Death Becomes Her Ingressos para a Broadway

Recomendado para maiores de 12 anos

Destaques

###Por que assistir ao espetáculo "Every Brilliant Thing"

• Daniel Radcliffe é o protagonista dessa peça solo da Broadway, trazendo sagacidade e cordialidade a uma história sobre como encontrar esperança nas menores alegrias da vida.
• Após aclamadas apresentações em mais de 80 países, esse sucesso internacional chega à Broadway, estrelado por um Vencedor do Prêmio Tony em uma performance única.
• Abordando temas de saúde mental, resiliência e a beleza dos momentos cotidianos, a peça convida o público a participar da narrativa.
• Apenas 13 semanas no Hudson Theatre, Os ingressos para Every Brilliant Thing estão sendo muito procurados para esse compromisso limitado na Broadway.

O espetáculo

Every Brilliant Thing é uma peça solo hilária e comovente, estrelada pelo vencedor do Prêmio Tony, Daniel Radcliffe, que agora faz sua estreia na Broadway Theatre, no Hudson Theatre. Depois de conquistar o público em mais de 80 países, esse show único finalmente chega a Nova York para uma temporada estritamente limitada. A peça se desenrola enquanto um homem relembra a lista de todas as coisas maravilhosas que fazem a vida valer a pena, convidando o público a participar da jornada. Com a presença magnética de Radcliffe no palco e a mistura de humor e pungência do show, Every Brilliant Thing promete a você uma experiência teatral que é tão edificante quanto inesquecível.

O enredo

Um homem, olhando para trás em sua vida, começa a listar todas as coisas brilhantes que fazem a existência valer a pena, incluindo sorvete, montanhas-russas e a cor amarela. Por meio de risos e tristezas, ele navega pela infância, pelas lutas familiares e pela vida adulta, tudo isso enquanto constrói sua lista cada vez maior. À medida que a história se desenrola, o público se torna parte da narrativa, confundindo a linha entre artista e espectador. O que acontece quando a lista aumenta mais do que você esperava?

Detalhes do espetáculo

Horários das apresentações

Os horários das sessões de "Every Brilliant Thing" podem variar a cada semana. Você pode consultar os horários das sessões para a data desejada na próxima etapa da compra.

Elenco e equipe técnica

• Papel principal: Daniel Radcliffe como o narrador
• Direção: Jeremy Herrin e Duncan Macmillan
• Dramaturgo: Duncan Macmillan, com Jonny Donahoe
• Figurinista: Vicki Mortimer
• Iluminação: Jack Knowles

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Classificação indicativa

• Este espetáculo é recomendado para maiores de 12 anos.
• Aviso de conteúdo: A peça contém temas como suicídio e depressão.
• A classificação indicativa é apenas uma sugestão. Portanto, use o bom senso ao reservar seus ingressos e divirta-se!

Ingressos

Retirada dos ingressos

• Você receberá uma confirmação imediata por e-mail logo após reservar seus ingressos.
• Entre no local tranquilamente apresentando seu ingresso digital e um documento de identidade válido com foto. Não é necessário imprimir nada!

Cancelamento e reembolso

• Os ingressos não serão reembolsados, nem podem ser alterados ou cancelados.

Hudson Theatre

Sobre o teatro

O Hudson Theatre é um dos locais mais antigos da Broadway, tendo aberto suas portas pela primeira vez em 1903. Esse teatro maravilhosamente restaurado combina a arquitetura Beaux-Arts com comodidades modernas, criando um ambiente íntimo e grandioso para produções de classe mundial. Ao longo dos anos, anfitrião de estrelas que vão de Ethel Barrymore a Jake Gyllenhaal, ele continua sendo um palco muito procurado tanto para releituras clássicas quanto para novos trabalhos inovadores.

O plano de assentos do Hudson Theatre ajudará você a encontrar os melhores assentos no teatro.

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Como chegar

• Endereço: 141 W 44th St, Nova York, NY 10036, Estados Unidos
• Subway: As estações de metrô mais próximas são Times Sq-42 St (1, 2, 3, 7, N, Q, R, W, S), 42 St-Bryant Park (B, D, F, M) e 5 Av (7).
• De ônibus: As linhas M7, M20, M42, M104 e M50 atendem a área.

Serviços e acessibilidade

Serviços disponíveis: banheiros, elevador, bar, vestiário, restaurante

Acessibilidade: Acessível para cadeira de rodas, assistência auditiva, banheiros acessíveis

Informações adicionais

• Segurança: Antes de acessar a sala, você poderá passar por uma breve checagem de segurança.
• Código de vestimenta: Use roupas casuais elegantes ou semiformais.
• Alimentos de fora: Embora não seja permitido trazer alimentos de fora, há cafés e restaurantes nas proximidades que você pode visitar antes ou depois do espetáculo.

Perguntas frequentes sobre "Every Brilliant Thing"

P- Quanto custam os ingressos para o Every Brilliant Thing?

R- O custo dos ingressos começa em torno de £20 e varia de acordo com o tipo de assento que você escolher e o local.

P- Para qual idade você pode assistir à peça?

R- A peça não tem um limite rígido de idade. No entanto, devido a seus temas relacionados à saúde mental e ao bem-estar emocional, é mais adequado para públicos a partir de 14 anos.

P- Onde o Every Brilliant Thing está sendo apresentado em Nova York?

A- Every Brilliant Thing é encenado no Hudson Theatre, em Nova York.

P- Sobre o que é Every Brilliant Thing?

A- Every Brilliant Thing é uma peça para uma pessoa, terna e edificante, que acompanha uma criança que começa uma lista de tudo que vale a pena ao vivo em resposta à depressão da mãe. Com o passar do tempo, a lista se transforma em uma exploração comovente do amor, da resiliência e das pequenas alegrias que dão sentido à vida.

P- Qual é a duração do Every Brilliant Thing?

R- O tempo de duração é de aproximadamente 1 hora e 25 minutos, sem intervalo.

Apenas para maiores de 4 anos

Destaques

Por que assistir Death of a Salesman?

• A peça icônica de Arthur Miller retorna à Broadway com Nathan Lane, Laurie Metcalf e Christopher Abbott liderando um elenco poderoso nesse lendário drama americano.
• Com três Prêmios Tony para Nathan Lane e dois para Laurie Metcalf, além da direção do Vencedor do Prêmio Tony, Joe Mantello, esse revival é um ímã para os amantes do teatro e para os críticos.
• Você pode ver que os temas da família, da ambição e do American Dream são explorados por meio do diálogo afiado e da narrativa atemporal de Miller, o que torna essa peça mais relevante do que nunca.
• Com uma temporada estritamente limitada no Winter Garden Theatre, você tem uma nova perspectiva de um Clássico, aclamado como "a maior peça americana" pelo The Observer. Reserve seus ingressos para Death of a Salesman!

O espetáculo

A obra de Arthur Miller Death of a Salesman está de volta à Broadway e não está se contendo. Com Nathan Lane, três vezes vencedor do prêmio Tony, Laurie Metcalf, duas vezes vencedora do prêmio Tony, e Christopher Abbott, esse renascimento é um evento de peso. Dirigido pelo Vencedor do Prêmio Tony, Joe Mantello, o show explora a fragilidade dos sonhos e o custo de perseguir o sucesso nos Estados Unidos. Desde sua estreia em 1949, essa peça tem sido um marco do teatro americano, recebendo ótimas críticas e consolidando seu lugar na história cultural. Se você está atrás de ingressos para "Death of a Salesman" na Broadway Theatre, essa apresentação limitada no Winter Garden Theatre é a melhor opção.

O enredo

Ambientado no Brooklyn do pós-guerra, Death of a Salesman acompanha Willy Loman, um caixeiro-viajante cuja busca pelo American Dream está se desfazendo. À medida que Willy perde o controle da realidade, sua família é envolvida em uma teia de esperanças, arrependimentos e segredos enterrados. Na peça, você explora a ambição, a identidade e a lealdade familiar até chegar a um clímax poderoso - os sonhos de Willy o elevarão ou o derrubarão? Somente o palco dirá.

Detalhes do espetáculo

Horários das apresentações

Horários das apresentações para Death of a Salesman podem variar a cada semana. Você pode consultar os horários das sessões para a data desejada na próxima etapa da compra.

Elenco e equipe técnica

Papéis principais: Nathan Lane como Willy Loman, Laurie Metcalf como Linda Loman, Christopher Abbott como Biff Loman, Ben Ahlers como Happy Loman, K. Todd Freeman como Charley, Jonathan Cake como Ben Loman, Michael Benjamin Washington como Bernard, Tasha Lawrence como The Woman

• Dramaturgo: Arthur Miller
• Direção: Joe Mantello
• Design do cenário: Chloe Lamford
• Design de figurino: Rudy Mance
• Design de iluminação: Jack Knowles
• Design de som: Mikaal Sulaiman
• Música original: Caroline Shaw

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Classificação indicativa

• O show é adequado para maiores de 12 anos de idade. Não é permitida a entrada de crianças menores de 4 anos no teatro.
• A classificação indicativa é apenas uma sugestão. Portanto, use o bom senso ao reservar seus ingressos e divirta-se!

Ingressos

Retirada dos ingressos

• Você receberá uma confirmação imediata por e-mail logo após reservar seus ingressos.
• Entre no local tranquilamente apresentando seu ingresso digital e um documento de identidade válido com foto. Não é necessário imprimir nada!

Cancelamento e reembolso

• Os ingressos não serão reembolsados, nem podem ser alterados ou cancelados.

Teatro Winter Garden

O teatro

O Winter Garden Theatre é um ponto de referência da Broadway, conhecido por sua arquitetura grandiosa e seu passado histórico. Originalmente inaugurado em 1911, o local anfitrião de produções e estrelas lendárias, desde Cats até Mamma Mia! e Beetlejuice. Seus interiores opulentos e seu amplo palco o tornam um dos favoritos para peças e musicais de grande escala, oferecendo ao público uma experiência teatral imersiva no coração do distrito de teatros de Nova York.

O plano de assentos do Winter Garden Theatre ajudará você a encontrar os melhores assentos no teatro.

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Como chegar

• Endereço: 1634 Broadway, Nova York, NY 10019, Estados Unidos
• Subway: As estações de metrô mais próximas são a 50th Street (linhas C e E) e a 49th Street (linhas N, R e W).
• De ônibus: M7, M20, M104, M50

Serviços e acessibilidade

Serviços disponíveis: Banheiros, bares, serviços de vestiário

Acessibilidade: Assentos acessíveis a cadeiras de rodas, acesso sem degraus quando disponível, banheiros acessíveis, dispositivos de escuta assistida

Informações adicionais

• Segurança: Antes de acessar a sala, você poderá passar por uma breve checagem de segurança.
• Código de vestimenta: Use roupas casuais elegantes ou semiformais.
• Alimentos de fora: Embora não seja permitido trazer alimentos de fora, há cafés e restaurantes nas proximidades que você pode visitar antes ou depois do espetáculo.

Perguntas frequentes sobre o site Death of a Salesman

P- Para qual idade o show é apropriado?

R- O show é adequado para maiores de 12 anos de idade. Não é permitida a entrada de crianças menores de 4 anos no teatro.

P- Onde o espetáculo será apresentado?

R- O show está em cartaz no Winter Garden Theatre, em Nova York.

P- Sobre o que é Death of a Salesman?

A- A peça examina a família, o trabalho e a identidade por meio da vida de Willy Loman, um vendedor que enfrenta o declínio profissional e o arrependimento pessoal.

P- Quem são as principais estrelas do espetáculo?

R- As principais estrelas do show são Nathan Lane como Willy Loman, Laurie Metcalf como Linda Loman, Christopher Abbott como Biff Loman, Ben Ahlers como Happy Loman, K. Todd Freeman como Charley, Jonathan Cake como Ben Loman, Michael Benjamin Washington como Bernard e Tasha Lawrence como The Woman.

P- Esse é o texto original de Arthur Miller?

Sim. Esse revival da Broadway usa o roteiro original de Miller, apresentado sem a modernização do idioma.

P- O site Death of a Salesman ganhou prêmios?

R- A produção original ganhou o Prêmio Pulitzer de Drama e o Prêmio Tony de Melhor Peça.

P- A peça é adequada para quem está assistindo ao teatro pela primeira vez?

R- Sim. Embora tematicamente séria, a história é direta, emocionalmente fundamentada e amplamente considerada como uma peça essencial do teatro americano.

Recomendado para maiores de 13 anos

Destaques

Por que assistir O Livro de Mórmon?

• Das mentes por trás de South Park e Avenue Q, essa sensação satírica ultrapassa todos os limites com um humor afiado, destemido e extremamente divertido.
• Vencedor de 9 prêmios Tony, incluindo Melhor Musical, e um Grammy de Melhor Álbum de Teatro Musical, The Book of Mormon foi aclamado pelo The New York Times como "o melhor musical do século"
• Você experimentará uma mistura ultrajante de coração e hilaridade em músicas como "Hello", "I Believe" e "Spooky Mormon Hell Dream", todas escritas por Trey Parker, Matt Stone e Robert Lopez (o mais jovem vencedor duplo do EGOT).
• A coreografia de Casey Nicholaw (The Prom, Something Rotten!) e a encenação rápida fazem com que você não pare de rir, enquanto a história traz uma quantidade surpreendente de emoção.
• Ainda em cartaz no Eugene O'Neill Theatre, esse musical atrai plateias lotadas ano após ano. Reserve seus ingressos para The Book of Mormon na Broadway agora!

O espetáculo

O Book of Mormon é uma comédia musical ousada e sem remorso que acompanha dois jovens missionários enviados de Utah para Uganda em uma jornada que é tudo menos divina. Escrito por Trey Parker e Matt Stone, de South Park fama e Robert Lopez (Avenue Q, Frozen), o programa combina sátira mordaz com alegria. Dirigido e coreografado por Casey Nicholaw, estreou na Broadway em 2011 e se tornou um sucesso instantâneo, conquistando 9 prêmios Tony, incluindo Melhor Musical, Trilha Sonora e Direção, e um Grammy de Melhor Álbum de Teatro Musical. Os membros do elenco original Andrew Rannells e Josh Gad (mais tarde conhecido como Frozen ) fizeram história na Broadway com suas performances. O elenco atual continua o legado, com Kevin Clay, Diego Enrico e Sydney Quildon liderando a congregação de risos e caos. Você pode esperar um humor ultrajante, músicas inesquecíveis e uma coreografia que mantém a história em um ritmo rápido e hilário.

O enredo

Dois missionários mórmons de olhos arregalados, Elder Price e Elder Cunningham, são enviados em sua primeira missão a um vilarejo de Uganda dominado pela pobreza e pelo desespero. Seu objetivo era converter os habitantes locais, mas o problema era que nada no manual do missionário os preparava para isso. À medida que a fé do Élder Price vacila e a imaginação do Élder Cunningham assume o controle, a dupla se vê reescrevendo o livro sagrado de forma inesperada.

Detalhes do espetáculo

Horários das apresentações

Os horários de exibição do The Book of Mormon podem variar a cada semana. Na próxima etapa da reserva, você pode consultar os horários para a data da sua preferência.

Elenco e equipe técnica

• Papéis principais: Kevin Clay como Elder Price, Diego Enrico como Elder Cunningham, Sydney Quildon como Nabulungi, Charlie Franklin como Elder McKinley e Jacques C. Smith como Mafala Hatimbi.
• Diretores: Casey Nicholaw e Trey Parker
• Coreógrafo: Casey Nicholaw
• Livro, música e letra: Trey Parker, Matt Stone e Robert Lopez
• Produtor: Anne Garefino
• Design do cenário: Scott Pask
• Iluminação: Brian MacDevitt
• Traje: Ann Roth
• Som: Brian Ronan

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Canções mais famosas

O álbum vencedor do Grammy The Book of Mormon apresenta música e letras de Trey Parker, Matt Stone e Robert Lopez, misturando humor ultrajante com o brilho da Broadway. A trilha sonora inclui números inesquecíveis, como "Hello", "Two by Two", "Hasa Diga Eebowai", "I Believe" e "Baptize Me", canções que capturam perfeitamente o espírito atrevido e irreverente do show e o timing cômico afiado.

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Classificação indicativa

• Esse espetáculo é adequado para crianças a partir de 13 anos de idade. Crianças com menos de 4 anos de idade não poderão entrar no teatro.
• Aviso de conteúdo: Essa produção contém linguagem explícita.
• A classificação indicativa é apenas sugestiva. Portanto, use o bom senso ao reservar ingressos e divirta-se!

Ingressos

Retirada dos ingressos

• Você receberá uma confirmação imediata por e-mail logo após reservar seus ingressos.
• Entre no local tranquilamente apresentando seu ingresso digital e um documento de identidade válido com foto. Não é necessário imprimir nada!

Cancelamento e reembolso

• Os ingressos não serão reembolsados, nem podem ser alterados ou cancelados.

Teatro Eugene O'Neill

Sobre o teatro

O Eugene O'Neill Theatre foi palco de algumas das produções mais famosas da Broadway, incluindo Yentl, Spring Awakening e The Full Monty. Sua atmosfera intimista e o charme Art Deco fazem dele um dos locais mais queridos de Nova York para comédia e teatro musical. Localizado na 230 West 49th Street, fica a poucos passos do burburinho da Times Square, a uma caminhada fácil dos metrôs próximos e de dezenas de restaurantes perfeitos para uma refeição antes do show.

O mapa de assentos do Eugene O'Neill Theatre ajudará você a encontrar os melhores assentos no teatro.

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Como chegar

• Endereço: 230 West 49 Street, Nova York, NY 10019
• Metrô: A estação de metrô mais próxima é a 50th Street, com as linhas A, C e E
• De ônibus: Pegue o ônibus M50 na West 49th Street e 7th Avenue, e o M7, M20 e M104 na West 50th Street e 7th Avenue

Serviços e acessibilidade

Serviços disponíveis: Bar, banheiros, bebedouro, loja de mercadorias

Acessibilidade: Acessível para cadeira de rodas, assentos para acompanhantes, banheiros acessíveis, acesso sem degraus, assistência auditiva

Informações adicionais

• Segurança: Para garantir o seu conforto e segurança, pode ser que haja controles de segurança ao chegar ao local.
• Código de vestimenta: Use roupas casuais elegantes ou semiformais.
• Alimentos de fora: Embora não seja permitido trazer alimentos de fora, há cafés e restaurantes nas proximidades que você pode visitar antes ou depois do espetáculo.

Perguntas frequentes sobre O Livro de Mórmon

P- Quanto custam os ingressos para The Book of Mormon Broadway?

R- O custo dos ingressos começa em US$ 83.52 e varia de acordo com o tipo de assento escolhido.

P- Para qual idade o musical é recomendado?

R- O musical não tem um limite rígido de idade. No entanto, ele é mais adequado para maiores de 13 anos. Crianças com menos de 4 anos de idade não serão admitidas no show. A produção contém linguagem explícita, portanto, recomenda-se a discrição dos pais.

P- Onde o musical está em cartaz em Nova York?

A- O musical está em cartaz no Eugene O'Neill Theatre, em Nova York.

P- Qual é a duração do musical?

R- O tempo de duração é de 2 horas e 30 minutos, incluindo um intervalo de 15 minutos.

P- Sobre o que é O Livro de Mórmon?

R- É um musical hilário sobre dois missionários mórmons ingênuos que tentam (e falham) espalhar sua fé em um vilarejo de Uganda e aprendem mais sobre crença e pertencimento do que esperavam.

P- Quem são os membros do elenco do musical?

R- O elenco do musical inclui Kevin Clay como Elder Price, Diego Enrico como Elder Cunningham, Sydney Quildon como Nabulungi, Charlie Franklin como Elder McKinley e Jacques C. Smith como Mafala Hatimbi.

P- Quais são as músicas mais populares do musical?

R- O espetáculo tem uma série de músicas incríveis. Ouça as principais músicas, como "Hello", "Two by Two", "Hasa Diga Eebowai", "I Believe", e "Baptize Me", todas escritas por Parker, Stone e Lopez. Você pode encontrar a lista de reprodução do Livro de Mórmon aqui.

P- Quais prêmios o musical ganhou?

A- O espetáculo ganhou 9 prêmios Tony, incluindo Melhor Musical, Melhor Livro e Melhor Trilha Sonora. Também ganhou 4 prêmios Olivier por sua produção no West End e um Grammy de Melhor Álbum de Teatro Musical, tornando-a uma das comédias mais famosas da história da Broadway.

P- O programa é ofensivo ou controverso?

A- O humor em The Book of Mormon é deliberadamente provocativo, tocando em tópicos sensíveis como religião, raça e pobreza. No entanto, a sátira é equilibrada com cordialidade e empatia.

Apenas para maiores de 4 anos

Destaques

Por que assistir & Juliet?

• & Juliet é um novo musical hilário que inverte o roteiro da maior história de amor já contada.
• O programa foi criado pelo escritor vencedor do Emmy de "Schitt's Creek", trazendo um toque novo e cômico a um conto clássico.
• Com hinos pop no topo das paradas, como Since U Been Gone, Roar, Baby One More Time, entre outros, o show promete uma extravagância musical.
• Você pode assistir a essa comédia romântica original e encantadora que prova que há vida depois de Romeu com ingressos para a Broadway.

O espetáculo

&Juliet não é uma história de amor comum. Esse musical inovador, escrito pelo escritor vencedor do Emmy® de Schitt's Creek, traz uma nova perspectiva para a história atemporal de Romeu e Julieta. E se Julieta não tivesse acabado com tudo por causa de Romeu? A série explora essa questão, oferecendo a Juliet uma segunda chance na vida e no amor - do jeito dela. Repleto de hinos pop icônicos, & Juliet é um musical incrível. Portanto, se você está procurando uma abordagem nova e divertida de uma das maiores histórias de amor já contadas, reserve ingressos para & Juliet na Broadway hoje mesmo.

O enredo

&Juliet leva o público a uma jornada fascinante em que Juliet abandona seu final trágico para ter um novo começo. Em vez de acabar com sua vida por causa de Romeu, ela assume o controle de seu destino e descobre um mundo de possibilidades. Alegre, divertido e repleto de hinos pop bem-amados, & Juliet é uma celebração emocionante do amor, da vida e de segundas chances. Experimente um musical de jukebox como nenhum outro com os ingressos para & Juliet na Broadway.

Detalhes do espetáculo

Horários das apresentações

Horários das apresentações do & Juliet podem variar a cada semana. Na próxima etapa da reserva, você pode consultar os horários para a data da sua preferência.

Elenco e equipe técnica

• Protagonistas: Lorna Courtney como Julieta, Paulo Szot como Lance, Betsy Wolfe como Anne, Austin Scott como Shakespeare, Justin David Sullivan como May, Ben Jackson Walker como Romeu.
• Roteiro: David West Ler
• Direção: Luke Sheppard
• Música: Max Martin & Friends
• Coreografia: Jennifer Weber

{notes text="Observação: os produtores não podem garantir a apresentação de nenhum artista do elenco em particular, já que eles estão sempre sujeitos a doenças e férias."}

Canções mais famosas

& Juliet é um musical repleto de grandes sucessos, como Since U Been Gone, Roar, Baby One More Time, Larger Than Life, That's The Way It Is, e Can't Stop the Feeling! Todas essas músicas são obras-primas do genial compositor/produtor por trás de mais sucessos do #do que qualquer outro artista deste século.

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Classificação indicativa

• Este espetáculo é recomendado apenas para maiores de 8 anos. Não serão admitidas crianças menores de 4 anos de idade no teatro.
• A produção de & Juliet contém linguagem forte. Considere isso ao comprar seu ingresso.

Ingressos

Retirada dos ingressos

• Você receberá uma confirmação imediata por e-mail logo após reservar seus ingressos.
• Entre no local tranquilamente apresentando seu ingresso digital e um documento de identidade válido com foto. Não é necessário imprimir nada!

Cancelamento e reembolso

• Os ingressos não serão reembolsados, nem podem ser alterados ou cancelados.

Sobre o teatro

O Stephen Sondheim Theatre é um teatro da Broadway localizado na cidade de Nova York. Seu nome é uma homenagem ao renomado compositor e letrista americano Stephen Sondheim, conhecido por suas contribuições ao teatro musical. O teatro era conhecido anteriormente como Henry Miller's Theatre antes de ser renomeado em homenagem a Sondheim em 2010.

O Stephen Sondheim Theatre tem sido o local de várias produções da Broadway ao longo dos anos, apresentando uma grande variedade de musicais e peças. Ele tem sido uma parte importante do cenário teatral da cidade de Nova York, apresentando produções clássicas e contemporâneas.

Capacidade de assentos: 1,055 lugares

Plano de assentos do Stephen Sondheim Theatre

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Como chegar

Endereço: 124 West 43rd Street, Nova York, NY

Metrô: A, C, E para 42nd St. e 8th Ave, 123 para 42nd St. e 7th Ave, 7 para Times Square, S para Times Square, N, R, Q, W para Times Square e B, D, F, M para 4nd St. e 6th Ave

Ônibus: os ônibus que passam pela área incluem M42, M5, M7, M20 e M104; SIM8 e SIM30

Serviços e acessibilidade

Serviços disponíveis: Banheiros, elevadores

Acessibilidade: acessível para cadeira de rodas, acessível para cadeira de rodas, audição assistida, banheiros acessíveis

Informações adicionais

• Segurança: para garantir o seu conforto e segurança, pode ser que haja controles de segurança na entrada do local.
• Código de vestimenta: o ideal é que você use roupas casual elegante ou semiformais.
• Alimentos de fora: embora não seja permitido trazer alimentos de fora, há cafés e restaurantes nas proximidades que você pode visitar antes ou depois do espetáculo.

Perguntas frequentes sobre & Juliet

P- Quanto custam os ingressos para o & Juliet?

R- O custo dos ingressos para a peça começa em US$ 85,5 e varia de acordo com o tipo de assento que você escolher.

P- Qual é a data de estreia do & Juliet?

R- A peça estreou em 28 de outubro de 2022 no Stephen Sondheim Theatre.

P- Para que idade &Juliet é apropriado?

R- A peça não tem um limite rígido de idade. Entretanto, é mais adequado para crianças de 8 anos ou mais.

P- Onde o show &Juliet do West End está se apresentando em Londres?

R- & Juliet está em cartaz no Stephen Sondheim Theatre, em Londres, e estreou em 28 de outubro de 2022.

P- De que se trata & Juliet?

R- & Juliet é um novo musical hilário que reimagina a clássica história de amor de Romeu e Julieta e explora o que teria acontecido se Julieta não tivesse acabado com sua vida por causa de Romeu.

P- Qual a duração da peça &Juliet?

R- O tempo de duração de & Juliet é de 2 horas e 30 minutos com um intervalo.

P- Quem são as principais estrelas da &Juliet?

R- Os astros principais de & Juliet são Lorna Courtney como Julieta, Paulo Szot como Lance, Betsy Wolfe como Anne, Austin Scott como Shakespeare, Justin David Sullivan como May e Ben Jackson Walker como Romeu.

Adequado para maiores de 8 anos

Destaques

Por que assistir Hadestown?

• Entre no submundo como nunca antes com Hadestown em Nova York, o musical vencedor de oito prêmios Tony de Melhor Musical que mistura a mitologia grega antiga com folk e jazz modernos.
• Criado por Anaïs Mitchell (Young Man in America) e dirigido por Rachel Chavkin (Pierre & The Great Comet of 1812), o espetáculo redefine a narrativa mítica com música poética.
• O show apresenta uma trilha sonora vencedora do Grammy com números emocionantes, como Road to Hell, Wait for Me, Way Down Hadestown e We Raise Our Cups, misturando jazz, blues e folk.
• Kurt Elling (vocalista de jazz ganhador do Grammy) e Morgan Dudley, aclamada por seu papel em A Strange Loop, elevam o musical Hadestown com profundidade vocal e precisão emocional.
• Desde 2019, o Walter Kerr Theatre se tornou um lugar que mergulha você em um submundo da era da Depressão, cheio de ritmo e fogo. Reserve seus ingressos para Hadestown na Broadway!

O espetáculo

O musical Hadestown em Nova York é uma reimaginação fascinante do antigo mito grego de Orfeu e Eurídice, concebido pela cantora e compositora Anaïs Mitchell e dirigido por Rachel Chavkin, a visionária vencedora do Tony por trás de Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812. O que começou como um álbum conceitual de 2010 evoluiu para um musical de palco completo que levou mais de uma década para ser aperfeiçoado, viajando dos teatros DIY de Vermont para o National Theatre de Londres antes de aterrissar triunfantemente na Broadway em 2019.

A jornada do espetáculo foi recompensada com 8 prêmios Tony, incluindo Melhor Musical, Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Direção, além de um prêmio Grammy de Melhor Álbum de Teatro Musical. Com coreografia de David Neumann, design cênico de Rachel Hauck, iluminação de Bradley King e design de som de Nevin Steinberg e Jessica Paz, Hadestown na Broadway cria um mundo que parece antigo e imediato. Liderados por Jack Wolfe como Orfeu, Morgan Dudley (A Strange Loop) como Eurídice e Kurt Elling, um vocalista de jazz vencedor do Grammy, como Hermes, ao lado de Rebecca Naomi Jones (Oklahoma!), Paulo Szot (South Pacific) e o trio de Fates, esta produção oferece uma recontagem poderosa e comovente de amor e perda ao som da obra-prima do folk-jazz de Mitchell.

O enredo

Hadestown na Broadway reconta o mito de Orfeu e Eurídice através das lentes de um mundo inspirado na década de 1930, onde o submundo é uma fábrica sem alma dirigida pelo deus Hades. Quando Eurídice faz um acordo desesperado para sobreviver, Orfeu viaja para trazê-la de volta, guiado por Hermes, observado pelo destino e desafiado por Hades e sua rainha, Perséfone. Por meio de melodias cheias de alma e narrativas poéticas, o musical explora o amor, a fé e a resistência em um mundo onde a esperança parece escassa. É uma fábula atemporal, recontada com ritmo, fogo e um coração inesquecível.

Detalhes do espetáculo

Horários das apresentações

Os horários de exibição do Hadestown podem variar a cada semana. Na próxima etapa da reserva, você pode consultar os horários para a data da sua preferência.

Elenco e equipe técnica

• Papéis principais: Jack Wolfe como Orfeu, Morgan Dudley como Eurídice, Kurt Elling como Hermes, Rebecca Naomi Jones como Perséfone, Paulo Szot como Hades, Jessie Shelton como Destino, Kay Trinidad como Destino e Soara-Joye Ross como Destino
• Livro, música e letra: Anaïs Mitchell
• Direção: Rachel Chavkin
• Coreografia: David Neumann
• Produtores: Mara Isaacs, Dale Franzen, Hunter Arnold e Tom Kirdahy
• Design do cenário: Rachel Hauck
• Iluminação: Bradley King
• Figurino: Michael Krass
• Design de som: Nevin Steinberg

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Canções mais famosas

Com música e letras de Anaïs Mitchell, Hadestown em Nova York apresenta uma trilha sonora vencedora do Grammy, incluindo Road to Hell, Any Way the Wind Blows, Come Home With Me, Wait for Me, Way Down Hadestown, Chant, Papers e We Raise Our Cups.

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Classificação indicativa

• O musical é adequado para crianças a partir de 8 anos de idade. Crianças com menos de 4 anos de idade não podem entrar no teatro.
• Aviso de conteúdo: Essa produção contém efeitos estroboscópicos por toda parte.
• A classificação indicativa é apenas sugestiva. Portanto, use o bom senso ao reservar ingressos e divirta-se!

Ingressos

Retirada dos ingressos

• Você receberá uma confirmação imediata por e-mail logo após reservar seus ingressos.
• Entre no local tranquilamente apresentando seu ingresso digital e um documento de identidade válido com foto. Não é necessário imprimir nada!

Cancelamento e reembolso

• Os ingressos não serão reembolsados, nem podem ser alterados ou cancelados.

Teatro Walter Kerr

Sobre o teatro

O Walter Kerr Theatre, localizado na 219 West 48th Street, é um dos locais mais íntimos e atmosféricos da Broadway. Conhecido por sua arquitetura detalhada e acústica rica, já recebeu produções famosas como Angels in America, Spring Awakening, e The Crucible. Desde 2019, é a casa do Hadestown, cuja iluminação quente e encenação imersiva complementam lindamente o charme vintage do teatro.

O mapa de assentos do Walter Kerr ajudará você a encontrar os melhores assentos no teatro.

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Como chegar

• Endereço: 219 West 48 Street, Nova York, NY 10036
• Metrô: A estação de metrô mais próxima é a 49th Street na linha N, R ou W.
• De ônibus: A parada mais próxima, com o ônibus M20, é a 7th Avenue/West 47th Street.

Serviços e acessibilidade

Serviços disponíveis: Banheiros, barracas de concessão, loja de mercadorias, vestiário

Acessibilidade: Acessível para cadeiras de rodas, dispositivos de audição assistida, apresentações de acesso, descrição de áudio, banheiros acessíveis, cães-guia permitidos

Informações adicionais

• Segurança: Para garantir o seu conforto e segurança, pode ser que haja controles de segurança ao chegar ao local.
• Código de vestimenta: Use roupas casuais elegantes ou semiformais.
• Alimentos de fora: Embora não seja permitido trazer alimentos de fora, há cafés e restaurantes nas proximidades que você pode visitar antes ou depois do espetáculo.

Perguntas frequentes sobre Hadestown

P- Quanto custam os ingressos para Hadestown na Broadway?

R- O custo dos ingressos começa em US$ 67.10 e varia de acordo com o tipo de assento que você escolher.

P- Para qual idade o musical é apropriado?

R- O musical não tem um limite rígido de idade. No entanto, ele é mais adequado para crianças a partir de 8 anos de idade. Crianças com menos de 4 anos de idade não podem entrar no teatro. A produção contém efeitos estroboscópicos por toda parte.

P- Onde o musical está em cartaz em Nova York?

A- O musical está em cartaz no Walter Kerr Theatre, em Nova York.

P- Qual é a duração do musical?

R- O tempo de duração do musical é de 2 horas e 30 minutos, incluindo um intervalo de 15 minutos.

P- Quem são as principais estrelas do musical?

R- As principais estrelas do musical são ack Wolfe como Orfeu, Morgan Dudley como Eurídice, Kurt Elling como Hermes, Rebecca Naomi Jones como Perséfone, Paulo Szot como Hades, Jessie Shelton como Destino, Kay Trinidad como Destino e Soara-Joye Ross como Destino.

P- Do que se trata o Hadestown em Nova York?

R- Reimagina o mito grego de Orfeu e Eurídice, ambientando-o em um mundo industrial inspirado na década de 1930. Ele conta a história de amor, perda e rebelião contra um sistema insensível, tudo isso com uma mistura impressionante de folk, blues e jazz.

P- Quais são algumas das principais canções do musical?

R- O show apresenta uma trilha sonora vencedora do Grammy com músicas de destaque como Road to Hell, Any Way the Wind Blows, Wait for Me, Way Down Hadestown, Chant e We Raise Our Cups. Você pode ouvir a lista de reprodução Hadestown aqui.

P- Quais são os temas que o musical explora?

A- Hadestown explora o amor, o sacrifício, o capitalismo e o custo humano da sobrevivência. Ele traça paralelos entre os contos míticos e as lutas modernas, desde o desequilíbrio de poder até o preço da esperança.

P- Quais prêmios o Hadestown ganhou na Broadway?

R- O espetáculo ganhou 8 prêmios Tony, incluindo Melhor Musical, Melhor Trilha Sonora Original, e Melhor Direção, além de um prêmio Grammy de Melhor Álbum de Teatro Musical.

Adequado para maiores de 8 anos

Destaques

Por que assistir The Play That Goes Wrong?

• Bem-vindo à noite de abertura de The Murder at Haversham Manor, onde tudo o que poderia dar errado dá espetacularmente errado, em uma das "peças mais engraçadas que a Broadway já viu" (The Huffington Post).
• Nascida das mentes do Mischief Theatre, de Henry Lewis, Jonathan Sayer e Henry Shields, essa produção cresceu de uma pequena franja em Londres para um fenômeno vencedor dos prêmios Tony e Olivier.
• Você pode esperar uma comédia física impecável, precisão no estilo pastelão e um timing impecável; cada queda, falha e erro é coreografado com perfeição. O design impecável de Nigel Hook faz com que a catástrofe pareça sem esforço.
• Produzido por J.J. Abrams (Star Wars, Star Trek) e dirigida por Mark Bell (A Comedy About a Bank Robbery), a peça continua a proporcionar um caos de tirar o fôlego.
• Depois de sua célebre passagem pela Broadway, o espetáculo agora encontrou um lar duradouro fora da Broadway, no New World Stages. Reserve já seus ingressos para The Play That Goes Wrong em Nova York!

O espetáculo

The Play That Goes Wrong é uma obra-prima metateatral de timing cômico e caos. Criado pela companhia Mischief Theatre, sediada em Londres e liderada por Henry Lewis, Jonathan Sayer e Henry Shields, começou com apenas alguns membros do público e se transformou em uma sensação internacional. O espetáculo estreou no West End em 2014, ganhando o prêmio Olivier de 2015 de Melhor Nova Comédia, antes de ser transferido para a Broadway em 2017, onde ganhou o prêmio Tony de Melhor Projeto Cênico de uma Peça.

Agora em cartaz no New World Stages, essa versão fora da Broadway mantém a hilaridade viva com seus cenários que desmoronam, pistas perdidas e artistas imperturbáveis que continuam a trabalhar, por mais absurdas que sejam as coisas. Produzido por J.J. Abrams (sim, o diretor de Star Wars, porque não?), é uma produção que celebra a capacidade do teatro de rir de si mesmo. A Variety chamou-o de "ouro cômico", e o público continua voltando pela alegria de ver tudo desmoronar gloriosamente.

O enredo

É a noite de abertura do mais recente mistério de assassinato da Cornley Polytechnic Drama Society, The Murder at Haversham Manor. O palco está montado, os atores estão nervosos e nada, absolutamente nada, sai conforme o planejado. Os adereços desaparecem, as falas se perdem e os cadáveres se recusam a ficar parados, mas o show precisa continuar. O que se desenrola são duas horas de caos crescente, sincronia impecável e resiliência sem palavras, à medida que essa corajosa trupe amadora tenta chegar à cortina final.

Detalhes do espetáculo

Horários das apresentações

Os horários dos shows para The Play That Goes Wrong podem variar a cada semana. Na próxima etapa da reserva, você pode consultar os horários para a data da sua preferência.

Elenco e equipe técnica

• Papéis principais: Trevor Braun como Dennis, Joanie Anderson como Annie, Kolby Kindle como Trevor, Chris Lanceley como Robert, Samuel Douglas como Max, Chris French como Jonathan, Evan Alexander Smith como Chris Bean e Liana Hunt como Sandra.
• Diretor: Matt DiCarlo
• Produtores: Kevin McCollum, J. J. Abrams, Kenny Wax, Stage Presence Ltd. e Catherine Schreiber
• Escritores: Henry Lewis, Henry Shields e Jonathan Sayer
• Design: Nigel Hook
• Iluminação: Jeremy Cunningham
• Traje: Roberto Surace
• Som: Beth Lake

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Classificação indicativa

• A peça é recomendada para crianças a partir de 8 anos de idade.
• A classificação indicativa é apenas sugestiva. Portanto, use o bom senso ao reservar ingressos e divirta-se!

Ingressos

Retirada dos ingressos

• Você receberá uma confirmação imediata por e-mail logo após reservar seus ingressos.
• Entre no local tranquilamente apresentando seu ingresso digital e um documento de identidade válido com foto. Não é necessário imprimir nada!

Cancelamento e reembolso

• Os ingressos não serão reembolsados, nem podem ser alterados ou cancelados.

New World Stages - Palco 4

Sobre o teatro

New World Stages é um complexo Off-Broadway construído para esse fim no bairro de Hell's Kitchen, em Manhattan. Situado na 340 West 50th Street, esse local com cinco teatros já recebeu sucessos de longa duração, como Avenue Q e Jersey Boys. Seu ambiente intimista e seu design flexível o tornam a casa ideal para os cenários dinâmicos e a comédia em ritmo acelerado desse espetáculo.

O mapa de assentos do New World Stages ajudará você a encontrar os melhores assentos no teatro.

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Como chegar

• Endereço: 340 West 50th Street, Nova York, NY, 10019
• Metrô: A estação de metrô mais próxima é a 50 St.
• Ônibus: BXM2, M104, M20, M50, Q32 e QM10 atendem a área.

Serviços e acessibilidade

Serviços disponíveis: Banheiros, bar, vestiário, elevador

Acessibilidade: Acesso a cadeiras de rodas, audiodescrição, audição assistida, banheiros acessíveis, assentos para acompanhantes

Informações adicionais

• Segurança: Para garantir o seu conforto e segurança, pode ser que haja controles de segurança ao chegar ao local.
• Código de vestimenta: Use roupas casuais elegantes ou semiformais.
• Alimentos de fora: Embora não seja permitido trazer alimentos de fora, há cafés e restaurantes nas proximidades que você pode visitar antes ou depois do espetáculo.

Perguntas frequentes sobre The Play That Goes Wrong

P- Quanto custam os ingressos para The Play That Goes Wrong em Nova York?

R- O custo dos ingressos começa em US$ 94,80 e varia de acordo com o tipo de assento que você escolher.

P- Para qual idade você pode jogar?

R- A peça não tem um limite rígido de idade. No entanto, ele é mais adequado para crianças a partir de 8 anos de idade.

P- Onde o espetáculo será apresentado?

R- O espetáculo está em cartaz no New World Stages (Stage 4) em Nova York.

P- Quanto tempo dura a peça?

R- O tempo de duração da peça é de 2 horas com um intervalo.

P- Sobre o que é The Play That Goes Wrong?

A- A peça acompanha a infeliz Cornley Polytechnic Drama Society na apresentação de um mistério de assassinato da década de 1920, em que todos os contratempos possíveis, desde pistas perdidas até cenários em colapso, se desenrolam de forma brilhantemente cômica.

P- Quem são os principais membros do elenco da peça?

A- O elenco principal inclui Trevor Braun como Dennis, Joanie Anderson como Annie, Kolby Kindle como Trevor, Chris Lanceley como Robert, Samuel Douglas como Max, Chris French como Jonathan, Evan Alexander Smith como Chris Bean e Liana Hunt como Sandra.

P- Quais prêmios o programa ganhou?

A- Ganhou o Olivier Award de Melhor Nova Comédia (2015) e o Tony Award de Melhor Design Cênico de uma Peça (2017) pelo engenhoso cenário em colapso de Nigel Hook.

P- O que torna essa peça única em comparação com outras comédias?

A- Diferentemente do humor típico de sitcom, The Play That Goes Wrong prospera na precisão. Cada "erro" é cuidadosamente coreografado para criar um efeito dominó de caos que é ao mesmo tempo técnico e hilário.

P- Qual é o significado de "uma peça dentro de uma peça"?

R- Significa que os personagens são atores interpretando outra peça, neste caso, The Murder at Haversham Manor, e tanto seus papéis roteirizados quanto os percalços da vida real se desenrolam no palco simultaneamente.

P- Como o conjunto é projetado para "dar errado"?

A- O design cênico de Nigel Hook, ganhador do Tony (The 39 Steps), inclui paredes que se soltam, lustres que caem e mecanismos ocultos programados perfeitamente para cada acidente.

P- Como você se compara aos outros espetáculos do Mischief Theatre?

A- Se você já assistiu a Peter Pan dá errado ou Magic Goes Wrong, você reconhecerá a mesma marca de precisão de slapstick e absurdo crescente; este foi o início de tudo.

P- O público participa do show?

R- Sim, sutilmente! Os atores ocasionalmente quebram a quarta parede e respondem ao público como parte do caos, mas ninguém é levado ao palco.

P- Qual é o tom de humor, britânico ou americano?

A- É nitidamente britânico em ritmo e subestimação, mas cai perfeitamente no gosto do público americano que adora comédia física e sátira autoconsciente.

Recomendado para maiores de 12 anos

Destaques

Por que assistir Death Becomes Her?

• Prepare-se para reviver o icônico clássico de 1992 como nunca antes. O musical Death Becomes Her chega à Broadway neste outono, mais louco e divertido do que nunca.
• Megan Hilty e Jennifer Simard, indicadas ao Prêmio Tony, interpretam duas aminimigas obcecadas pela juventude; dispostas a morrer (literalmente) por isso!
• A Variety o classificou como "genuinamente engraçado" e o The Chicago Reader elogiou sua "deliciosa brincadeira de acampamento". Quem assiste, vira fã! Garanta seus ingressos antes que se esgotem.

O espetáculo

Quem consegue esquecer aquele buracão na barriga de Goldie Hawn e a cabeça de Meryl Streep virada para trás? Death Becomes Her está chegando à Broadway, com direção e coreografias do vencedor do Prêmio Tony, Christopher Gattelli. Com roteiro de Marco Pennette, renomado produtor e roteirista de TV, o espetáculo traz músicas de Julia Mattison e Noel Carey, e é estrelado por Michelle Williams (Destiny's Child). Este é o musical que você estava esperando para morrer!

O enredo

Madeline e Helen, são duas beldades que há anos travam uma longa batalha pela beleza e pela admiração de todos, até que elas encontram uma poção mágica que promete beleza e juventude eterna. Mas ao beberem essa poção, suas vidas tomam um rumo horripilante e ao mesmo tempo hilário. Com corpos que se dobram e desafiam a gravidade e segredos mais profundos do que o desejo de perfeição, a pergunta que fica é: será que a amizade delas conseguirá sobreviver à última transformação ou a rivalidade delas levará a um confronto?

Elenco e equipe técnica

• Papéis de protagonistas: Megan Hilty como Madeline Ashton (não se apresenta em 27 de maio e 23-26 de agosto), Jennifer Simard como Helen Sharp (não se apresenta em 21-27 de julho), Christopher Sieber como Ernest Menville (não se apresenta em 8-13 de julho) e Michelle Williams como Viola Van Horn (não se apresenta em 20-22 de junho, 9-11 de julho e 29-31 de agosto)
• Roteiro: Marco Pennette
• Direção: Christopher Gattelli
• Música e composição: Julia Mattison e Noel Carey

{notes text="Observação: os produtores não podem garantir a apresentação de nenhum artista do elenco em particular, já que eles estão sempre sujeitos a doenças e férias."}

Classificação indicativa

• Este espetáculo é recomendado para maiores de 12 anos. Crianças menores de 5 anos de idade não poderão entrar no teatro.
• A classificação indicativa é apenas sugestiva. Portanto, use o bom senso ao reservar ingressos e divirta-se!

Ingressos

Retirada dos ingressos

• Você receberá uma confirmação imediata por e-mail logo após reservar seus ingressos.
• Entre no local tranquilamente apresentando seu ingresso digital e um documento de identidade válido com foto. Não é necessário imprimir nada!

Cancelamento e reembolso

• Os ingressos não serão reembolsados, nem podem ser alterados ou cancelados.

Teatro Lunt-Fontanne

Sobre o teatro

O Lunt-Fontanne Theater é um dos teatros mais elegantes da Broadway, conhecido por sua belíssima arquitetura e história notável. Inaugurado em 1910, o teatro foi anfitrião de inúmeras produções icônicas e tem uma história que vai desde o pioneirismo no uso de um teto retrátil até sua transformação em uma casa de cinema e sua eventual restauração como um teatro legítimo. Seu auditório, decorado com fotografias da coleção particular de Alfred Lunt e Lynn Fontanne, continua a encantar visitantes até hoje. As produções anteriores incluem Ghost, The Musical (2012) e The Addams Family (2010).

Capacidade de assentos: 1,505 lugares

O Plano de Assentos do Lunt-Fontanne Theater ajudará você a encontrar os melhores lugares.

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Como chegar

Endereço: 205 West 46 Street, Nova York, NY 10036

Metrô: Pegue o trem C, E para a 50th St ou o N, R para a 49th St.

Serviços e acessibilidade

Serviços disponíveis: loja de presentes, bar, banheiros

Acessibilidade: Banheiros acessíveis para cadeirantes, cães de assistência permitidos, espaços disponíveis para cadeiras de rodas em todas as seções

Informações adicionais

• Segurança: Para garantir o seu conforto e segurança, pode ser que haja controles de segurança na entrada do local.
• Código de vestimenta: O ideal é que você use roupas casual elegante ou semiformais.
• Alimentos de fora: Embora não seja permitido trazer alimentos de fora, há cafés e restaurantes nas proximidades que você pode visitar antes ou depois do espetáculo.

Perguntas frequentes sobre Death Becomes Her

P- Quanto custam os ingressos para o Death Becomes Her?

R- O preço dos ingressos para Death Becomes Her começa em US$ 74 e varia de acordo com o tipo de assento que você escolher.

P- Qual é a data de estreia de Death Becomes Her?

R- Death Becomes Her estreia em 23 de outubro de 2024, no Lunt-Fontanne Theater, em Nova York.

P- Para qual idade o Death Becomes Her é apropriado?

R- O musical é mais adequado para maiores de 12 anos.

P- Onde Death Becomes Her está em cartaz na Broadway?

R- Death Becomes Her está em cartaz no Lunt-Fontanne Theater, localizado na 205 West 46 Street, Nova York, NY 10036.

P- Sobre o que é Death Becomes Her?

R- Death Becomes Her é um musical adaptado do clássico filme cult de 1992, Death Becomes Her (A Morte lhe Cai Bem, no Brasil). As rivais Madeline Ashton e Helen Sharp bebem uma poção mágica para a ganhar a juventude eterna, mas com efeitos colaterais inesperados.

P- Qual é a duração de Death Becomes Her?

R- O tempo de duração de Death Becomes Her é de 2 h e 30 min com um intervalo.

P- Quem são as principais estrelas de Death Becomes Her?

R- As principais estrelas de Death Becomes Her são Megan Hilty, como Madeline Ashton, Jennifer Simard, como Helen Sharp, Michelle Williams, como Viola van Horn, e Christopher Sieber, como Ernest Menville.

P- Quais são as músicas populares em Death Becomes Her?

R- Death Becomes Her tem uma série de músicas agradáveis compostas por Julia Mattison e Noel Carey, como Prelude e Tell Me, Ernest.

Apenas para maiores de 4 anos

Destaques

Por que assistir Buena Vista Social Club?

• Você entrará na alma vibrante de Havana, onde guitarras vibrantes e trompetes incendeiam o palco, transformando o brilho do Tropicana em memória e incendiando a pista de dança. Esta é uma Cuba como você nunca viu antes.
• Das lendas que o viveram, Buena Vista Social Club™ traz o álbum vencedor do GRAMMY® para a vida na Broadway, depois de sua bem-sucedida apresentação Fora da Broadway, com várias indicações a prêmios.
• A jornada de uma mulher para descobrir o verdadeiro coração da música de Havana fará com que você dance na poltrona - espere uma mistura perfeita de narração de histórias, dança e irresistíveis batidas cubanas.
• Com um diretor indicado ao Tony e um conjunto de músicos, dançarinos e atores de nível internacional, esse show é uma celebração autêntica e explosiva da paixão, do ritmo e de segundas chances.
• Como diz o site Time Out New York, "Entregue-se ao BUENA VISTA SOCIAL CLUB™"-porque este não é apenas um musical, é um evento cultural.

O espetáculo

O Buena Vista Social Club não é apenas um musical - é uma viagem ritmada pelo passado de Havana, com os sons icônicos do lendário grupo. Com um livro de Marco Ramirez e uma trilha sonora repleta de batidas irresistíveis de Son, Danzón e Bolero, esse show dá vida ao legado musical de Cuba como nunca antes.

Abrangendo desde a década de 1950 até a década de 1990, a história acompanha quatro músicos enquanto eles navegam pelas mudanças radicais da Cuba de Fidel Castro, suas lutas sob o comunismo e o momento extraordinário em 1997, quando eles se reuniram para criar o álbum Buena Vista Social Club, vencedor do GRAMMY®. E, sim, a música é executada inteiramente em espanhol, o que aumenta a autenticidade e o poder de tocar a alma.

Depois de uma célebre apresentação Fora da Broadway, onde recebeu indicações para os prêmios Outer Critics Circle, Lucille Lortel e Drama League, Buena Vista Social Club chegou agora à Broadway no Gerald Schoenfeld Theatre. Sob a direção de Saheem Ali, indicado ao Tony, e coreografia de Patricia Delgado e Justin Peck, esse show pulsa de paixão e batidas cubanas.

Detalhes do espetáculo

Horários das apresentações

Horários das apresentações para Buena Vista Social Club podem variar a cada semana. Na próxima etapa da reserva, você pode consultar os horários para a data da sua preferência.

Elenco e equipe técnica

• Papéis principais: Natalie Venetia Belcon, Julio Monge, Mel Semé, Jainardo Batista Sterling, Isa Antonetti, Da'von T. Moody, Wesley Wray, Leonardo Reyna, Renesito Avich, Ashley De La Rosa, Justin Cunningham, Andrew Montgomery Coleman, Carlos Gonzalez, Anthony Santos, Martín Sola, Tanairi Sade Vazquez, Angélica Beliard, Carlos Falú, Héctor Juan Maisonet, Ilda Mason, Marielys Molina, Sophia Ramos
• Diretor: Saheem Ali
• Roteiro: Marco Ramirez
• Coreógrafo: Patricia Delgado e Justin Peck
• Trilha sonora: Buena Vista Social Club

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Canções mais famosas

Mergulhe nas batidas vencedoras do GRAMMY® de uma banda que transformou a história em um disco de sucesso.

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Classificação indicativa

• O show é adequado para pessoas a partir de 8 anos de idade.
• Crianças com menos de 4 anos de idade não serão admitidas.
• Essa produção usa névoa teatral, fumaça, efeitos sonoros altos e luzes brilhantes.
• O diálogo do show é em inglês, enquanto as músicas são executadas no espanhol original do amado álbum.

Ingressos

Retirada dos ingressos

• Você receberá uma confirmação imediata por e-mail logo após reservar seus ingressos.
• Entre no local tranquilamente apresentando seu ingresso digital e um documento de identidade válido com foto. Não é necessário imprimir nada!

Cancelamento e reembolso

• Os ingressos não serão reembolsados, nem podem ser alterados ou cancelados.

Gerald Schoenfeld Theatre

Sobre o teatro

O Gerald Schoenfeld Theatre (originalmente o Plymouth) vem preparando o palco para a magia da Broadway desde 1917, quando os Shuberts o construíram ao lado do Broadhurst Theatre. O produtor Arthur M. Hopkins aproveitou ao máximo seus primeiros anos, transformando-o em um ponto de encontro para produções de sucesso. Em 2005, o teatro foi renomeado para homenagear o falecido Gerald Schoenfeld, presidente de longa data da Shubert Organization. Projetado por Herbert Krapp como seu primeiro projeto solo, o Schoenfeld Theatre apresenta detalhes refinados no estilo Adamsesque, ecoando a grandeza de seus vizinhos um pouco mais ornamentados, o Booth Theatre e o Shubert Theatre. Clássica, elegante e repleta de história da Broadway, essa casa de espetáculos é um show à parte.

Ao longo das décadas, o Schoenfeld Theatre anfitrião de algumas das produções mais icônicas da Broadway, incluindo Equus, Pippin, Ain't Misbehavin', Jekyll & Hyde, A Steady Rain, The Humans, Come From Away, Take Me Out, e Life of Pi. Agora, você recebe o Buena Vista Social Club em seu palco lendário.

O plano de assentos do Gerald Schoenfeld Theatre ajudará você a encontrar os melhores assentos no teatro.

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Como chegar

• Endereço: 236 W 45th St, Nova York, NY 10036, Estados Unidos
• De ônibus: Pegue os ônibus M7 ou M20 na 7th Avenue e desça na 45th Street ou o ônibus M104 na 8th Avenue até a 45th Street e caminhe em direção ao teatro.
• Metrô: Você pode pegar as linhas 1, 2 e 3 e descer na 42nd Street - Times Square e as linhas N, R e W, para que você desça na 49th Street e faça uma curta caminhada de 4 a 5 minutos até o local do evento.
• De trem: Se você estiver viajando de fora de Nova York, desça na Penn Station ou no Grand Central Terminal e, em seguida, pegue o metrô ou o S shuttle para a Times Square. A partir daqui, você pode fazer uma curta caminhada de 3 minutos até o teatro.

Serviços e acessibilidade

Serviços disponíveis: banheiros, fonte de água potável

Acessibilidade: dispositivos de audição assistida, assistência auditiva, banheiros acessíveis, descrição de áudio

Informações adicionais

• Segurança: Antes de acessar a sala, você poderá passar por uma breve checagem de segurança.
• Código de vestimenta: Use roupas casuais elegantes ou semiformais.
• Alimentos de fora: Embora não seja permitido trazer alimentos de fora, há cafés e restaurantes nas proximidades que você pode visitar antes ou depois do espetáculo.

Perguntas frequentes sobre Buena Vista Social Club

P- Quanto custam os ingressos para o Buena Vista Social Club?

R- O custo dos ingressos começa em US$ 105.12 e varia de acordo com o tipo de assento escolhido.

P- Para qual idade o Buena Vista Social Club é indicado?

• O espetáculo é adequado para maiores de 8 anos de idade. Não serão admitidas crianças menores de 4 anos.

P- Onde o Buena Vista Social Club está tocando em Nova York?

R- O show está em cartaz no Gerald Schoenfeld Theatre, na Broadway.

P- Sobre o que é o Buena Vista Social Club?

A- Buena Vista Social Club é uma viagem cheia de ritmo pelo passado de Havana, acompanhando quatro músicos cuja música desafiou o tempo, a política e as fronteiras para se tornar lendária.

P- Por quanto tempo dura o Buena Vista Social Club?

R- O tempo de duração é de 2 horas e 10 minutos com intervalo.

P- Quem são as principais estrelas do Buena Vista Social Club?

A- As principais estrelas do show são Natalie Venetia Belcon, Julio Monge, Mel Semé, Jainardo Batista Sterling, Isa Antonetti, Da'von T. Moody, Wesley Wray, Leonardo Reyna, Renesito Avich, Ashley De La Rosa, Justin Cunningham, Andrew Montgomery Coleman, Carlos Gonzalez, Anthony Santos, Martín Sola, Tanairi Sade Vazquez, Angélica Beliard, Carlos Falú, Héctor Juan Maisonet, Ilda Mason, Marielys Molina e Sophia Ramos.

P- Quais são as músicas populares em Buena Vista Social Club?

R- O espetáculo tem uma série de músicas incríveis. Ouça as melhores músicas, como Chan Chan. Você pode encontrar a lista de reprodução aqui.

Apenas para maiores de 4 anos

Destaques

Por que assistir All Out: Comédia Sobre Ambição?

• Simon Rich retorna à Broadway com uma nova antologia de histórias em quadrinhos sobre ego, inveja, ganância e nova-iorquinos que se comportam exatamente como eles mesmos.
• O show é dirigido por Alex Horários das apresentações, vencedor do prêmio Tony **** * (Oh, Hello)* e apresenta música original da dupla de soul-pop Lawrence, acrescentando um horário e um ritmo precisos a cada enredo.
• Espere temas como ambição, rivalidade, caos no local de trabalho e o caos da vida na cidade, apresentados por meio de leituras ao vivo, trabalho de personagens e uma formação em constante mudança de grandes nomes da comédia.
• Peças em cartaz por tempo limitado no Nederlander Theatre, esse formato de elenco rotativo significa que cada apresentação é diferente. Reserve All Out: Comédia About Ambition ingressos para você assistir aos seus comediantes favoritos ao vivo.

O espetáculo

Da mente de Simon Rich, o escritor por trás do sucesso do ano passado na Broadway All In: Comédia sobre o amor, chega a All Out: Comédia sobre ambição, uma peça cômica de ritmo acelerado e repleta de estrelas sobre ego, inveja e a motivação implacável dos nova-iorquinos. Em cada apresentação, você verá um elenco rotativo dos maiores nomes da comédia, como Jon Stewart, Sarah Silverman, Jim Gaffigan e outros, lendo as hilárias histórias de Rich ao vivo no palco. Dirigido pelo Vencedor do Prêmio Tony, Alex Timbers (Oh, Hello) e com música original da banda de soul-pop Lawrence, esse evento da Broadway, com tiragem limitada, é imperdível para quem gosta de humor afiado e surpresas de celebridades. Reserve seus ingressos para o All Out agora para você assistir à noite de comédia mais ambiciosa da cidade.

O enredo

Ambientada no coração de Nova York, All Out: Comédia Sobre Ambição mergulha na obsessão da cidade com o ego, a inveja e a busca incessante por mais. A cada noite, quatro estrelas da Comédia sobem ao palco para ler os contos espirituosos de Simon Rich sobre os altos e baixos da ambição, rivalidades de pensamento, sonhos loucos e os hilariantes esforços que os nova-iorquinos fazem para chegar à frente. Quem sairá vitorioso e quem ficará planejando seu próximo passo? As piadas e as peças de poder continuam chegando até o final.

Detalhes do espetáculo

Horários das apresentações

Horários das apresentações para All Out: Comédia Sobre Ambição pode variar a cada semana. Você pode consultar os horários das sessões para a data desejada na próxima etapa da compra.

Elenco e equipe técnica

Papéis principais:

• Dec 12-20: Ike Barinholtz, Eric Andre, Abbi Jacobson, Jon Stewart

• 22-28 de dezembro: Jim Gaffigan, Eric Andre, Abbi Jacobson, Ben Schwartz

• 29 de dezembro a 4 de janeiro: Jim Gaffigan, Wayne Brady, Ben Schwartz, Cecily Strong

• 6 a 11 de janeiro: Jim Gaffigan, Beck Bennett, Wayne Brady, Cecily Strong

• 13 a 18 de janeiro: Mike Birbiglia, Beck Bennett, Wayne Brady, Cecily Strong

• 20 de janeiro a 15 de fevereiro: Sarah Silverman, Heidi Gardner, Jason Mantzoukas, Craig Robinson

• 17 de fevereiro a 8 de março: Ray Romano, Nicholas Braun, Ashley Park, Jenny Slate

• Escritor: Simon Rich

• Direção: Alex Timbers

• Designer de cenários: David Korins

• Figurinista: Jennifer Moeller

• Iluminação: Jake DeGroot

• Designer de som: Peter Hylenski

• Designer de vídeo: Lucy Mackinnon

• Consultoria de cabelo e maquiagem: Robert Pickens e Katie Gell

• Ilustrações: Emily Flake

• Supervisor musical: Kris Kukul

• Consultor de movimento: Nancy Renee Braun

• Música coincidente: Lawrence

• Orquestrações e arranjos: Clyde Lawrence

{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}

Classificação indicativa

• Esse show é estritamente para crianças a partir de 4 anos de idade.
• A classificação indicativa é apenas uma sugestão. Portanto, use o bom senso ao reservar seus ingressos e divirta-se!

Ingressos

Retirada dos ingressos

• Você receberá uma confirmação imediata por e-mail logo após reservar seus ingressos.
• Entre no local tranquilamente apresentando seu ingresso digital e um documento de identidade válido com foto. Não é necessário imprimir nada!

Cancelamento e reembolso

• Os ingressos não serão reembolsados, nem podem ser alterados ou cancelados.

Teatro Nederlander

Sobre o teatro

O Nederlander Theatre é um ponto de referência da Broadway com uma rica história que remonta a 1921. Conhecido por sua arquitetura clássica e ambiente intimista, o local já anfitrião de tudo, desde musicais de rock até peças vencedoras do Tony. Seus interiores luxuosos e excelentes linhas de visão fazem dele um favorito entre os frequentadores de teatro e artistas. As produções anteriores incluíram sucessos como Rent e Newsies, consolidando sua reputação como sede de shows inovadores e apresentações de grandes celebridades.

O plano de assentos do Nederlander Theatre ajudará você a encontrar os melhores assentos no teatro.

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Como chegar

• Endereço: 208 W 41st St, Nova York, NY 10036, Estados Unidos
• Metrô: A Times Sq-42 St (linhas 1, 2, 3, 7, N, Q, R, W, S) fica a uma curta caminhada do teatro.
• De ônibus: As rotas M7, M20, M42 e M104 param nas proximidades.

Serviços e acessibilidade

Serviços disponíveis: Bar, banheiros, lobby, quiosque de mercadorias

Acessibilidade: Assentos acessíveis para cadeiras de rodas, banheiros acessíveis, assentos para acompanhantes, dispositivos de escuta assistida, entrada sem degraus por meio de pontos de entrada designados

Informações adicionais

• Segurança: Antes de acessar a sala, você poderá passar por uma breve checagem de segurança.
• Código de vestimenta: Use roupas casuais elegantes ou semiformais.
• Alimentos de fora: Embora não seja permitido trazer alimentos de fora, há cafés e restaurantes nas proximidades que você pode visitar antes ou depois do espetáculo.

Perguntas frequentes sobre All Out: Comédia sobre ambição

P- Quanto custam os ingressos para o All Out: Comédia Sobre Ambição custam os ingressos?

R- O custo dos ingressos começa em US$ 104.40 e varia de acordo com o tipo de assento escolhido.

P- Para qual idade você pode jogar?

R- A peça é estritamente para crianças a partir de 4 anos de idade.

P- Onde o espetáculo será apresentado?

R- O show está em cartaz no Nederlander Theatre, em Nova York.

P- O que é All Out: Comédia sobre Ambição sobre o que você está falando?

R- É uma antologia cômica de contos de Simon Rich sobre ego, inveja e nova-iorquinos em busca do sucesso. Em cada apresentação, você verá quatro comediantes lendo e interpretando os enredos ao vivo.

P- Quanto tempo dura a peça?

R- O tempo de duração é de 1 hora e 25 minutos, sem intervalo(s).

P- O elenco é o mesmo todas as noites?

R- Não. O show tem elencos rotativos, com uma formação diferente de quatro comediantes, dependendo da data em que você participar.

P- Quem escreveu o show?

R- O show é escrito por Simon Rich, conhecido por Saturday Night Live, An American Pickle e o sucesso de palco All In: Comédia sobre o amor.

P- O que torna essa produção única?

R- A mistura de artistas famosos, leituras cômicas ao vivo, música original de Lawrence e direção de Alex Timbers dá a cada apresentação um tom distinto.

Recomendado para maiores de 12 anos

Destaques

Por que assistir Stranger Things: The First Shadow?

• Viaje de volta às origens da narrativa de Stranger Things e testemunhe o drama se desenrolar ao vivo no palco. Stranger Things: The First Shadow traz para a Broadway uma história anterior dos nossos amados personagens, tornando-a imperdível para todos os fãs da série da Netflix.
• Essa aventura independente no universo de Stranger Things ganhou dois prêmios Olivier, incluindo o de Melhor Entretenimento, o que comprova sua força hipnotizante.
• A produção é trazida ao palco por uma equipe criativa premiada, incluindo o diretor Stephen Daldry e o codiretor Justin Martin.
• Com efeitos especiais impressionantes, performances extraordinárias e um enredo envolvente, essa produção manterá você com a emoção sempre lá em cima. Adicione à sua lista de desejos da Broadway, reservando seus ingressos para Stranger Things: The First Shadow hoje mesmo.

O espetáculo

Entre no mundo de Stranger Things antes que dele virar de cabeça para baixo. Em Stranger Things: The First Shadow, você voltará para Hawkins em 1959, onde personagens conhecidos enfrentam preocupações comuns e a família de um novo aluno luta contra as sombras do passado. Esse espetáculo altamente aclamado é um produto da Netflix e da multipremiada produtora da Broadway Sonia Friedman Productions, com direção do talentoso Stephen Daldry. A produção foi homenageada com dois prêmios Olivier e está pronta para encantar o público com seus efeitos especiais impressionantes e performances notáveis. Não perca a chance de reservar seus ingressos para Stranger Things: The First Shadow na Broadway.

O enredo

Stranger Things: The First Shadow nos leva de volta a Hawkins em 1959, uma cidade aparentemente normal com preocupações cotidianas. O jovem Jim Hopper está lidando com um carro quebrado, Bob Newby está tentando fazer com que sua irmã leve seu show de rádio a sério e Joyce Maldonado mal pode esperar para se formar e deixar a cidade. Mas quando o novo aluno Henry Creel chega, sua família logo descobre que começar de novo não é fácil, e as sombras do passado podem alcançar surpreendentemente longe. Adquira seus ingressos para Stranger Things: The First Shadow na Broadway e descubra como a história começou.

Detalhes do espetáculo

Horários das apresentações

Os horários das apresentações para Stranger Things: The First Shadow podem variar a cada semana. Na próxima etapa da reserva, você pode consultar os horários para a data da sua preferência.

Elenco e equipe técnica

• Papéis principais: Louis McCartney como Henry Creel, Rosie Benton como Virginia Creel, Alex Breaux como Dr. Brenner, Juan Carlos como Bob Newby, Andrew Hovelson como Diretor Newby, Alison Jaye como Joyce Maldonado, T.R. Knight como Victor Creel, Gabrielle Nevaeh como Patty Newby, Burke Swanson como James Hopper Jr.
• Diretor: Stephen Daldry
• Co-Diretor: Justin Martin
• Produtor: Os irmãos Duffer
• Dramaturgo: Kate Trefry
• Designer de cenários: Miriam Buether
• Figurinista: Brigitte Reiffenstuel
• Designer de iluminação: Jon Clark
• Designer de som: Paul Arditti

{notes text="Observação: os produtores não podem garantir a apresentação de nenhum artista do elenco em particular, já que eles estão sempre sujeitos a doenças e férias."}

Classificação indicativa

• Este espetáculo é recomendado para maiores de 12 anos. Crianças com menos de 16 anos devem estar acompanhadas por um adulto, e crianças com menos de 5 anos não serão permitidas.
• A produção contém som de tiros, ruídos altos e explosões, névoa e fumaça, luzes piscantes, luzes estroboscópicas e palavrões. Considere isso ao comprar seu ingresso.
• Tenha em mente que o teatro não tem um órgão próprio de classificação indicativa. Isso significa que todas as recomendações de idade são apenas sugestivas. Use seu bom senso ao comprar ingressos para Stranger Things: The First Shadow na Broadway.

Ingressos

Retirada dos ingressos

• Você receberá uma confirmação imediata por e-mail logo após reservar seus ingressos.
• Entre no local tranquilamente apresentando seu ingresso digital e um documento de identidade válido com foto. Não é necessário imprimir nada!

Cancelamento e reembolso

• Os ingressos não serão reembolsados, nem podem ser alterados ou cancelados.

Marquis Theater

Sobre o teatro

O Marquis Theatre está localizado no coração da Times Square. Desde sua inauguração em 1986, ele oferece um ambiente intimista que aprimora a experiência do público, além de acesso conveniente aos aclamados restaurantes do Marquis Hotel. O teatro teve uma estreia célebre com o Me & My Girl e continua sendo o único local da Broadway inteiramente dentro de um hotel. Sua capacidade confortável de 1.611 pessoas conta com comodidades de última geração projetadas para que você tenha uma experiência de teatro perfeita e envolvente.

O mapa de assentos do Marquis Theater ajudará você a encontrar os melhores lugares no teatro.

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Como chegar

• De ônibus: M42, M20, M50 e M104
• Subway: 42 St-Port Authority Bus Terminal, 50th Street, 49th Street
• De trem: Penn Station
• Estacionamento: Estacionamento SP+, 1531 Broadway Garage, Times Square Parking Valet Garage

Serviços e acessibilidade

Serviços disponíveis: elevador, banheiros, bar, restaurante, bebedouro, check-in de bolsas

Acessibilidade: acessível para cadeira de rodas, cães-guia permitidos, assistência auditiva, banheiros acessíveis, acesso sem degraus

Informações adicionais

• Segurança: Para garantir o seu conforto e segurança, pode ser que haja controles de segurança ao chegar ao local.
• Código de vestimenta: Use roupas casuais elegantes ou semiformais.
• Alimentos de fora: Embora não seja permitido trazer alimentos de fora, há cafés e restaurantes nas proximidades que você pode visitar antes ou depois do espetáculo.

Perguntas frequentes sobre Stranger Things: The First Shadow

P- Quanto custam os ingressos para Stranger Things: The First Shadow custam?

R- O custo dos ingressos varia de acordo com o tipo de assento escolhido.

P- Para qual idade Stranger Things: The First Shadow é apropriado?

R- A peça não tem um limite rígido de idade. Entretanto, é mais adequada para crianças maiores de 12 anos.

P- Onde Stranger Things: The First Shadow está em cartaz em Nova York?

R- O show está em cartaz no Marquis Theatre, em Nova York.

P- Sobre o que é Stranger Things: The First Shadow?

R- É uma aventura imersiva que nos leva de volta ao início da história de Stranger Things. O enredo se passa em Hawkins, em 1959, e explora a história do novo aluno Henry Creel e como as sombras do passado têm um alcance muito amplo.

P- Qual é a duração de Stranger Things: The First Shadow?

R- O tempo de duração é de 2 horas e 45 minutos, incluindo um intervalo.

P- Quem são as principais estrelas de Stranger Things: The First Shadow?

R- As principais estrelas de Stranger Things: A Primeira Sombra inclui Louis McCartney, estrelando como Henry Creel, Rosie Benton como Virginia Creel, Alex Breaux como Dr. Brenner e Andrew Hovelson como Diretor Newby.