
R- Il musical debutta il 28 marzo 2024 allo Shubert Theatre di New York.
D- A che età è adatto Hell's Kitchen?
R - Lo spettacolo è adatto a un pubblico a partire dai 12 anni. I bambini di età inferiore ai 4 anni non sono ammessi.
D- Dove va in scena Hell's Kitchen a Broadway?
R- Hell's Kitchen va scena allo Shubert Theatre di New York e debutta il 28 marzo 2024.
D- Quanto dura Hell's Kitchen?
A- La durata di Hell's Kitchen è di 2 ore e 30 minuti con un intervallo.
D- Chi sono i protagonisti di Hell's Kitchen?
R- Le star principali dello spettacolo sono Maleah Joi Moon nel ruolo di Ali, Phillip Johnson Richardson nel ruolo di Knuck e Kecia Lewis nel ruolo di Miss Liza Jane.
D- Quali sono le canzoni più popolari di Hell's Kitchen?
R- Lo spettacolo propone una serie di hit pluripremiate di Alicia Keys, come Fallin', No One, Girl on Fire, If I Ain't Got You e Empire State of Mind, oltre a pezzi inediti della cantante.
Consigliato a spettatori dagli 13 anni in su
The Book of Mormon è una commedia musicale audace e senza fronzoli che segue due giovani missionari inviati dallo Utah all'Uganda in un viaggio tutt'altro che divino. Scritto da Trey Parker e Matt Stone, famosi per South Park e Robert Lopez (Avenue Q, Frozen), lo show mescola satira pungente e allegria. Diretto e coreografato da Casey Nicholaw, ha debuttato a Broadway nel 2011 ed è diventato un successo immediato, conquistando 9 Tony Awards, tra cui Miglior Musical, Partitura e Regia, e un Grammy per il Miglior Album di Musical Theater. I membri del cast originale Andrew Rannells e Josh Gad (poi famoso per Frozen ) hanno fatto la storia di Broadway con le loro performance. Il cast attuale continua l'eredità, con Kevin Clay, Diego Enrico e Sydney Quildon che guidano la congregazione di risate e caos. Aspettati un umorismo oltraggioso, canzoni indimenticabili e una coreografia che fa muovere la storia a un ritmo incalzante ed esilarante.
Due missionari mormoni dagli occhi spalancati, l'anziano Price e l'anziano Cunningham, vengono inviati per la loro prima missione in un villaggio ugandese afflitto dalla povertà e dalla disperazione. Il loro obiettivo era quello di convertire la gente del posto, ma il loro problema era che nulla nel manuale missionario li preparava a questo. Mentre la fede dell'anziano Price vacilla e l'immaginazione dell'anziano Cunningham prende il sopravvento, il duo si ritrova a riscrivere il libro sacro in modo del tutto inaspettato.
Gli orari degli spettacoli di The Book of Mormon possono variare ogni settimana. Ti consigliamo di consultare gli orari degli spettacoli per la data che preferisci nella fase successiva della prenotazione.
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L'album di The Book of Mormon, vincitore di un Grammy, è composto da musiche e testi di Trey Parker, Matt Stone e Robert Lopez, che fondono l'umorismo oltraggioso con lo smalto di Broadway. La colonna sonora include numeri indimenticabili come "Hello", "Two by Two", "Hasa Diga Eebowai", "I Believe" e "Baptize Me", canzoni che catturano perfettamente lo spirito irriverente e sfrontato dello spettacolo e i suoi tempi comici.
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L'Eugene O'Neill Theatre ha ospitato alcune delle più celebri produzioni di Broadway, tra cui Yentl, Spring Awakening, e The Full Monty. La sua atmosfera intima e il suo fascino Art Deco lo rendono uno dei luoghi più amati di New York sia per la commedia che per il teatro musicale. Situato al 230 West 49th Street, si trova a pochi passi dall'atmosfera di Times Square, a pochi passi dalla metropolitana e da decine di ristoranti perfetti per un boccone prima dello spettacolo.
La mappa dei posti a sedere del Teatro Eugene O'Neill ti aiuterà a trovare i migliori posti a sedere nel teatro.
Servizi disponibili: Bar, servizi igienici, fontana d'acqua, negozio di articoli da regalo
Accessibilità: Accesso con sedia a rotelle, posti a sedere per accompagnatori, bagni accessibili, accesso senza gradini, assistenza all'udito
D- Quanto costano i biglietti per The Book of Mormon Broadway?
R- Partono da 83.52 dollari e il prezzo cambia a seconda del tipo di posto scelto.
D- A che età è consigliato il musical?
R- Il musical non impone un rigido limite di età. Tuttavia, è più indicato per le persone di età superiore ai 13 anni. I bambini di età inferiore ai 4 anni non saranno ammessi allo spettacolo. La produzione contiene un linguaggio esplicito, pertanto si consiglia la discrezione dei genitori.
D- Dove si svolge il musical a New York?
R- Il musical è in scena all'Eugene O'Neill Theatre di New York.
D- Per quanto tempo dura il musical?
R- La durata è di 2 ore e 30 minuti, compreso un intervallo di 15 minuti.
D- Di cosa parla Il Libro di Mormon?
R- È un musical esilarante che racconta di due ingenui missionari mormoni che cercano (e falliscono) di diffondere la loro fede in un villaggio ugandese, imparando più cose sulla fede e sull'appartenenza di quanto si aspettassero.
D- Chi sono i membri del cast del musical?
R- Il cast del musical comprende Kevin Clay nel ruolo dell'anziano Price, Diego Enrico nel ruolo dell'anziano Cunningham, Sydney Quildon nel ruolo di Nabulungi, Charlie Franklin nel ruolo dell'anziano McKinley e Jacques C. Smith nel ruolo di Mafala Hatimbi.
D- Quali sono le canzoni più popolari del musical?
R- Questo musical propone una serie di canzoni incantevoli. Ascolta le migliori canzoni come "Hello", "Two by Two", "Hasa Diga Eebowai", "I Believe", e "Baptize Me", tutte scritte da Parker, Stone e Lopez. Puoi trovare Il Libro di Mormon playlist qui.
D- Quali premi ha vinto il musical?
A- Lo spettacolo ha vinto 9 Tony Awards, tra cui Miglior Musical, Miglior Libro e Miglior Partitura. Inoltre ha vinto 4 Olivier Awards per la sua produzione nel West End e un Grammy per il Miglior Album di Musical Theater, diventando così una delle commedie più celebri della storia di Broadway.
D- Lo spettacolo è offensivo o controverso?
A- L'umorismo di Il Libro di Mormon è volutamente provocatorio e tocca argomenti delicati come la religione, la razza e la povertà. Tuttavia, la satira è bilanciata da calore ed empatia.
Consigliato a spettatori dagli 8 anni in su
Hadestown musical a New York è un'affascinante rivisitazione dell'antico mito greco di Orfeo ed Euridice, ideato dalla cantautrice Anaïs Mitchell e diretto da Rachel Chavkin, la visionaria vincitrice di un Tony dietro Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812. Quello che era iniziato come un concept album del 2010 si è evoluto in un vero e proprio musical teatrale che ha richiesto oltre un decennio per essere perfezionato, passando dai teatri fai-da-te del Vermont al National Theatre di Londra prima di approdare trionfalmente a Broadway nel 2019.
Il viaggio dello spettacolo è stato premiato con 8 Tony Awards, tra cui Miglior Musical, Miglior Partitura Originale e Miglior Regia, oltre che con un Grammy Award per il Miglior Album di Musical Theater. Con le coreografie di David Neumann, le scenografie di Rachel Hauck, le luci di Bradley King e il sound design di Nevin Steinberg e Jessica Paz, Hadestown a Broadway crea un mondo che sembra allo stesso tempo antico e immediato. Guidato da Jack Wolfe nel ruolo di Orfeo, Morgan Dudley (A Strange Loop) nel ruolo di Euridice e Kurt Elling, cantante jazz vincitore di un Grammy, nel ruolo di Hermes, insieme a Rebecca Naomi Jones (Oklahoma!), Paulo Szot (South Pacific) e il trio delle Parche, questa produzione offre un racconto potente e pieno di anima dell'amore e della perdita, accompagnato dal capolavoro folk-jazz di Mitchell.
Hadestown a Broadway racconta il mito di Orfeo ed Euridice attraverso la lente di un mondo ispirato agli anni '30 in cui il mondo sotterraneo è una fabbrica senz'anima gestita dal dio Ade. Quando Euridice fa un patto disperato per sopravvivere, Orfeo viaggia per riportarla indietro, guidato da Ermes, osservato dalle Parche e sfidato da Ade e dalla sua regina, Persefone. Attraverso melodie soul e racconti poetici, il musical esplora l'amore, la fede e la resistenza in un mondo in cui la speranza è scarsa. È una favola senza tempo, raccontata con ritmo, fuoco e un cuore indimenticabile.
Gli orari degli spettacoli di Hadestown possono variare ogni settimana. Ti consigliamo di consultare gli orari degli spettacoli per la data che preferisci nella fase successiva della prenotazione.
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
Con le musiche e i testi di Anaïs Mitchell, Hadestown in New York contiene una colonna sonora vincitrice di un Grammy che comprende Road to Hell, Any Way the Wind Blows, Come Home With Me, Wait for Me, Way Down Hadestown, Chant, Papers, e We Raise Our Cups.
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Il Walter Kerr Theatre, situato al 219 West 48th Street, è uno dei luoghi più intimi e suggestivi di Broadway. Conosciuto per la sua architettura dettagliata e la sua acustica, ha ospitato produzioni celebri come Angels in America, Spring Awakening e The Crucible. Dal 2019 è la sede di Hadestown, le cui luci calde e la messa in scena coinvolgente completano magnificamente il fascino vintage del teatro.
La mappa dei posti a sedere di Walter Kerr ti aiuterà a trovare i migliori posti a sedere nel teatro.
Servizi disponibili: Servizi igienici, chioschi per le concessioni, negozio di merchandising, guardaroba
Accessibilità: Accesso con sedia a rotelle, dispositivi di ascolto assistito, accesso agli spettacoli, audiodescrizione, bagni accessibili, cani guida ammessi
D- Quanto costano i biglietti per Hadestown a Broadway?
R- Partono da 67.10 dollari e il prezzo cambia a seconda del tipo di posto scelto.
D- A che età è adatto il musical?
R- Il musical non impone un rigido limite di età. Tuttavia, è più indicato per le persone di età superiore ai 8 anni. I bambini di età inferiore ai 4 anni non sono ammessi all'interno del teatro. La produzione contiene effetti stroboscopici per tutto il tempo.
D- Dove si svolge il musical a New York?
R- Il musical è in scena al Walter Kerr Theatre di New York.
D- Per quanto tempo dura il musical?
A- La durata del musical è di 2 ore e 30 minuti, compreso un intervallo di 15 minuti.
D- Chi sono i protagonisti del musical?
R- Le star principali del musical sono ack Wolfe nel ruolo di Orfeo, Morgan Dudley nel ruolo di Euridice, Kurt Elling nel ruolo di Hermes, Rebecca Naomi Jones nel ruolo di Persefone, Paulo Szot nel ruolo di Ade, Jessie Shelton nel ruolo di Fato, Kay Trinidad nel ruolo di Fato e Soara-Joye Ross nel ruolo di Fato.
D- Di cosa parla Hadestown a New York?
R- Reimmagina il mito greco di Orfeo ed Euridice, ambientandolo in un mondo industriale ispirato agli anni Trenta. Racconta la storia dell'amore, della perdita e della ribellione contro un sistema senza cuore, il tutto accompagnato da uno straordinario mix di folk, blues e jazz.
D- Quali sono le canzoni principali del musical?
A- Lo spettacolo è caratterizzato da una colonna sonora vincitrice di un Grammy con canzoni di spicco come Road to Hell, Any Way the Wind Blows, Wait for Me, Way Down Hadestown, Chant, e We Raise Our Cups. Puoi ascoltare la playlist Hadestown qui.
D- Quali temi esplora il musical?
A- Hadestown esplora l'amore, il sacrificio, il capitalismo e il costo umano della sopravvivenza. Fa un parallelo tra i racconti mitici e le lotte moderne, dallo squilibrio di potere al prezzo della speranza.
D- Quali premi ha vinto Hadestown a Broadway?
A- Lo spettacolo ha vinto 8 Tony Awards, tra cui Miglior Musical, Miglior Partitura Originale e Miglior Regia, oltre a un Grammy Award per il Miglior Album di Musical Theater.
Rigorosamente per persone con più di 4 anni
& Juliet non è la solita storia d'amore. Questo musical innovativo, scritto dallo sceneggiatore vincitore dell'Emmy® di Schitt's Creek, porta una nuova prospettiva alla storia senza tempo di Romeo e Giulietta. E se Giulietta non avesse chiuso con Romeo? Lo show risponde a questa domanda, offrendo a Juliet una seconda possibilità di vita e di amore, a modo suo. Ricco di brani pop iconici, & Juliet è una delizia musicale. Quindi, se sei alla ricerca di una rivisitazione fresca e divertente di una delle più grandi storie d'amore mai raccontate, prenota oggi stesso i biglietti per & Juliet a Broadway.
& Juliet accompagna il pubblico in un viaggio avvincente, mentre Giulietta abbandona la sua tragica fine per un nuovo inizio. Invece di porre fine alla sua vita per Romeo, prende il controllo del suo destino e scopre un mondo di possibilità. Gioioso, divertente e pieno di inni pop molto amati, & Juliet è una celebrazione commovente dell'amore, della vita e delle seconde possibilità. Vivi un musical jukebox come nessun altro con i biglietti per & Juliet a Broadway.
Gli orari degli spettacoli di & Juliet possono variare ogni settimana. Ti consigliamo di consultare gli orari degli spettacoli per la data che preferisci nella fase successiva della prenotazione.
{notes text="Nota bene: i produttori non possono garantire la presenza degli artisti specifici. La presenza degli attori sul palco è sempre soggetta a malattie e/o vacanze".}
& Juliet è un musical ricco di grandi successi come Since U Been Gone, Roar, Baby One More Time, Larger Than Life, That's The Way It Is e Can't Stop the Feeling! Queste canzoni sono tutti capolavori del geniale cantautore/produttore che ha ottenuto più #hit numero 1 di qualsiasi altro artista di questo secolo.
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Lo Stephen Sondheim Theatre è un teatro di Broadway situato a New York. Prende il nome dal famoso compositore e paroliere americano Stephen Sondheim, noto per il suo contributo al teatro musicale. Il teatro era precedentemente conosciuto come Henry Miller's Theatre prima di essere rinominato in onore di Sondheim nel 2010.
Lo Stephen Sondheim Theatre ha ospitato diverse produzioni di Broadway nel corso degli anni, mettendo in scena una vasta gamma di musical e opere teatrali. È stata una parte importante della scena teatrale di New York, ospitando produzioni classiche e contemporanee.
Posti a sedere: 1.055
Indirizzo: 124 West 43rd Street, New York, NY
Metropolitana: A, C, E per 42nd St. e 8th Ave, 123 per 42nd St. e 7th Ave, 7 per Times Square, S per Times Square, N, R, Q, W per Times Square e B, D, F, M per 42nd St. e 6th Ave
Bus: gli autobus che raggiungono l'area includono M42, M5, M7, M20 e M104; SIM8 e SIM30
Servizi disponibili: Servizi igienici, ascensori
Accessibilità: Accesso con sedia a rotelle, Accesso con sedia a rotelle, Ascolto assistito, Servizi igienici accessibili
D- Quanto costano i biglietti per lo spettacolo "& Juliet"?
R- Il costo dei biglietti per lo spettacolo parte da $85,5 e varia a seconda del tipo di posti selezionati.
D- Qual è la data di debutto di & Juliet?
R- Lo spettacolo è stato inaugurato il 28 ottobre 2022 al Stephen Sondheim Theatre.
D- Quali sono i limiti di età per vedere & Juliet?
R- Lo spettacolo non impone un limite di età rigido. Tuttavia, è adatto soprattutto ai bambini dagli 8 anni in su.
D- Dove viene messo in scena & Juliet a Londra?
A- & Juliet è in scena allo Stephen Sondheim Theatre di Londra ed è stato inaugurato il 28 ottobre 2022.
D- Di cosa parla & Juliet?
R- & Juliet è un nuovo esilarante musical che reimmagina la classica storia d'amore di Romeo e Giulietta ed esplora cosa sarebbe successo se Giulietta non avesse posto fine alla sua vita per Romeo.
D- Quanto dura la performance teatrale di & Juliet?
R- La durata di & Juliet è di 2 ore e 30 minuti con un intervallo.
D- Chi sono i protagonisti di & Juliet?
R- I protagonisti di & Juliet sono Lorna Courtney nel ruolo di Giulietta, Paulo Szot nel ruolo di Lance, Betsy Wolfe nel ruolo di Anne, Austin Scott nel ruolo di Shakespeare, Justin David Sullivan nel ruolo di May e Ben Jackson Walker nel ruolo di Romeo.
Adatto dai 12 anni in su
Chi può dimenticare il buco nello stomaco di Goldie Hawn e la testa di Meryl Streep girata all'indietro? Death Becomes Her arriva a Broadway con la regia e la coreografia del vincitore del Tony Award Christopher Gattelli. Basato sul libro dello scrittore-produttore televisivo Marco Pennette, lo spettacolo ha le musiche e i testi di Julia Mattison e Noel Carey e ha come protagonista Michelle Williams (Destiny's Child). Questo è il musical che stavi aspettando da morire!
Madeline ed Helen, impegnate da sempre in una battaglia per la bellezza e le luci della ribalta, si imbattono in una pozione magica che promette un fascino eterno. Ma mentre sorseggiano l'elisir, le loro vite prendono una piega esilarante e terrificante. Con corpi che si piegano e sfidano la gravità e segreti più profondi del loro desiderio di perfezione, la domanda rimane: può la loro amicizia sopravvivere al restyling definitivo o la loro rivalità porterà alla resa dei conti?
{notes text="Nota bene: i produttori non possono garantire la presenza degli artisti specifici. La presenza degli attori sul palco è sempre soggetta a malattie e/o vacanze".}
Il Lunt-Fontanne Theatre è uno dei teatri più eleganti di Broadway, noto per la sua splendida architettura e la sua ricca storia. Inaugurato nel 1910, il teatro ha ospitato numerose produzioni iconiche e vanta una storia che va dall'essere un pioniere nell'utilizzo di un tetto retrattile alla sua trasformazione in cinema e al suo restauro come teatro legittimo. Il suo auditorium, adornato con fotografie della collezione privata di Alfred Lunt e Lynn Fontanne, continua ad affascinare il pubblico ancora oggi. Le produzioni precedenti includono Ghost The Musical nel 2012 e La Famiglia Addams nel 2010.
Capacità dei posti a sedere: 1,505
La pianta dei posti a sedere del Lunt-Fontanne Theatre ti aiuterà a trovare i migliori posti a teatro.
Indirizzo: 205 West 46 Street New York, NY 10036
Metropolitana: Prendi la C, la E fino a 50th St o la N, la R fino a 49th St.
Servizi disponibili: negozio di souvenir, bar, servizi igienici.
Accessibilità: Servizi igienici accessibili, cani da assistenza ammessi, spazi per sedie a rotelle disponibili in tutte le sezioni
D- Quanto costano i biglietti per Death Becomes Her Broadway?
R- Il costo dei biglietti per Death Becomes Her parte da $74 e varia a seconda del tipo di posti scelti.
D- Qual è la data di apertura di Death Becomes Her?
A- Death Becomes Her debutta il 23 ottobre 2024 al teatro Lunt-Fontanne di New York.
D- A che età è adatto Death Becomes Her?
R- Il musical è adatto soprattutto a un pubblico dai 12 anni in su.
D- Dove si svolge la rappresentazione di Death Becomes Her a Broadway?
A- Death Becomes Her è in scena al Lunt-Fontanne Theater, situato al 205 West 46 Street, New York, NY 10036.
D - Di cosa parla La morte diventa lei?
A- Death Becomes Her è un musical tratto dall'omonimo classico cult del 1992. Le amiche Madeline Ashton e Helen Sharp bevono una pozione magica per l'eterna giovinezza, ma con effetti collaterali inaspettati.
D - Per quanto tempo dura Death Becomes Her?
R- La durata di Death Becomes Her è di 2 ore e 30 minuti con un intervallo.
D- Chi sono i protagonisti di Death Becomes Her?
R- Le star principali di Death Becomes Her sono Megan Hilty nel ruolo di Madeline Ashton, Jennifer Simard nel ruolo di Helen Sharp, Michelle Williams nel ruolo di Viola van Horn e Christopher Sieber nel ruolo di Ernest Menville.
D- Quali sono le canzoni più popolari di Death Becomes Her?
A- Death Becomes Her ha una serie di canzoni deliziose composte da Julia Mattison e Noel Carey come Prelude e Tell Me, Ernest.
Consigliato a spettatori dagli 8 anni in su
The Play That Goes Wrong è un capolavoro metateatrale di tempismo comico e caos. Creato dalla compagnia londinese Mischief Theatre guidata da Henry Lewis, Jonathan Sayer e Henry Shields, è iniziato con pochi spettatori e si è evoluto in una sensazione internazionale. Lo spettacolo ha debuttato nel West End nel 2014, aggiudicandosi l'Olivier Award 2015 per la migliore nuova commedia, prima di trasferirsi a Broadway nel 2017, dove ha vinto il Tony Award per la migliore scenografia di un'opera teatrale.
Ora in scena al New World Stages, questa versione off-Broadway mantiene viva l'ilarità con i suoi caratteristici set che crollano, le battute mancate e gli imperturbabili interpreti che vanno avanti nonostante l'assurdità delle cose. Prodotto da J.J. Abrams (sì, il regista di Star Wars, perché no?), è una produzione che celebra la capacità del teatro di ridere di se stesso. Variety lo ha definito "oro comico" e il pubblico continua a tornare per la gioia di vedere tutto andare gloriosamente in pezzi.
È la sera della prima dell'ultima opera teatrale della Cornley Polytechnic Drama Society, The Murder at Haversham Manor. Il palco è pronto, gli attori sono nervosi e niente, assolutamente niente, va secondo i piani. Gli oggetti di scena svaniscono, le battute si perdono e i cadaveri si rifiutano di stare fermi, ma lo spettacolo deve andare avanti. Si tratta di due ore di caos crescente, di tempismo impeccabile e di una resilienza senza mezzi termini, mentre questa coraggiosa troupe di dilettanti cerca di raggiungere il sipario finale.
Gli orari degli spettacoli di The Play That Goes Wrong possono variare ogni settimana. Ti consigliamo di consultare gli orari degli spettacoli per la data che preferisci nella fase successiva della prenotazione.
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
New World Stages è un complesso Off-Broadway appositamente costruito nel quartiere Hell's Kitchen di Manhattan. Situato al 340 West 50th Street, questo teatro a cinque sale ha ospitato successi di lunga durata come Avenue Q e Jersey Boys. L'ambiente intimo e il design flessibile ne fanno la sede ideale per le scenografie dinamiche e la comicità incalzante di questo spettacolo.
La mappa dei posti a sedere di New World Stages ti aiuterà a trovare i migliori posti a teatro.
Servizi disponibili: Servizi igienici, bar, guardaroba, ascensore
Accessibilità: Accesso con sedia a rotelle, audiodescrizione, ascolto assistito, bagni accessibili, posti a sedere per accompagnatori
D- Quanto costano i biglietti per The Play That Goes Wrong a New York?
R- Il costo dei biglietti parte da $94,80 e varia a seconda del tipo di posto scelto.
D- A che età è adatto il gioco?
R- Lo spettacolo non impone un limite di età rigido. Tuttavia, è più indicato per le persone di età superiore ai 8 anni.
D- Dove si tiene lo spettacolo a New York?
R- Lo spettacolo è in scena al New World Stages (Stage 4) di New York.
D- Quanto dura lo spettacolo?
R- La durata dello spettacolo è di 2 ore con un intervallo.
D- Di cosa parla The Play That Goes Wrong?
R- La commedia segue la sfortunata Cornley Polytechnic Drama Society mentre presenta un mistero di omicidio degli anni '20, in cui ogni possibile errore, dalle battute mancate alle scenografie che crollano, si svolge in modo brillantemente comico.
D- Chi sono i membri principali del cast dell'opera?
A- Il cast principale comprende Trevor Braun nel ruolo di Dennis, Joanie Anderson nel ruolo di Annie, Kolby Kindle nel ruolo di Trevor, Chris Lanceley nel ruolo di Robert, Samuel Douglas nel ruolo di Max, Chris French nel ruolo di Jonathan, Evan Alexander Smith nel ruolo di Chris Bean e Liana Hunt nel ruolo di Sandra.
D- Quali premi ha vinto lo spettacolo?
A- Ha vinto l'Olivier Award per la migliore nuova commedia (2015) e il Tony Award per la migliore scenografia di un'opera teatrale (2017) per l'ingegnoso set di Nigel Hook.
D- Cosa rende questa opera unica rispetto ad altre commedie?
A- A differenza del tipico umorismo da sitcom, The Play That Goes Wrong si basa sulla precisione. Ogni "errore" è accuratamente coreografato per creare un effetto domino di caos che è allo stesso tempo tecnico ed esilarante.
D- Qual è il significato di "una commedia nella commedia"?
R- Significa che i personaggi sono attori che recitano un'altra opera teatrale, in questo caso The Murder at Haversham Manor, e che sia i loro ruoli da copione che le disavventure della vita reale si svolgono contemporaneamente sul palco.
D- In che modo il set è progettato per "andare male"?
A- La scenografia di Nigel Hook (The 39 Steps), vincitrice di un Tony, comprende pareti che si staccano, lampadari che cadono e meccanismi nascosti che si adattano perfettamente a ogni incidente.
D- Come si colloca rispetto agli altri spettacoli del Mischief Theatre?
A- Se hai visto Peter Pan Goes Wrong o Magic Goes Wrong, riconoscerai lo stesso marchio di precisione slapstick e l'escalation di assurdità; questo ha dato il via a tutto.
D- Il pubblico partecipa allo spettacolo?
R- Sì, in modo sottile! Di tanto in tanto gli attori rompono la quarta parete e rispondono al pubblico come parte del caos, ma nessuno viene portato sul palco.
D- Qual è il tono dell'umorismo, britannico o americano?
A- È decisamente britannico nel ritmo e nell'understatement, ma si adatta perfettamente al pubblico americano che ama la commedia fisica e la satira consapevole.
Rigorosamente per persone con più di 5 anni
Questo revival di Broadway di Ragtime (basato su Ragtime di E.L. Doctorow) apre al Vivian Beaumont Theater di New York. Il musical è caratterizzato da una colonna sonora lussuosa di Stephen Flaherty e Lynn Ahrens, con un libro di Terrence McNally. La produzione è diretta da Lear deBessonet e vede la partecipazione di attori famosi come Joshua Henry, Caissie Levy e Brandon Uranowitz. Ambientata agli inizi del 1900, la messa in scena fonde dettagli d'epoca, ricche orchestrazioni e una narrazione d'insieme per immergerti nell'America di una svolta culturale.
All'inizio del XX secolo, tre famiglie americane molto diverse tra loro si intrecciano in una storia di speranza, ambizione e difficoltà. Un pianista nero, Coalhouse Walker Jr, un artista ebreo immigrato, Tateh e la sua giovane figlia, e una ricca famiglia bianca di periferia guidata dalla madre, tutti inseguono versioni del Sogno Americano. Mentre le loro vite si scontrano con personaggi ed eventi storici reali, la storia si svolge con grande emozione e urgenza.
Gli orari degli spettacoli di Ragtime possono variare ogni settimana. Ti consigliamo di consultare gli orari degli spettacoli per la data che preferisci nella fase successiva della prenotazione.
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
Il cuore di Ragtime risiede nella sua colonna sonora travolgente ed emotiva di Stephen Flaherty (musica) e Lynn Ahrens (testi), un duo celebrato per le loro collaborazioni vincitrici di Tony su Once on This Island e Anastasia. I punti salienti includono l'impennata di "Wheels of a Dream,", la struggente "'Til We Reach That Day," e la riflessiva "Back to Before." Il pezzo d'apertura dell'ensemble "Ragtime" stabilisce il tono con le sue armonie stratificate e i ritmi sincopati, simboleggiando una nazione sull'orlo del cambiamento.
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Il Vivian Beaumont Theater, che fa parte del Lincoln Center for the Performing Arts, è un luogo designato per Broadway. Progettata da Eero Saarinen e Jo Mielziner, è stata inaugurata nel 1965 e rimane l'unica casa di Broadway di New York situata all'interno di un complesso per le arti dello spettacolo. Nel corso dei decenni, ha ospitato produzioni acclamate come My Fair Lady, The Light in the Piazza, Carousel, South Pacific, e The King and I, rendendolo uno dei teatri di Broadway di maggior impatto architettonico e prestigio artistico.
La mappa dei posti a sedere del Vivian Beaumont Theater ti aiuterà a trovare i migliori posti a sedere nel teatro.
Servizi disponibili: guardaroba, servizi igienici, area bar per bevande prima dello spettacolo, servizi di concessione nell'atrio
Accessibilità: dispositivi di ascolto assistito, bagni accessibili, ingresso e posti a sedere accessibili alle sedie a rotelle, posti a sedere per accompagnatori
D- Quanto costano i biglietti per Ragtime Broadway?
R- Partono da 128.40 dollari e il prezzo cambia a seconda del tipo di posto scelto.
D- A che età è adatto il musical?
R- Lo spettacolo è strettamente consigliato ai bambini di età superiore ai 5 anni. I bambini di età inferiore ai 5 anni non sono ammessi allo spettacolo.
D- Dove si svolge il musical a New York?
R- Il musical è in scena al Vivian Beaumont Theater di New York.
D- Di cosa parla Ragtime?
R- Il musical segue tre famiglie nell'America del primo Novecento: un pianista nero, un immigrato ebreo e una ricca famiglia bianca, le cui vite si intrecciano mentre inseguono il sogno americano in mezzo a sconvolgimenti razziali e sociali.
D- Per quanto tempo dura il musical?
R- La durata è di 2 ore e 45 minuti, compreso un intervallo.
D- Quali sono le canzoni più popolari del musical?
I preferiti dai fan sono "Wheels of a Dream", "Til We Reach That Day", "Back to Before " e il potente numero di apertura "Ragtime" Puoi ascoltare la playlist Ragtime qui.
D- Ragtime ha vinto qualche premio importante?
R - Sì. La produzione originale di Broadway ha vinto 4 Tony Awards, tra cui Miglior colonna sonora originale e Miglior libro di un musical.
D- Cosa rende speciale questo revival?
A- Questa produzione riunisce un team creativo di altissimo livello, combinando la nuova messa in scena di Lear deBessonet con la classica colonna sonora vincitrice di un Tony, interpretata da un cast di prim'ordine nel palcoscenico del Lincoln Center per un'esperienza intima.
Rigorosamente per persone con più di 4 anni
Il Buena Vista Social Club non è solo un musical: è un viaggio a ritmo di musica nel passato dell'Avana, accompagnato dai suoni iconici del leggendario ensemble. Con un libro di Marco Ramirez e una colonna sonora ricca dei ritmi irresistibili di Son, Danzón e Bolero, questo spettacolo fa rivivere l'eredità musicale di Cuba come mai prima d'ora.
La storia, che va dagli anni '50 agli anni '90, segue quattro musicisti che affrontano i cambiamenti radicali della Cuba di Fidel Castro, le loro lotte sotto il comunismo e lo straordinario momento in cui, nel 1997, si sono riuniti per creare l'album Buena Vista Social Club, vincitore del GRAMMY®. E sì, la musica è eseguita interamente in spagnolo, il che ne accresce l'autenticità e la forza d'animo.
Dopo una celebre corsa Fuori da Broadway, dove ha fatto incetta di nomination agli Outer Critics Circle, Lucille Lortel e Dramma League Awards, Buena Vista Social Club è ora arrivato a Broadway al Gerald Schoenfeld Theatre. Sotto la direzione del candidato al Tony Saheem Ali e le coreografie di Patricia Delgado e Justin Peck, questo spettacolo pulsa di passione e di frizzanti ritmi cubani.
Gli orari degli spettacoli per Buena Vista Social Club possono variare ogni settimana. Ti consigliamo di consultare gli orari degli spettacoli per la data che preferisci nella fase successiva della prenotazione.
{notes text="Nota bene: i produttori non possono garantire la presenza degli artisti specifici. La presenza degli attori sul palco è sempre soggetta a malattie e/o vacanze".}
Immergiti nei ritmi vincenti dei GRAMMY® di una band che ha trasformato la storia in un disco di successo.
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Il Gerald Schoenfeld Theatre (originariamente il Plymouth) è stato il palcoscenico della magia di Broadway fin dal 1917, quando gli Shubert lo costruirono accanto al Broadhurst. Il produttore Arthur M. Hopkins sfruttò al meglio i suoi primi anni di vita, trasformandolo in un punto di riferimento per le produzioni di successo. Nel 2005, il teatro è stato rinominato in onore del defunto Gerald Schoenfeld, a lungo presidente della Shubert Theatre Organization. Progettato da Herbert Krapp come suo primo progetto da solista, lo Schoenfeld Theatre è caratterizzato da raffinati dettagli adamitici che richiamano la grandezza dei suoi vicini leggermente più decorati, il Booth Theatre e lo Shubert Theatre. Classico, elegante e ricco di storia di Broadway, questo teatro è un vero e proprio spettacolo.
Nel corso dei decenni, lo Schoenfeld Theatre ha ospitato alcune delle produzioni più iconiche di Broadway, tra cui Equus, Pippin, Ain't Misbehavin', Jekyll & Hyde, A Steady Rain, The Humans, Come From Away, Take Me Out, e Life of Pi. Ora accoglie Buena Vista Social Club sul suo leggendario palco.
La pianta dei posti a sedere del Gerald Schoenfeld Theatre ti aiuterà a trovare i migliori posti a teatro.
Servizi disponibili: servizi igienici, fontana di acqua potabile
Accessibilità: dispositivi di ascolto assistito, assistenza all'udito, bagni accessibili, audiodescrizione
D- Quanto costano i biglietti per Buena Vista Social Club?
R- Il costo dei biglietti parte da 105.12 dollari e varia a seconda del tipo di posti scelti.
D- A che età è adatto Buena Vista Social Club?
R- Lo spettacolo è adatto a partire dai 8 anni. I bambini di età inferiore ai 4 anni non saranno ammessi.
D- Dove si trova Buena Vista Social Club a New York?
R- Lo spettacolo è in scena al Gerald Schoenfeld Theatre di Broadway.
D- Di cosa parla Buena Vista Social Club?
A- Buena Vista Social Club è un viaggio pieno di ritmo nel passato dell'Avana, seguendo quattro musicisti la cui musica ha sfidato il tempo, la politica e i confini per diventare leggendaria.
D- Quanto dura Buena Vista Social Club?
R- La durata è di 2 ore e 10 minuti con intervallo.
D- Chi sono i protagonisti di Buena Vista Social Club?
A- Le star principali dello spettacolo sono Natalie Venetia Belcon, Julio Monge, Mel Semé, Jainardo Batista Sterling, Isa Antonetti, Da'von T. Moody, Wesley Wray, Leonardo Reyna, Renesito Avich, Ashley De La Rosa, Justin Cunningham, Andrew Montgomery Coleman, Carlos Gonzalez, Anthony Santos, Martín Sola, Tanairi Sade Vazquez, Angélica Beliard, Carlos Falú, Héctor Juan Maisonet, Ilda Mason, Marielys Molina e Sophia Ramos.
D- Quali sono le canzoni più popolari di Buena Vista Social Club?
R- Questa opera propone una serie di canzoni deliziose. Ascolta le canzoni più famose come Chan Chan. Puoi trovare la playlist qui.
