Recomendado para maiores de 12 anos
###Por que assistir ao espetáculo "Every Brilliant Thing"
Every Brilliant Thing é uma peça solo hilária e comovente, estrelada pelo vencedor do Prêmio Tony, Daniel Radcliffe, que agora faz sua estreia na Broadway Theatre, no Hudson Theatre. Depois de conquistar o público em mais de 80 países, esse show único finalmente chega a Nova York para uma temporada estritamente limitada. A peça se desenrola enquanto um homem relembra a lista de todas as coisas maravilhosas que fazem a vida valer a pena, convidando o público a participar da jornada. Com a presença magnética de Radcliffe no palco e a mistura de humor e pungência do show, Every Brilliant Thing promete a você uma experiência teatral que é tão edificante quanto inesquecível.
Um homem, olhando para trás em sua vida, começa a listar todas as coisas brilhantes que fazem a existência valer a pena, incluindo sorvete, montanhas-russas e a cor amarela. Por meio de risos e tristezas, ele navega pela infância, pelas lutas familiares e pela vida adulta, tudo isso enquanto constrói sua lista cada vez maior. À medida que a história se desenrola, o público se torna parte da narrativa, confundindo a linha entre artista e espectador. O que acontece quando a lista aumenta mais do que você esperava?
Os horários das sessões de "Every Brilliant Thing" podem variar a cada semana. Você pode consultar os horários das sessões para a data desejada na próxima etapa da compra.
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
O Hudson Theatre é um dos locais mais antigos da Broadway, tendo aberto suas portas pela primeira vez em 1903. Esse teatro maravilhosamente restaurado combina a arquitetura Beaux-Arts com comodidades modernas, criando um ambiente íntimo e grandioso para produções de classe mundial. Ao longo dos anos, anfitrião de estrelas que vão de Ethel Barrymore a Jake Gyllenhaal, ele continua sendo um palco muito procurado tanto para releituras clássicas quanto para novos trabalhos inovadores.
O plano de assentos do Hudson Theatre ajudará você a encontrar os melhores assentos no teatro.
Serviços disponíveis: banheiros, elevador, bar, vestiário, restaurante
Acessibilidade: Acessível para cadeira de rodas, assistência auditiva, banheiros acessíveis
P- Quanto custam os ingressos para o Every Brilliant Thing?
R- O custo dos ingressos começa em torno de £20 e varia de acordo com o tipo de assento que você escolher e o local.
P- Para qual idade você pode assistir à peça?
R- A peça não tem um limite rígido de idade. No entanto, devido a seus temas relacionados à saúde mental e ao bem-estar emocional, é mais adequado para públicos a partir de 14 anos.
P- Onde o Every Brilliant Thing está sendo apresentado em Nova York?
A- Every Brilliant Thing é encenado no Hudson Theatre, em Nova York.
P- Sobre o que é Every Brilliant Thing?
A- Every Brilliant Thing é uma peça para uma pessoa, terna e edificante, que acompanha uma criança que começa uma lista de tudo que vale a pena ao vivo em resposta à depressão da mãe. Com o passar do tempo, a lista se transforma em uma exploração comovente do amor, da resiliência e das pequenas alegrias que dão sentido à vida.
P- Qual é a duração do Every Brilliant Thing?
R- O tempo de duração é de aproximadamente 1 hora e 25 minutos, sem intervalo.
Apenas para maiores de 4 anos
A obra de Arthur Miller Death of a Salesman está de volta à Broadway e não está se contendo. Com Nathan Lane, três vezes vencedor do prêmio Tony, Laurie Metcalf, duas vezes vencedora do prêmio Tony, e Christopher Abbott, esse renascimento é um evento de peso. Dirigido pelo Vencedor do Prêmio Tony, Joe Mantello, o show explora a fragilidade dos sonhos e o custo de perseguir o sucesso nos Estados Unidos. Desde sua estreia em 1949, essa peça tem sido um marco do teatro americano, recebendo ótimas críticas e consolidando seu lugar na história cultural. Se você está atrás de ingressos para "Death of a Salesman" na Broadway Theatre, essa apresentação limitada no Winter Garden Theatre é a melhor opção.
Ambientado no Brooklyn do pós-guerra, Death of a Salesman acompanha Willy Loman, um caixeiro-viajante cuja busca pelo American Dream está se desfazendo. À medida que Willy perde o controle da realidade, sua família é envolvida em uma teia de esperanças, arrependimentos e segredos enterrados. Na peça, você explora a ambição, a identidade e a lealdade familiar até chegar a um clímax poderoso - os sonhos de Willy o elevarão ou o derrubarão? Somente o palco dirá.
Horários das apresentações para Death of a Salesman podem variar a cada semana. Você pode consultar os horários das sessões para a data desejada na próxima etapa da compra.
Papéis principais: Nathan Lane como Willy Loman, Laurie Metcalf como Linda Loman, Christopher Abbott como Biff Loman, Ben Ahlers como Happy Loman, K. Todd Freeman como Charley, Jonathan Cake como Ben Loman, Michael Benjamin Washington como Bernard, Tasha Lawrence como The Woman
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
O Winter Garden Theatre é um ponto de referência da Broadway, conhecido por sua arquitetura grandiosa e seu passado histórico. Originalmente inaugurado em 1911, o local anfitrião de produções e estrelas lendárias, desde Cats até Mamma Mia! e Beetlejuice. Seus interiores opulentos e seu amplo palco o tornam um dos favoritos para peças e musicais de grande escala, oferecendo ao público uma experiência teatral imersiva no coração do distrito de teatros de Nova York.
O plano de assentos do Winter Garden Theatre ajudará você a encontrar os melhores assentos no teatro.
Serviços disponíveis: Banheiros, bares, serviços de vestiário
Acessibilidade: Assentos acessíveis a cadeiras de rodas, acesso sem degraus quando disponível, banheiros acessíveis, dispositivos de escuta assistida
P- Para qual idade o show é apropriado?
R- O show é adequado para maiores de 12 anos de idade. Não é permitida a entrada de crianças menores de 4 anos no teatro.
P- Onde o espetáculo será apresentado?
R- O show está em cartaz no Winter Garden Theatre, em Nova York.
P- Sobre o que é Death of a Salesman?
A- A peça examina a família, o trabalho e a identidade por meio da vida de Willy Loman, um vendedor que enfrenta o declínio profissional e o arrependimento pessoal.
P- Quem são as principais estrelas do espetáculo?
R- As principais estrelas do show são Nathan Lane como Willy Loman, Laurie Metcalf como Linda Loman, Christopher Abbott como Biff Loman, Ben Ahlers como Happy Loman, K. Todd Freeman como Charley, Jonathan Cake como Ben Loman, Michael Benjamin Washington como Bernard e Tasha Lawrence como The Woman.
P- Esse é o texto original de Arthur Miller?
Sim. Esse revival da Broadway usa o roteiro original de Miller, apresentado sem a modernização do idioma.
P- O site Death of a Salesman ganhou prêmios?
R- A produção original ganhou o Prêmio Pulitzer de Drama e o Prêmio Tony de Melhor Peça.
P- A peça é adequada para quem está assistindo ao teatro pela primeira vez?
R- Sim. Embora tematicamente séria, a história é direta, emocionalmente fundamentada e amplamente considerada como uma peça essencial do teatro americano.
Recomendado para maiores de 12 anos
Hell's Kitchen é um musical da Broadway que captura o espírito e a energia da cidade de Nova York. Inspirado nas experiências pessoais de Alicia Keys, recebeu a indicação ao Tony de Melhor Musical em 2024. O espetáculo é dirigido por Michael Greif, quatro vezes indicado ao Prêmio Tony, e apresenta músicas originais e hinos de Alicia Keys, 15 vezes vencedora do Prêmio GRAMMY. A história comovente é escrita por Kristopher Diaz, finalista do Prêmio Pulitzer. Hell's Kitchen é exatamente o tipo de musical da Broadway que você sonha. Adquira seus ingressos hoje mesmo!
Ambientado em meados dos anos 90, em um apartamento com vista para o Hell's Kitchen de Manhattan, o musical acompanha Ali, de 17 anos, enquanto ela explora o ritmo da cidade, apesar dos avisos de sua mãe. Orientada por uma sábia professora de piano, Ali aprende a encontrar sua voz e a tornar a cidade sua. Experimente a eletrizante narrativa de amadurecimento com a garra de Nova York. Persiga sonhos, abrace raízes, navegue pela identidade e descubra sua voz - uma história inspirada nas experiências da própria Alicia Keys na Big Apple.
Horários das apresentações do Hell's Kitchen podem variar a cada semana. Na próxima etapa da reserva, você pode consultar os horários para a data da sua preferência.
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
O Shubert Theatre foi fundado em 1913 pelos irmãos Shubert, Lee e J.J. Esse teatro histórico desempenhou um papel fundamental na evolução das artes cênicas americanas. O interior refinado do teatro exibe trabalhos de gesso e painéis com temas teatrais. Atualmente abriga o escritório da Shubert Organization e um apartamento acima acrescenta ainda mais à sua história. Ao longo de seu século de existência, o Shubert foi palco de produções icônicas como The Merchant of Venice, Bye Bye Birdie, A Chorus Line, Chicago e Matilda the Musical.
Capacidade: 1,502 lugares
Endereço: 225 W 44th St, Nova York, NY 10036, Estados Unidos
Metrô: A estação de metrô mais próxima é a Times Square-42 St.
De ônibus: Os ônibus que circulam para o Theatre District são M104, M42, M6, M10 e M27/50.
Serviços disponíveis: Fonte de água, check-in para casacos, banheiros
Acessibilidade: Acessível para cadeira de rodas, assistência auditiva, banheiros acessíveis
P- Quanto custam os ingressos para o Hell's Kitchen na Broadway?
R- O custo dos ingressos para Hell's Kitchen começa em 72,1 e varia de acordo com o tipo de assento que você escolher.
P- Qual é a data de estreia do Hell's Kitchen?
R- O musical estreia em 28 de março de 2024 no Shubert Theatre, em Nova York.
P- Para qual idade o Hell's Kitchen é apropriado?
R - O show é mais adequado para crianças a partir de 12 anos. Não serão admitidas crianças menores de 4 anos de idade no teatro.
P- Onde Hell's Kitchen está em cartaz na Broadway?
R- Hell's Kitchen está em cartaz no Shubert Theatre, em Nova York, e estreia em 28 de março de 2024.
P- Qual é a duração do Hell's Kitchen?
R- O tempo de duração de Hell's Kitchen é de 2 horas e 30 minutos com um intervalo.
P- Quem são as principais estrelas de Hell's Kitchen?
R- As principais estrelas do show são Maleah Joi Moon como Ali, Phillip Johnson Richardson como Knuck e Kecia Lewis como Miss Liza Jane.
P- Quais são as músicas populares em Hell's Kitchen?
R- O show apresenta uma série de sucessos premiados de Alicia Keys, como Fallin', No One, Girl on Fire, If I Ain't Got You e Empire State of Mind, além de músicas inéditas e novas de Keys.
Recomendado para maiores de 13 anos
O Book of Mormon é uma comédia musical ousada e sem remorso que acompanha dois jovens missionários enviados de Utah para Uganda em uma jornada que é tudo menos divina. Escrito por Trey Parker e Matt Stone, de South Park fama e Robert Lopez (Avenue Q, Frozen), o programa combina sátira mordaz com alegria. Dirigido e coreografado por Casey Nicholaw, estreou na Broadway em 2011 e se tornou um sucesso instantâneo, conquistando 9 prêmios Tony, incluindo Melhor Musical, Trilha Sonora e Direção, e um Grammy de Melhor Álbum de Teatro Musical. Os membros do elenco original Andrew Rannells e Josh Gad (mais tarde conhecido como Frozen ) fizeram história na Broadway com suas performances. O elenco atual continua o legado, com Kevin Clay, Diego Enrico e Sydney Quildon liderando a congregação de risos e caos. Você pode esperar um humor ultrajante, músicas inesquecíveis e uma coreografia que mantém a história em um ritmo rápido e hilário.
Dois missionários mórmons de olhos arregalados, Elder Price e Elder Cunningham, são enviados em sua primeira missão a um vilarejo de Uganda dominado pela pobreza e pelo desespero. Seu objetivo era converter os habitantes locais, mas o problema era que nada no manual do missionário os preparava para isso. À medida que a fé do Élder Price vacila e a imaginação do Élder Cunningham assume o controle, a dupla se vê reescrevendo o livro sagrado de forma inesperada.
Os horários de exibição do The Book of Mormon podem variar a cada semana. Na próxima etapa da reserva, você pode consultar os horários para a data da sua preferência.
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O álbum vencedor do Grammy The Book of Mormon apresenta música e letras de Trey Parker, Matt Stone e Robert Lopez, misturando humor ultrajante com o brilho da Broadway. A trilha sonora inclui números inesquecíveis, como "Hello", "Two by Two", "Hasa Diga Eebowai", "I Believe" e "Baptize Me", canções que capturam perfeitamente o espírito atrevido e irreverente do show e o timing cômico afiado.
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O Eugene O'Neill Theatre foi palco de algumas das produções mais famosas da Broadway, incluindo Yentl, Spring Awakening e The Full Monty. Sua atmosfera intimista e o charme Art Deco fazem dele um dos locais mais queridos de Nova York para comédia e teatro musical. Localizado na 230 West 49th Street, fica a poucos passos do burburinho da Times Square, a uma caminhada fácil dos metrôs próximos e de dezenas de restaurantes perfeitos para uma refeição antes do show.
O mapa de assentos do Eugene O'Neill Theatre ajudará você a encontrar os melhores assentos no teatro.
Serviços disponíveis: Bar, banheiros, bebedouro, loja de mercadorias
Acessibilidade: Acessível para cadeira de rodas, assentos para acompanhantes, banheiros acessíveis, acesso sem degraus, assistência auditiva
P- Quanto custam os ingressos para The Book of Mormon Broadway?
R- O custo dos ingressos começa em US$ 83.52 e varia de acordo com o tipo de assento escolhido.
P- Para qual idade o musical é recomendado?
R- O musical não tem um limite rígido de idade. No entanto, ele é mais adequado para maiores de 13 anos. Crianças com menos de 4 anos de idade não serão admitidas no show. A produção contém linguagem explícita, portanto, recomenda-se a discrição dos pais.
P- Onde o musical está em cartaz em Nova York?
A- O musical está em cartaz no Eugene O'Neill Theatre, em Nova York.
P- Qual é a duração do musical?
R- O tempo de duração é de 2 horas e 30 minutos, incluindo um intervalo de 15 minutos.
P- Sobre o que é O Livro de Mórmon?
R- É um musical hilário sobre dois missionários mórmons ingênuos que tentam (e falham) espalhar sua fé em um vilarejo de Uganda e aprendem mais sobre crença e pertencimento do que esperavam.
P- Quem são os membros do elenco do musical?
R- O elenco do musical inclui Kevin Clay como Elder Price, Diego Enrico como Elder Cunningham, Sydney Quildon como Nabulungi, Charlie Franklin como Elder McKinley e Jacques C. Smith como Mafala Hatimbi.
P- Quais são as músicas mais populares do musical?
R- O espetáculo tem uma série de músicas incríveis. Ouça as principais músicas, como "Hello", "Two by Two", "Hasa Diga Eebowai", "I Believe", e "Baptize Me", todas escritas por Parker, Stone e Lopez. Você pode encontrar a lista de reprodução do Livro de Mórmon aqui.
P- Quais prêmios o musical ganhou?
A- O espetáculo ganhou 9 prêmios Tony, incluindo Melhor Musical, Melhor Livro e Melhor Trilha Sonora. Também ganhou 4 prêmios Olivier por sua produção no West End e um Grammy de Melhor Álbum de Teatro Musical, tornando-a uma das comédias mais famosas da história da Broadway.
P- O programa é ofensivo ou controverso?
A- O humor em The Book of Mormon é deliberadamente provocativo, tocando em tópicos sensíveis como religião, raça e pobreza. No entanto, a sátira é equilibrada com cordialidade e empatia.
Adequado para maiores de 8 anos
O musical Hadestown em Nova York é uma reimaginação fascinante do antigo mito grego de Orfeu e Eurídice, concebido pela cantora e compositora Anaïs Mitchell e dirigido por Rachel Chavkin, a visionária vencedora do Tony por trás de Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812. O que começou como um álbum conceitual de 2010 evoluiu para um musical de palco completo que levou mais de uma década para ser aperfeiçoado, viajando dos teatros DIY de Vermont para o National Theatre de Londres antes de aterrissar triunfantemente na Broadway em 2019.
A jornada do espetáculo foi recompensada com 8 prêmios Tony, incluindo Melhor Musical, Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Direção, além de um prêmio Grammy de Melhor Álbum de Teatro Musical. Com coreografia de David Neumann, design cênico de Rachel Hauck, iluminação de Bradley King e design de som de Nevin Steinberg e Jessica Paz, Hadestown na Broadway cria um mundo que parece antigo e imediato. Liderados por Jack Wolfe como Orfeu, Morgan Dudley (A Strange Loop) como Eurídice e Kurt Elling, um vocalista de jazz vencedor do Grammy, como Hermes, ao lado de Rebecca Naomi Jones (Oklahoma!), Paulo Szot (South Pacific) e o trio de Fates, esta produção oferece uma recontagem poderosa e comovente de amor e perda ao som da obra-prima do folk-jazz de Mitchell.
Hadestown na Broadway reconta o mito de Orfeu e Eurídice através das lentes de um mundo inspirado na década de 1930, onde o submundo é uma fábrica sem alma dirigida pelo deus Hades. Quando Eurídice faz um acordo desesperado para sobreviver, Orfeu viaja para trazê-la de volta, guiado por Hermes, observado pelo destino e desafiado por Hades e sua rainha, Perséfone. Por meio de melodias cheias de alma e narrativas poéticas, o musical explora o amor, a fé e a resistência em um mundo onde a esperança parece escassa. É uma fábula atemporal, recontada com ritmo, fogo e um coração inesquecível.
Os horários de exibição do Hadestown podem variar a cada semana. Na próxima etapa da reserva, você pode consultar os horários para a data da sua preferência.
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Com música e letras de Anaïs Mitchell, Hadestown em Nova York apresenta uma trilha sonora vencedora do Grammy, incluindo Road to Hell, Any Way the Wind Blows, Come Home With Me, Wait for Me, Way Down Hadestown, Chant, Papers e We Raise Our Cups.
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O Walter Kerr Theatre, localizado na 219 West 48th Street, é um dos locais mais íntimos e atmosféricos da Broadway. Conhecido por sua arquitetura detalhada e acústica rica, já recebeu produções famosas como Angels in America, Spring Awakening, e The Crucible. Desde 2019, é a casa do Hadestown, cuja iluminação quente e encenação imersiva complementam lindamente o charme vintage do teatro.
O mapa de assentos do Walter Kerr ajudará você a encontrar os melhores assentos no teatro.
Serviços disponíveis: Banheiros, barracas de concessão, loja de mercadorias, vestiário
Acessibilidade: Acessível para cadeiras de rodas, dispositivos de audição assistida, apresentações de acesso, descrição de áudio, banheiros acessíveis, cães-guia permitidos
P- Quanto custam os ingressos para Hadestown na Broadway?
R- O custo dos ingressos começa em US$ 67.10 e varia de acordo com o tipo de assento que você escolher.
P- Para qual idade o musical é apropriado?
R- O musical não tem um limite rígido de idade. No entanto, ele é mais adequado para crianças a partir de 8 anos de idade. Crianças com menos de 4 anos de idade não podem entrar no teatro. A produção contém efeitos estroboscópicos por toda parte.
P- Onde o musical está em cartaz em Nova York?
A- O musical está em cartaz no Walter Kerr Theatre, em Nova York.
P- Qual é a duração do musical?
R- O tempo de duração do musical é de 2 horas e 30 minutos, incluindo um intervalo de 15 minutos.
P- Quem são as principais estrelas do musical?
R- As principais estrelas do musical são ack Wolfe como Orfeu, Morgan Dudley como Eurídice, Kurt Elling como Hermes, Rebecca Naomi Jones como Perséfone, Paulo Szot como Hades, Jessie Shelton como Destino, Kay Trinidad como Destino e Soara-Joye Ross como Destino.
P- Do que se trata o Hadestown em Nova York?
R- Reimagina o mito grego de Orfeu e Eurídice, ambientando-o em um mundo industrial inspirado na década de 1930. Ele conta a história de amor, perda e rebelião contra um sistema insensível, tudo isso com uma mistura impressionante de folk, blues e jazz.
P- Quais são algumas das principais canções do musical?
R- O show apresenta uma trilha sonora vencedora do Grammy com músicas de destaque como Road to Hell, Any Way the Wind Blows, Wait for Me, Way Down Hadestown, Chant e We Raise Our Cups. Você pode ouvir a lista de reprodução Hadestown aqui.
P- Quais são os temas que o musical explora?
A- Hadestown explora o amor, o sacrifício, o capitalismo e o custo humano da sobrevivência. Ele traça paralelos entre os contos míticos e as lutas modernas, desde o desequilíbrio de poder até o preço da esperança.
P- Quais prêmios o Hadestown ganhou na Broadway?
R- O espetáculo ganhou 8 prêmios Tony, incluindo Melhor Musical, Melhor Trilha Sonora Original, e Melhor Direção, além de um prêmio Grammy de Melhor Álbum de Teatro Musical.
Apenas para maiores de 4 anos
&Juliet não é uma história de amor comum. Esse musical inovador, escrito pelo escritor vencedor do Emmy® de Schitt's Creek, traz uma nova perspectiva para a história atemporal de Romeu e Julieta. E se Julieta não tivesse acabado com tudo por causa de Romeu? A série explora essa questão, oferecendo a Juliet uma segunda chance na vida e no amor - do jeito dela. Repleto de hinos pop icônicos, & Juliet é um musical incrível. Portanto, se você está procurando uma abordagem nova e divertida de uma das maiores histórias de amor já contadas, reserve ingressos para & Juliet na Broadway hoje mesmo.
&Juliet leva o público a uma jornada fascinante em que Juliet abandona seu final trágico para ter um novo começo. Em vez de acabar com sua vida por causa de Romeu, ela assume o controle de seu destino e descobre um mundo de possibilidades. Alegre, divertido e repleto de hinos pop bem-amados, & Juliet é uma celebração emocionante do amor, da vida e de segundas chances. Experimente um musical de jukebox como nenhum outro com os ingressos para & Juliet na Broadway.
Horários das apresentações do & Juliet podem variar a cada semana. Na próxima etapa da reserva, você pode consultar os horários para a data da sua preferência.
{notes text="Observação: os produtores não podem garantir a apresentação de nenhum artista do elenco em particular, já que eles estão sempre sujeitos a doenças e férias."}
& Juliet é um musical repleto de grandes sucessos, como Since U Been Gone, Roar, Baby One More Time, Larger Than Life, That's The Way It Is, e Can't Stop the Feeling! Todas essas músicas são obras-primas do genial compositor/produtor por trás de mais sucessos do #do que qualquer outro artista deste século.
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O Stephen Sondheim Theatre é um teatro da Broadway localizado na cidade de Nova York. Seu nome é uma homenagem ao renomado compositor e letrista americano Stephen Sondheim, conhecido por suas contribuições ao teatro musical. O teatro era conhecido anteriormente como Henry Miller's Theatre antes de ser renomeado em homenagem a Sondheim em 2010.
O Stephen Sondheim Theatre tem sido o local de várias produções da Broadway ao longo dos anos, apresentando uma grande variedade de musicais e peças. Ele tem sido uma parte importante do cenário teatral da cidade de Nova York, apresentando produções clássicas e contemporâneas.
Capacidade de assentos: 1,055 lugares
Endereço: 124 West 43rd Street, Nova York, NY
Metrô: A, C, E para 42nd St. e 8th Ave, 123 para 42nd St. e 7th Ave, 7 para Times Square, S para Times Square, N, R, Q, W para Times Square e B, D, F, M para 4nd St. e 6th Ave
Ônibus: os ônibus que passam pela área incluem M42, M5, M7, M20 e M104; SIM8 e SIM30
Serviços disponíveis: Banheiros, elevadores
Acessibilidade: acessível para cadeira de rodas, acessível para cadeira de rodas, audição assistida, banheiros acessíveis
P- Quanto custam os ingressos para o & Juliet?
R- O custo dos ingressos para a peça começa em US$ 85,5 e varia de acordo com o tipo de assento que você escolher.
P- Qual é a data de estreia do & Juliet?
R- A peça estreou em 28 de outubro de 2022 no Stephen Sondheim Theatre.
P- Para que idade &Juliet é apropriado?
R- A peça não tem um limite rígido de idade. Entretanto, é mais adequado para crianças de 8 anos ou mais.
P- Onde o show &Juliet do West End está se apresentando em Londres?
R- & Juliet está em cartaz no Stephen Sondheim Theatre, em Londres, e estreou em 28 de outubro de 2022.
P- De que se trata & Juliet?
R- & Juliet é um novo musical hilário que reimagina a clássica história de amor de Romeu e Julieta e explora o que teria acontecido se Julieta não tivesse acabado com sua vida por causa de Romeu.
P- Qual a duração da peça &Juliet?
R- O tempo de duração de & Juliet é de 2 horas e 30 minutos com um intervalo.
P- Quem são as principais estrelas da &Juliet?
R- Os astros principais de & Juliet são Lorna Courtney como Julieta, Paulo Szot como Lance, Betsy Wolfe como Anne, Austin Scott como Shakespeare, Justin David Sullivan como May e Ben Jackson Walker como Romeu.
Recomendado para maiores de 12 anos
Quem consegue esquecer aquele buracão na barriga de Goldie Hawn e a cabeça de Meryl Streep virada para trás? Death Becomes Her está chegando à Broadway, com direção e coreografias do vencedor do Prêmio Tony, Christopher Gattelli. Com roteiro de Marco Pennette, renomado produtor e roteirista de TV, o espetáculo traz músicas de Julia Mattison e Noel Carey, e é estrelado por Michelle Williams (Destiny's Child). Este é o musical que você estava esperando para morrer!
Madeline e Helen, são duas beldades que há anos travam uma longa batalha pela beleza e pela admiração de todos, até que elas encontram uma poção mágica que promete beleza e juventude eterna. Mas ao beberem essa poção, suas vidas tomam um rumo horripilante e ao mesmo tempo hilário. Com corpos que se dobram e desafiam a gravidade e segredos mais profundos do que o desejo de perfeição, a pergunta que fica é: será que a amizade delas conseguirá sobreviver à última transformação ou a rivalidade delas levará a um confronto?
{notes text="Observação: os produtores não podem garantir a apresentação de nenhum artista do elenco em particular, já que eles estão sempre sujeitos a doenças e férias."}
O Lunt-Fontanne Theater é um dos teatros mais elegantes da Broadway, conhecido por sua belíssima arquitetura e história notável. Inaugurado em 1910, o teatro foi anfitrião de inúmeras produções icônicas e tem uma história que vai desde o pioneirismo no uso de um teto retrátil até sua transformação em uma casa de cinema e sua eventual restauração como um teatro legítimo. Seu auditório, decorado com fotografias da coleção particular de Alfred Lunt e Lynn Fontanne, continua a encantar visitantes até hoje. As produções anteriores incluem Ghost, The Musical (2012) e The Addams Family (2010).
Capacidade de assentos: 1,505 lugares
O Plano de Assentos do Lunt-Fontanne Theater ajudará você a encontrar os melhores lugares.
Endereço: 205 West 46 Street, Nova York, NY 10036
Metrô: Pegue o trem C, E para a 50th St ou o N, R para a 49th St.
Serviços disponíveis: loja de presentes, bar, banheiros
Acessibilidade: Banheiros acessíveis para cadeirantes, cães de assistência permitidos, espaços disponíveis para cadeiras de rodas em todas as seções
P- Quanto custam os ingressos para o Death Becomes Her?
R- O preço dos ingressos para Death Becomes Her começa em US$ 74 e varia de acordo com o tipo de assento que você escolher.
P- Qual é a data de estreia de Death Becomes Her?
R- Death Becomes Her estreia em 23 de outubro de 2024, no Lunt-Fontanne Theater, em Nova York.
P- Para qual idade o Death Becomes Her é apropriado?
R- O musical é mais adequado para maiores de 12 anos.
P- Onde Death Becomes Her está em cartaz na Broadway?
R- Death Becomes Her está em cartaz no Lunt-Fontanne Theater, localizado na 205 West 46 Street, Nova York, NY 10036.
P- Sobre o que é Death Becomes Her?
R- Death Becomes Her é um musical adaptado do clássico filme cult de 1992, Death Becomes Her (A Morte lhe Cai Bem, no Brasil). As rivais Madeline Ashton e Helen Sharp bebem uma poção mágica para a ganhar a juventude eterna, mas com efeitos colaterais inesperados.
P- Qual é a duração de Death Becomes Her?
R- O tempo de duração de Death Becomes Her é de 2 h e 30 min com um intervalo.
P- Quem são as principais estrelas de Death Becomes Her?
R- As principais estrelas de Death Becomes Her são Megan Hilty, como Madeline Ashton, Jennifer Simard, como Helen Sharp, Michelle Williams, como Viola van Horn, e Christopher Sieber, como Ernest Menville.
P- Quais são as músicas populares em Death Becomes Her?
R- Death Becomes Her tem uma série de músicas agradáveis compostas por Julia Mattison e Noel Carey, como Prelude e Tell Me, Ernest.
Adequado para maiores de 8 anos
The Play That Goes Wrong é uma obra-prima metateatral de timing cômico e caos. Criado pela companhia Mischief Theatre, sediada em Londres e liderada por Henry Lewis, Jonathan Sayer e Henry Shields, começou com apenas alguns membros do público e se transformou em uma sensação internacional. O espetáculo estreou no West End em 2014, ganhando o prêmio Olivier de 2015 de Melhor Nova Comédia, antes de ser transferido para a Broadway em 2017, onde ganhou o prêmio Tony de Melhor Projeto Cênico de uma Peça.
Agora em cartaz no New World Stages, essa versão fora da Broadway mantém a hilaridade viva com seus cenários que desmoronam, pistas perdidas e artistas imperturbáveis que continuam a trabalhar, por mais absurdas que sejam as coisas. Produzido por J.J. Abrams (sim, o diretor de Star Wars, porque não?), é uma produção que celebra a capacidade do teatro de rir de si mesmo. A Variety chamou-o de "ouro cômico", e o público continua voltando pela alegria de ver tudo desmoronar gloriosamente.
É a noite de abertura do mais recente mistério de assassinato da Cornley Polytechnic Drama Society, The Murder at Haversham Manor. O palco está montado, os atores estão nervosos e nada, absolutamente nada, sai conforme o planejado. Os adereços desaparecem, as falas se perdem e os cadáveres se recusam a ficar parados, mas o show precisa continuar. O que se desenrola são duas horas de caos crescente, sincronia impecável e resiliência sem palavras, à medida que essa corajosa trupe amadora tenta chegar à cortina final.
Os horários dos shows para The Play That Goes Wrong podem variar a cada semana. Na próxima etapa da reserva, você pode consultar os horários para a data da sua preferência.
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
New World Stages é um complexo Off-Broadway construído para esse fim no bairro de Hell's Kitchen, em Manhattan. Situado na 340 West 50th Street, esse local com cinco teatros já recebeu sucessos de longa duração, como Avenue Q e Jersey Boys. Seu ambiente intimista e seu design flexível o tornam a casa ideal para os cenários dinâmicos e a comédia em ritmo acelerado desse espetáculo.
O mapa de assentos do New World Stages ajudará você a encontrar os melhores assentos no teatro.
Serviços disponíveis: Banheiros, bar, vestiário, elevador
Acessibilidade: Acesso a cadeiras de rodas, audiodescrição, audição assistida, banheiros acessíveis, assentos para acompanhantes
P- Quanto custam os ingressos para The Play That Goes Wrong em Nova York?
R- O custo dos ingressos começa em US$ 94,80 e varia de acordo com o tipo de assento que você escolher.
P- Para qual idade você pode jogar?
R- A peça não tem um limite rígido de idade. No entanto, ele é mais adequado para crianças a partir de 8 anos de idade.
P- Onde o espetáculo será apresentado?
R- O espetáculo está em cartaz no New World Stages (Stage 4) em Nova York.
P- Quanto tempo dura a peça?
R- O tempo de duração da peça é de 2 horas com um intervalo.
P- Sobre o que é The Play That Goes Wrong?
A- A peça acompanha a infeliz Cornley Polytechnic Drama Society na apresentação de um mistério de assassinato da década de 1920, em que todos os contratempos possíveis, desde pistas perdidas até cenários em colapso, se desenrolam de forma brilhantemente cômica.
P- Quem são os principais membros do elenco da peça?
A- O elenco principal inclui Trevor Braun como Dennis, Joanie Anderson como Annie, Kolby Kindle como Trevor, Chris Lanceley como Robert, Samuel Douglas como Max, Chris French como Jonathan, Evan Alexander Smith como Chris Bean e Liana Hunt como Sandra.
P- Quais prêmios o programa ganhou?
A- Ganhou o Olivier Award de Melhor Nova Comédia (2015) e o Tony Award de Melhor Design Cênico de uma Peça (2017) pelo engenhoso cenário em colapso de Nigel Hook.
P- O que torna essa peça única em comparação com outras comédias?
A- Diferentemente do humor típico de sitcom, The Play That Goes Wrong prospera na precisão. Cada "erro" é cuidadosamente coreografado para criar um efeito dominó de caos que é ao mesmo tempo técnico e hilário.
P- Qual é o significado de "uma peça dentro de uma peça"?
R- Significa que os personagens são atores interpretando outra peça, neste caso, The Murder at Haversham Manor, e tanto seus papéis roteirizados quanto os percalços da vida real se desenrolam no palco simultaneamente.
P- Como o conjunto é projetado para "dar errado"?
A- O design cênico de Nigel Hook, ganhador do Tony (The 39 Steps), inclui paredes que se soltam, lustres que caem e mecanismos ocultos programados perfeitamente para cada acidente.
P- Como você se compara aos outros espetáculos do Mischief Theatre?
A- Se você já assistiu a Peter Pan dá errado ou Magic Goes Wrong, você reconhecerá a mesma marca de precisão de slapstick e absurdo crescente; este foi o início de tudo.
P- O público participa do show?
R- Sim, sutilmente! Os atores ocasionalmente quebram a quarta parede e respondem ao público como parte do caos, mas ninguém é levado ao palco.
P- Qual é o tom de humor, britânico ou americano?
A- É nitidamente britânico em ritmo e subestimação, mas cai perfeitamente no gosto do público americano que adora comédia física e sátira autoconsciente.
Apenas para maiores de 5 anos
Esse revival da Broadway de Ragtime (baseado em Ragtime de E.L. Doctorow) estreia no Vivian Beaumont Theater, em Nova York. O musical apresenta uma trilha sonora exuberante de Stephen Flaherty e Lynn Ahrens, com um livro de Terrence McNally. A produção é dirigida por Lear deBessonet e conta com atores famosos, como Joshua Henry, Caissie Levy e Brandon Uranowitz. Ambientada no início dos anos 1900, a encenação combina detalhes de época, orquestrações ricas e narração de histórias em conjunto para que você mergulhe nos Estados Unidos em uma virada cultural.
Na virada do século XX, três famílias americanas muito diferentes se entrelaçam em uma história de esperança, ambição e dificuldades. Um pianista negro, Coalhouse Walker Jr., um artista judeu imigrante, Tateh e sua filha pequena, e uma família branca e rica do subúrbio, liderada pela mãe, todos perseguem versões do sonho americano. À medida que suas vidas se chocam com figuras e eventos históricos reais, a história se desenrola com grande emoção e urgência.
Os horários dos shows do Ragtime podem variar a cada semana. Na próxima etapa da reserva, você pode consultar os horários para a data da sua preferência.
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
O coração de Ragtime está em sua trilha sonora arrebatadora e emocionante de Stephen Flaherty (música) e Lynn Ahrens (letras), uma dupla famosa por suas colaborações vencedoras do Tony em Once on This Island e Anastasia. Entre os destaques, você encontrará "Wheels of a Dream,", a emocionante "'Til We Reach That Day," e a reflexiva "Back to Before." A peça de abertura do conjunto, "Ragtime", dá o tom com suas harmonias em camadas e ritmos sincopados, simbolizando uma nação à beira da mudança.
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O Vivian Beaumont Theater, parte do Lincoln Center for the Performing Arts, é um local designado pela Broadway. Projetado por Eero Saarinen e Jo Mielziner, foi inaugurado em 1965 e continua sendo a única casa da Broadway de Nova York situada em um complexo de artes cênicas. Ao longo das décadas, foi palco de produções aclamadas, como My Fair Lady, The Light in the Piazza, Carousel, South Pacific, e The King and I, tornando-o um dos teatros da Broadway de maior impacto arquitetônico e prestígio artístico.
O mapa de assentos do Vivian Beaumont Theater ajudará você a encontrar os melhores assentos no teatro.
Serviços disponíveis: vestiário, banheiros, área de bar para bebidas antes do show, serviços de concessão no saguão
Acessibilidade: dispositivos de escuta assistida, banheiros acessíveis, entrada e assentos acessíveis a cadeiras de rodas, opções de assentos para acompanhantes
P- Quanto custam os ingressos para Ragtime na Broadway?
R- O custo dos ingressos começa em US$ 128.40 e varia de acordo com o tipo de assento escolhido.
P- Para qual idade o musical é apropriado?
R- O show é estritamente recomendado para crianças acima de 5 anos de idade. Crianças com menos de 5 anos de idade não podem assistir ao show.
P- Onde o musical está em cartaz em Nova York?
R- O musical está em cartaz no Vivian Beaumont Theater, em Nova York.
P- Sobre o que é o Ragtime?
A- O musical acompanha três famílias nos Estados Unidos do início do século XX: um pianista negro, um imigrante judeu e uma família branca abastada, cujas vidas se entrelaçam enquanto buscam o sonho americano em meio a uma agitação racial e social.
P- Qual é a duração do musical?
R- O tempo de duração é de 2 horas e 45 minutos, incluindo um intervalo.
P- Quais são as músicas populares do musical?
A- Os favoritos dos fãs incluem "Wheels of a Dream", "Til We Reach That Day", "Back to Before " e o poderoso número de abertura, "Ragtime" Você pode ouvir a lista de reprodução Ragtime aqui.
P- O Ragtime ganhou algum prêmio importante?
R- Sim. A produção original da Broadway ganhou 4 prêmios Tony, incluindo Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Livro de um Musical.
P- O que torna esse renascimento especial?
A- Esta produção reúne uma equipe criativa de primeira linha, combinando a nova encenação de Lear deBessonet com a trilha sonora clássica vencedora do Tony, interpretada por um elenco poderoso no palco do Lincoln Center para uma experiência intimista.
Apenas para maiores de 4 anos
O Buena Vista Social Club não é apenas um musical - é uma viagem ritmada pelo passado de Havana, com os sons icônicos do lendário grupo. Com um livro de Marco Ramirez e uma trilha sonora repleta de batidas irresistíveis de Son, Danzón e Bolero, esse show dá vida ao legado musical de Cuba como nunca antes.
Abrangendo desde a década de 1950 até a década de 1990, a história acompanha quatro músicos enquanto eles navegam pelas mudanças radicais da Cuba de Fidel Castro, suas lutas sob o comunismo e o momento extraordinário em 1997, quando eles se reuniram para criar o álbum Buena Vista Social Club, vencedor do GRAMMY®. E, sim, a música é executada inteiramente em espanhol, o que aumenta a autenticidade e o poder de tocar a alma.
Depois de uma célebre apresentação Fora da Broadway, onde recebeu indicações para os prêmios Outer Critics Circle, Lucille Lortel e Drama League, Buena Vista Social Club chegou agora à Broadway no Gerald Schoenfeld Theatre. Sob a direção de Saheem Ali, indicado ao Tony, e coreografia de Patricia Delgado e Justin Peck, esse show pulsa de paixão e batidas cubanas.
Horários das apresentações para Buena Vista Social Club podem variar a cada semana. Na próxima etapa da reserva, você pode consultar os horários para a data da sua preferência.
{notes text="Observação: os produtores não podem garantir a apresentação de nenhum artista do elenco em particular, já que eles estão sempre sujeitos a doenças e férias."}
Mergulhe nas batidas vencedoras do GRAMMY® de uma banda que transformou a história em um disco de sucesso.
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O Gerald Schoenfeld Theatre (originalmente o Plymouth) vem preparando o palco para a magia da Broadway desde 1917, quando os Shuberts o construíram ao lado do Broadhurst Theatre. O produtor Arthur M. Hopkins aproveitou ao máximo seus primeiros anos, transformando-o em um ponto de encontro para produções de sucesso. Em 2005, o teatro foi renomeado para homenagear o falecido Gerald Schoenfeld, presidente de longa data da Shubert Organization. Projetado por Herbert Krapp como seu primeiro projeto solo, o Schoenfeld Theatre apresenta detalhes refinados no estilo Adamsesque, ecoando a grandeza de seus vizinhos um pouco mais ornamentados, o Booth Theatre e o Shubert Theatre. Clássica, elegante e repleta de história da Broadway, essa casa de espetáculos é um show à parte.
Ao longo das décadas, o Schoenfeld Theatre anfitrião de algumas das produções mais icônicas da Broadway, incluindo Equus, Pippin, Ain't Misbehavin', Jekyll & Hyde, A Steady Rain, The Humans, Come From Away, Take Me Out, e Life of Pi. Agora, você recebe o Buena Vista Social Club em seu palco lendário.
O plano de assentos do Gerald Schoenfeld Theatre ajudará você a encontrar os melhores assentos no teatro.
Serviços disponíveis: banheiros, bebedouro
Acessibilidade: dispositivos de escuta assistida, assistência auditiva, banheiros acessíveis, descrição de áudio
P- Quanto custam os ingressos para o Buena Vista Social Club?
R- O custo dos ingressos começa em US$ 105.12 e varia de acordo com o tipo de assento escolhido.
P- Para qual idade o Buena Vista Social Club é indicado?
P- Onde o Buena Vista Social Club está tocando em Nova York?
R- O show está em cartaz no Gerald Schoenfeld Theatre, na Broadway.
P- Sobre o que é o Buena Vista Social Club?
A- Buena Vista Social Club é uma viagem cheia de ritmo pelo passado de Havana, acompanhando quatro músicos cuja música desafiou o tempo, a política e as fronteiras para se tornar lendária.
P- Por quanto tempo dura o Buena Vista Social Club?
R- O tempo de duração é de 2 horas e 10 minutos com intervalo.
P- Quem são as principais estrelas do Buena Vista Social Club?
A- As principais estrelas do show são Natalie Venetia Belcon, Julio Monge, Mel Semé, Jainardo Batista Sterling, Isa Antonetti, Da'von T. Moody, Wesley Wray, Leonardo Reyna, Renesito Avich, Ashley De La Rosa, Justin Cunningham, Andrew Montgomery Coleman, Carlos Gonzalez, Anthony Santos, Martín Sola, Tanairi Sade Vazquez, Angélica Beliard, Carlos Falú, Héctor Juan Maisonet, Ilda Mason, Marielys Molina e Sophia Ramos.
P- Quais são as músicas populares em Buena Vista Social Club?
R- O espetáculo tem uma série de músicas incríveis. Ouça as melhores músicas, como Chan Chan. Você pode encontrar a lista de reprodução aqui.
