Convient aux 12 ans et plus
Every Brilliant Thing est une pièce solo réconfortante et hilarante mettant en scène Daniel Radcliffe, lauréat d'un Tony Award, qui fait ses débuts à Broadway au Hudson Theatre. Après avoir conquis le public dans plus de 80 pays, ce spectacle unique arrive enfin à New York pour une durée strictement limitée. La pièce se déroule alors qu'un homme se remémore la liste de toutes les choses merveilleuses qui font que la vie vaut la peine d'être vécue, invitant le public à participer au voyage. Grâce à la présence magnétique de Radcliffe sur scène et au mélange d'humour et d'émotion du spectacle, Every Brilliant Thing promet à une expérience théâtrale aussi édifiante qu'inoubliable.
Un homme, faisant le bilan de sa vie, commence à énumérer toutes les choses brillantes qui rendent l'existence digne d'intérêt, y compris la crème glacée, les montagnes russes et la couleur jaune. Entre rires et déchirements, il traverse l'enfance, les luttes familiales et l'âge adulte, tout en construisant sa liste qui ne cesse de s'allonger. Au fur et à mesure que l'histoire se déroule, le public devient partie prenante de la narration, brouillant ainsi la frontière entre l'artiste et le spectateur. Que se passe-t-il lorsque la liste s'allonge plus que prévu ?
Les horaires des représentations de Every Brilliant Thing peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
Le Hudson Theatre est l'un des plus anciens lieux de spectacle de Broadway, puisqu'il a ouvert ses portes en 1903. Ce théâtre magnifiquement restauré allie l'architecture Beaux-Arts à des équipements modernes, créant un cadre à la fois intime et grandiose pour des productions de classe mondiale. Au fil des ans, il a accueilli des stars allant d'Ethel Barrymore à Jake Gyllenhaal, et continue d'être une scène recherchée pour les reprises de classiques comme pour les nouvelles œuvres innovantes.
Le plan de salle du Hudson Theatre vous aidera à trouver les meilleurs billets dans le théâtre.
Infrastructures disponibles : toilettes, ascenseur, bar, vestiaire, restaurant
Accessibilité : accessible pour les fauteuils roulants, assistance auditive, toilettes accessibles
Q- Quel est le coût des billets pour Every Brilliant Thing à Broadway ?
A- Les billets démarrent à environ 75 $, le prix varie en fonction du type de siège que vous choisissez et de la salle.
Q- À quel âge la pièce convient-elle ?
A- La pièce n'a pas de limite d'âge stricte. Toutefois, en raison de ses thèmes relatifs à la santé mentale et au bien-être émotionnel, il convient davantage à un public âgé de 14 ans et plus.
Q- Où se joue Every Brilliant Thing à New York ?
A- Every Brilliant Thing est mis en scène au Hudson Theatre à New York.
Q- De quoi parle Every Brilliant Thing ?
A- Every Brilliant Thing est une pièce personnelle tendre et édifiante qui suit un enfant qui commence à dresser une liste de tout ce qui vaut la peine d'être vécu en réponse à la dépression de sa mère. Au fil du temps, la liste se transforme en une exploration émouvante de l'amour, de la résilience et des petites joies qui donnent un sens à la vie.
Q- Quelle est la durée du spectacle ?
A- Il dure environ 1 h 25 sans entracte.
Strictement pour les 4 ans et plus
La pièce d'Arthur Miller Death of a Salesman est de retour à Broadway, et elle n'a pas froid aux yeux. Avec Nathan Lane, trois fois lauréat des Tony Awards, Laurie Metcalf, deux fois lauréate des Tony Awards, et Christopher Abbott, cette reprise est un événement de poids. Mis en scène par Joe Mantello, lauréat d'un Tony Awards, le spectacle explore la fragilité des rêves et le coût de la poursuite du succès en Amérique. Depuis sa création en 1949, cette pièce est un incontournable du théâtre américain, s'attirant des critiques élogieuses et cimentant sa place dans l'histoire culturelle. Si vous êtes à la recherche de billets Broadway pour death of a salesman, cette série limitée au Winter Garden Theatre est celle qu'il vous faut.
Situé dans le Brooklyn de l'après-guerre, Death of a Salesman suit Willy Loman, un vendeur itinérant dont la poursuite du American Dream s'effiloche. Alors que Willy perd pied avec la réalité, sa famille est entraînée dans une toile d'espoirs, de regrets et de secrets enfouis. L'exploration de l'ambition, de l'identité et de la loyauté familiale se poursuit jusqu'à un point culminant : les rêves de Willy l'élèveront-ils ou l'abattront-ils ? Seule la scène le dira.
Les horaires des représentations de Death of a Salesman peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
Le Winter Garden Theatre est un monument de Broadway, connu pour son architecture grandiose et son passé chargé d'histoire. Ouvert à l'origine en 1911, le lieu a accueilli des productions et des stars légendaires, de Cats à Mamma Mia ! et Beetlejuice. Ses intérieurs opulents et sa large scène en font un lieu de prédilection pour les pièces de grande envergure et les comédies musicales, offrant au public une expérience théâtrale immersive au cœur du quartier des théâtres de New York.
Le plan de salle du Winter Garden Theatre vous aidera à trouver les meilleurs billets dans le théâtre.
Infrastructures disponibles : Toilettes, bars, vestiaires
Accessibilité : Places assises accessibles aux fauteuils roulants, accès sans marches le cas échéant, toilettes accessibles, dispositifs d'écoute assistée.
À partir de quel âge le spectacle est-il adapté ?
A- Le spectacle est adapté aux personnes âgées de 12 ans et plus. Les enfants de moins de 4 ans ne sont pas admis dans le théâtre.
Q- Où se joue le spectacle à New York ?
R- Le spectacle se joue au Winter Garden Theatre à New York.
Q- De quoi parle Death of a Salesman?
A- La pièce examine la famille, le travail et l'identité à travers la vie de Willy Loman, un vendeur confronté à un déclin professionnel et à des regrets personnels.
Q- Quelles sont les principales vedettes du spectacle ?
A- Les principaux acteurs du spectacle sont Nathan Lane (Willy Loman), Laurie Metcalf (Linda Loman), Christopher Abbott (Biff Loman), Ben Ahlers (Happy Loman), K. Todd Freeman (Charley), Jonathan Cake (Ben Loman), Michael Benjamin Washington (Bernard) et Tasha Lawrence (The Woman).
Q- S'agit-il du texte original d'Arthur Miller ?
R- Oui. Cette reprise à Broadway utilise le scénario original de Miller, présenté sans modernisation de la langue.
Q- Le site Death of a Salesman a-t-il été récompensé ?
R- La production originale a remporté le prix Pulitzer de Drame et le Tony Award de la meilleure pièce.
Q- La pièce convient-elle aux personnes qui vont au théâtre pour la première fois ?
Oui. Tout en étant thématiquement sérieuse, l'histoire est directe, émotionnellement ancrée, et largement considérée comme une pièce de théâtre américaine essentielle.
Convient aux 12 ans et plus
Hell's Kitchen est une comédie musicale de Broadway qui capture l'esprit et l'énergie de la ville de New York. Inspiré par les expériences personnelles d'Alicia Keys, il a mis la main sur la nomination de 2024 Tony pour la meilleure comédie musicale. Le spectacle est mis en scène par Michael Greif, quatre fois nommé aux Tony Awards, et comprend une musique originale et des hymnes d'Alicia Keys, 15 fois lauréate d'un GRAMMY Award. Cette histoire réconfortante est écrite par Kristopher Diaz, finaliste du prix Pulitzer. Hell's Kitchen est le genre de comédie musicale de Broadway dont on rêve. Achetez vos billets dès aujourd'hui !
Se déroulant au milieu des années 90 dans un appartement surplombant le Hell's Kitchen de Manhattan, la comédie musicale suit Ali, 17 ans, qui explore le rythme de la ville, malgré les avertissements de sa mère. Guidée par un sage professeur de piano, Ali apprend à trouver sa voix et à s'approprier la ville. Découvrez le récit électrisant d'un passage à l'âge adulte, imprégné de l'ambiance new-yorkaise. Poursuivez vos rêves, embrassez vos racines, naviguez dans votre identité et découvrez votre voix : un récit inspiré par les propres expériences d'Alicia Keys dans la Grosse Pomme.
Les horaires des représentations de Hell's Kitchen peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
Le Shubert Theatre a été créé en 1913 par les frères Shubert, Lee et J.J. Ce théâtre historique a joué un rôle essentiel dans l'évolution des arts de la scène américains. L'intérieur raffiné du théâtre présente des plâtres complexes et des panneaux à thème théâtral. Il abrite actuellement les bureaux de la Shubert Organization, mais un appartement situé au-dessus lui confère une profondeur historique. Au cours de son histoire centenaire, le Shubert a accueilli des productions emblématiques telles que Le Marchand de Venise, Bye Bye Birdie, A Chorus Line, Chicago et Matilda the Musical.
Nombre de places assises : 1502
Adresse : 225 W 44th St, New York, NY 10036, États-Unis
En métro : La station de métro la plus proche est Times Square-42 St.
En bus : Les bus desservant le Theatre District sont les M104, M42, M6, M10 et M27/50.
Infrastructures disponibles : Fontaine à eau, vestiaire, toilettes
Accessibilité : accessible en fauteuil roulant, assistance auditive, toilettes accessibles
Q- Combien coûtent les billets pour Hell's Kitchen à Broadway ?
R- Le coût des billets pour Hell's Kitchen part de 72,1 et varie en fonction du type de siège choisi.
Q- Quelle est la date d'ouverture de Hell's Kitchen ?
A- La comédie musicale débute le 28 mars 2024 au Shubert Theatre de New York.
Q- À quel âge Hell's Kitchen convient-il ?
A - Le spectacle est particulièrement adapté aux enfants de 12 ans et plus. Les enfants de moins de 4 ans ne seront pas admis·e·s.
Q- Où se joue Hell's Kitchen à Broadway ?
A- Hell's Kitchen se joue au Shubert Theatre à New York et débute le 28 mars 2024.
Q- Quelle est la durée de Hell's Kitchen ?
A- La durée de Hell's Kitchen est de 2 heures et 30 minutes avec un entracte.
Q- Quelles sont les principales vedettes de Hell's Kitchen ?
A- Les principaux absents du spectacle sont Maleah Joi Moon dans le rôle d'Ali, Phillip Johnson Richardson dans celui de Knuck et Kecia Lewis dans celui de Miss Liza Jane.
Q- Quelles sont les chansons les plus populaires à Hell's Kitchen ?
A- Le spectacle comprend une série de succès primés d'Alicia Keys tels que Fallin', No One, Girl on Fire, If I Ain't Got You, et Empire State of Mind, ainsi que des inédits et de la nouvelle musique de Keys.
Convient aux 13 ans et plus
The Book of Mormon est une comédie musicale audacieuse et sans concession qui suit deux jeunes missionnaires envoyés de l'Utah en Ouganda pour un voyage qui n'a rien de divin. Écrite par Trey Parker et Matt Stone ( South Park ) et Robert Lopez (Avenue Q, Frozen), la série mêle satire mordante et joie de vivre. Mise en scène et chorégraphiée par Casey Nicholaw, elle a été créée à Broadway en 2011 et a connu un succès immédiat, remportant neuf Tony Awards, dont ceux de la meilleure comédie musicale, de la meilleure partition et de la meilleure mise en scène, ainsi qu'un Grammy pour le meilleur album de comédie musicale. Andrew Rannells et Josh Gad (plus tard connu sous le nom de Frozen ), membres de la distribution originale, sont entrés dans l'histoire de Broadway grâce à leurs performances. La troupe actuelle perpétue l'héritage, avec Kevin Clay, Diego Enrico et Sydney Quildon à la tête de la congrégation du rire et du chaos. Attendez-vous à de l'humour scandaleux, à des chansons inoubliables et à des chorégraphies qui font avancer l'histoire à un rythme rapide et hilarant.
Deux missionnaires mormons aux yeux écarquillés, Elder Price et Elder Cunningham, sont envoyés pour leur première mission dans un village ougandais en proie à la pauvreté et au désespoir. Leur objectif était de convertir les habitants, mais leur problème était que rien dans le manuel du missionnaire ne les préparait à cela. Alors que la foi de l'aîné Price vacille et que l'imagination de l'aîné Cunningham prend le dessus, le duo se retrouve à réécrire le livre saint de façon tout à fait inattendue.
Les horaires des spectacles pour The Book of Mormon peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
L'album de The Book of Mormon, récompensé par un Grammy, comprend la musique et les paroles de Trey Parker, Matt Stone et Robert Lopez, mêlant un humour scandaleux à l'élégance de Broadway. La partition comprend des numéros inoubliables comme "Hello ", "Two by Two ", "Hasa Diga Eebowai ", "I Believe ", et "Baptize Me ", chansons qui capturent parfaitement l'esprit impertinent et irrévérencieux du spectacle et son sens aigu du comique.
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Le Eugene O'Neill Theatre a accueilli certaines des productions les plus célèbres de Broadway, notamment Yentl, Spring Awakening, et The Full Monty. Son atmosphère intime et son charme Art déco en font l'une des salles les plus appréciées de New York pour les comédies et les comédies musicales. Situé au 230 West 49th Street, il se trouve à quelques pas de l'effervescence de Times Square, à proximité des métros et de dizaines de restaurants parfaits pour un repas d'avant-spectacle.
Le plan de salle du Eugene O'Neill Theatre vous aidera à trouver les meilleures places dans le théâtre.
Infrastructures disponibles : Bar, toilettes, fontaine à eau, boutique de produits dérivés
Accessibilité : Accessible aux fauteuils roulants, places assises pour les accompagnateurs, toilettes accessibles, accès sans marches, assistance auditive
Q- Combien coûtent les billets The Book of Mormon Broadway ?
R- Le prix des billets commence à 83.52 $ et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.
Q- Pour quel âge la comédie musicale est-elle recommandée ?
R- La comédie musicale n'a pas de limite d'âge stricte. Toutefois, il est plus adapté aux personnes âgées de 13 ans et plus. Les enfants de moins de 4 ans ne sont pas admis au spectacle. La production contient un langage explicite, la discrétion parentale est donc conseillée.
Q- Où se joue la comédie musicale à New York ?
A- La comédie musicale se joue au théâtre Eugene O'Neill à New York.
Q- Quelle est la durée de la comédie musicale ?
R- La durée du spectacle est de 2 heures et 30 minutes, dont un entracte de 15 minutes.
Q- En quoi consiste Le Livre de Mormon?
A- Il s'agit d'une comédie musicale hilarante sur deux missionnaires mormons naïfs qui essaient (et échouent) de répandre leur foi dans un village ougandais, et qui en apprennent plus sur la croyance et l'appartenance que ce à quoi ils s'attendaient.
Q- Quels sont les acteurs de la comédie musicale ?
A- La distribution de la comédie musicale comprend Kevin Clay (Elder Price), Diego Enrico (Elder Cunningham), Sydney Quildon (Nabulungi), Charlie Franklin (Elder McKinley) et Jacques C. Smith (Mafala Hatimbi).
Q- Quelles sont les chansons les plus populaires de la comédie musicale ?
La comédie musicale inclut plusieurs chansons remarquables. Écoutez les meilleures chansons telles que "Hello", "Two by Two", "Hasa Diga Eebowai", "I Believe", et "Baptize Me", toutes écrites par Parker, Stone et Lopez. Vous pouvez trouver Le Livre de Mormon playlist ici.
Q- Quels sont les prix remportés par la comédie musicale ?
A- Le spectacle a remporté 9 Tony Awards, dont Meilleure comédie musicale, Meilleur livre, et Meilleure partition. Elle a également remporté 4 Olivier Awards pour sa production dans le West End et un Grammy pour le meilleur album de comédie musicale, ce qui en fait l'une des comédies les plus célèbres de l'histoire de Broadway.
Q- L'émission est-elle choquante ou controversée ?
A- L'humour dans Le Livre de Mormon est délibérément provocateur, abordant des sujets sensibles tels que la religion, la race et la pauvreté. Cependant, la satire est équilibrée par la chaleur et l'empathie.
Convient aux 8 ans et plus
Hadestown musical à New York est une réimagination envoûtante du mythe grec antique d'Orphée et Eurydice, conçue par l'auteur-compositeur-interprète Anaïs Mitchell et mise en scène par Rachel Chavkin, la visionnaire lauréate d'un Tony derrière Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812. Ce qui a commencé comme un album conceptuel en 2010 s'est transformé en une véritable comédie musicale qui a pris plus d'une décennie à se perfectionner, voyageant des théâtres DIY du Vermont au National Theatre de Londres avant d'atterrir triomphalement à Broadway en 2019.
Le parcours du spectacle a été récompensé par huit Tony Awards, dont ceux de la meilleure comédie musicale, de la meilleure musique originale et de la meilleure mise en scène, ainsi que par un Grammy Award pour le meilleur album de comédie musicale. Avec la chorégraphie de David Neumann, la scénographie de Rachel Hauck, les éclairages de Bradley King et la conception sonore de Nevin Steinberg et Jessica Paz, Hadestown on Broadway crée un monde qui semble à la fois ancien et immédiat. Avec Jack Wolfe dans le rôle d'Orphée, Morgan Dudley (A Strange Loop) dans le rôle d'Eurydice et Kurt Elling, chanteur de jazz lauréat d'un Grammy, dans le rôle d'Hermès, aux côtés de Rebecca Naomi Jones (Oklahoma !), Paulo Szot (South Pacific) et du trio des Parques, cette production offre une relecture puissante et pleine d'âme de l'amour et de la perte sur le chef-d'œuvre folk-jazz de Mitchell.
Hadestown on Broadway reprend le mythe d'Orphée et d'Eurydice dans un monde inspiré des années 1930, où le monde souterrain est une usine sans âme dirigée par le dieu Hadès. Lorsqu'Eurydice conclut un marché désespéré pour survivre, Orphée entreprend un voyage pour la ramener, guidé par Hermès, surveillé par les Parques et défié par Hadès et sa reine, Perséphone. À travers des mélodies pleines d'âme et des récits poétiques, cette comédie musicale explore l'amour, la foi et la résistance dans un monde où l'espoir se fait rare. Il s'agit d'une fable intemporelle, racontée avec rythme, fougue et un cœur inoubliable.
Les horaires des spectacles pour Hadestown peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.
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Sur une musique et des paroles d'Anaïs Mitchell, Hadestown in New York comprend une partition primée aux Grammy Awards, dont Road to Hell, Any Way the Wind Blows, Come Home With Me, Wait for Me, Way Down Hadestown, Chant, Papers, et We Raise Our Cups.
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Le Walter Kerr Theatre, situé au 219 West 48th Street, est l'une des salles les plus intimes et atmosphériques de Broadway. Connu pour son architecture détaillée et sa riche acoustique, il a accueilli des productions célèbres telles que Angels in America, Spring Awakening, et The Crucible. Depuis 2019, il accueille Hadestown, dont l'éclairage chaleureux et la mise en scène immersive complètent à merveille le charme vintage du théâtre.
Le plan de salle Walter Kerr vous aidera à trouver les meilleures places dans le théâtre.
Infrastructures disponibles : Toilettes, stands de concession, boutique de produits dérivés, vestiaire
Accessibilité : Accessibilité aux fauteuils roulants, dispositifs d'aide à l'écoute, accès aux spectacles, description audio, toilettes accessibles, chiens d'aveugle autorisés
Q- Combien coûtent les billets pour Hadestown sur Broadway ?
R- Le prix des billets commence à 67.10 $ et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.
À partir de quel âge peut-on assister à cette comédie musicale ?
R- La comédie musicale n'a pas de limite d'âge stricte. Toutefois, il est plus adapté aux personnes âgées de 8 ans et plus. Les enfants de moins de 4 ans ne sont pas autorisés à entrer dans le théâtre. La production contient des effets stroboscopiques tout au long du spectacle.
Q- Où se joue la comédie musicale à New York ?
A- La comédie musicale se joue au Walter Kerr Theatre à New York.
Q- Quelle est la durée de la comédie musicale ?
A- La durée de la comédie musicale est de 2 heures et 30 minutes, y compris un entracte de 15 minutes.
Q- Quelles sont les principales vedettes de la comédie musicale ?
A- Les principales vedettes de la comédie musicale sont Ack Wolfe (Orphée), Morgan Dudley (Eurydice), Kurt Elling (Hermès), Rebecca Naomi Jones (Perséphone), Paulo Szot (Hadès), Jessie Shelton (Destin), Kay Trinidad (Destin) et Soara-Joye Ross (Destin).
Q- Quel est l'objet du site Hadestown à New York ?
A- Il réimagine le mythe grec d'Orphée et Eurydice, en le situant dans un monde industriel inspiré des années 1930. Il raconte l'histoire de l'amour, de la perte et de la rébellion contre un système sans cœur, le tout sur un mélange étonnant de folk, de blues et de jazz.
Q- Quelles sont les principales chansons de la comédie musicale ?
A- Le spectacle comprend une partition récompensée par un Grammy avec des chansons marquantes comme Road to Hell, Any Way the Wind Blows, Wait for Me, Way Down Hadestown, Chant, et We Raise Our Cups. Vous pouvez écouter la liste de lecture Hadestown ici.
Q- Quels sont les thèmes explorés par la comédie musicale ?
A- Hadestown explore l'amour, le sacrifice, le capitalisme et le coût humain de la survie. Il établit des parallèles entre les récits mythiques et les luttes modernes, du déséquilibre des pouvoirs au prix de l'espoir.
Q- Quels sont les prix remportés par Hadestown sur Broadway ?
A- Le spectacle a remporté 8 Tony Awards, dont Meilleure comédie musicale, Meilleure partition originale, et Meilleure mise en scène, ainsi qu'un Grammy Award pour le meilleur album de comédie musicale.
Strictement pour les 4 ans et plus
« & Juliet » n'est pas une histoire d'amour comme les autres. Cette comédie musicale innovante, écrite par le scénariste de Schitt's Creek, lauréat d'un Emmy®, apporte une nouvelle perspective à l'histoire intemporelle de Roméo et Juliette. Et si Juliette n'en avait pas fini avec Roméo ? Le spectacle explore cette question, offrant à Juliette une seconde chance de vivre et d'aimer, à sa façon. Débordant d'hymnes pop emblématiques, « & Juliet » est un délice musical. Alors, si vous êtes à la recherche d'un regard neuf et drôle sur l'une des plus grandes histoires d'amour jamais racontées, réservez dès aujourd'hui des billets pour « & Juliet » à Broadway.
« & Juliet » emmène le public dans un voyage fascinant où Juliette abandonne sa fin tragique pour prendre un nouveau départ. Au lieu de mettre fin à sa vie à cause de Roméo, elle prend son destin en main et découvre un monde de possibilités. Joyeux, drôle et rempli d'hymnes pop bien aimés, « & Juliet » est une célébration réconfortante de l'amour, de la vie et des secondes chances. Vivez l'expérience d'une comédie musicale jukebox comme aucune autre avec des billets pour « & Juliet » à Broadway.
Les horaires des représentations de & Juliet peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.
{notes text="Remarque : la production ne peut garantir la présence d'un·e artiste en particulier, qui peut être amené·e à s'absenter pour raison de santé ou congés."}
« & Juliet » est une comédie musicale remplie de grands succès comme Since U Been Gone, Roar, Baby One More Time, Larger Than Life, That's The Way It Is et Can't Stop the Feeling ! Ces chansons sont toutes des chefs-d'œuvre du génial auteur/producteur à l'origine de plus de succès #que tout autre artiste de ce siècle.
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Le Stephen Sondheim Theatre est un théâtre de Broadway situé à New York. Il porte le nom du célèbre compositeur et parolier américain Stephen Sondheim, connu pour ses contributions au théâtre musical. Le théâtre était auparavant connu sous le nom de Henry Miller's Theatre avant d'être rebaptisé en l'honneur de Sondheim en 2010.
Le Stephen Sondheim Theatre a accueilli plusieurs productions de Broadway au fil des ans, présentant un large éventail de comédies musicales et de pièces de théâtre. Il joue un rôle important sur la scène théâtrale de la ville de New York, accueillant des productions classiques et contemporaines.
Nombre de places assises : 1 055
Adresse : 124ᵉ Ouest 43ᵉ rue, New York, NY
En métro : A, C, E jusqu'à la 42ᵉ rue et la 8ᵉ avenue, 123 jusqu'à la 42ᵉ rue et la 7ᵉ avenue, 7 jusqu'à Times Square, S jusqu'à Times Square, N, R, Q, W jusqu'à Times Square et B, D, F, M jusqu'à la 42ᵉ rue et la 6ᵉ avenue
En bus : les bus desservant le quartier sont les suivants : M42, M5, M7, M20 et M104 ; SIM8 et SIM30
Infrastructures disponibles: Toilettes, Ascenseurs
Accessibilité: accessible en fauteuil roulant, accessible en fauteuil roulant, écoute assistée, toilettes accessibles
Q- Combien coûtent les billets pour & Juliet ?
R- Le prix des billets de théâtre commence à 85,5 $ et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.
Q- Quelle est la date d'ouverture de « & Juliet » ?
R- La pièce a débuté le 28 octobre 2022 au Stephen Sondheim Theatre.
Q- Pour quel âge le spectacle « & Juliet » est-il approprié ?
R- La pièce n'a pas de limite d'âge stricte. Cependant, il convient mieux aux enfants de 8 ans et plus.
Q- Où se joue & Juliet à Londres ?
A- & Juliet se joue au Stephen Sondheim Theatre à Londres et a ouvert le 28 octobre 2022.
Q- De quoi parle « & Juliet » ?
A- « & Juliet » est une nouvelle comédie musicale hilarante qui réinvente l'histoire d'amour classique de Roméo et Juliette et explore ce qu'il se serait passé si Juliette n'avait pas mis fin à ses jours pour Roméo.
Q- Combien de temps dure « & Juliet » ?
R- La durée de « & Juliet » est de 2 h 30 avec un entracte.
Q- Qui sont les principales stars de « & Juliet » ?
A- Les acteur·rice·s principaux·ales de « & Juliet » sont Lorna Courtney dans le rôle de Juliette, Paulo Szot dans le rôle de Lance, Betsy Wolfe dans le rôle d'Anne, Austin Scott dans le rôle de Shakespeare, Justin David Sullivan dans le rôle de May, et Ben Jackson Walker dans le rôle de Roméo.
Convient aux 12 ans et plus
Qui pourrait oublier le trou béant dans l'estomac de Goldie Hawn et la tête de Meryl Streep tournée vers l'arrière ? Lauréat des Tony Awards, Christopher Gattelli signe la mise en scène et la chorégraphie de La mort vous va si bien. Basé sur le livre de Marco Pennette, scénariste et producteur de télévision, le spectacle comprend une musique et des paroles de Julia Mattison et Noel Carey, et met en scène Michelle Williams (Destiny's Child). C'est la comédie musicale que vous tueriez pour voir !
Madeline et Helen, enfermées dans une bataille de toute une vie pour la beauté et les feux de la rampe, tombent sur une potion magique promettant le glamour éternel. Mais alors qu'elles boivent l'élixir, leur vie prend une tournure hilarante et horrifiante. Avec des corps qui se plient et défient la gravité, et des secrets plus profonds que leur désir de perfection, la question demeure : leur amitié peut-elle survivre à l'ultime relooking, ou leur rivalité mènera-t-elle à un affrontement ?
{notes text="Remarque : la production ne peuvent pas garantir l'apparition d'un·e artiste en particulier, qui est toujours susceptible de tomber malade et de prendre des vacances."}
Le théâtre Lunt-Fontanne est l'un des plus élégants théâtres de Broadway, connu pour sa belle architecture et sa riche histoire. Inauguré en 1910, le théâtre a été l'hôte de nombreuses productions emblématiques et a une histoire qui va du pionnier de l'utilisation d'un toit rétractable à sa transformation en salle de cinéma, puis à sa restauration en tant que théâtre légitime. Son auditorium, orné de photographies provenant de la collection privée d'Alfred Lunt et de Lynn Fontanne, continue de séduire le public aujourd'hui. Parmi les productions précédentes, citons Ghost The Musical en 2012 et La famille Addams en 2010.
Nombre de places assises: 1 505
Le plan de salle du Lunt-Fontanne Theatre vous aidera à trouver les meilleures places dans le théâtre.
Adresse : 205 West 46 Street, New York, NY 10036, États-Unis
Métro : Prenez le train C, E jusqu'à 50th St ou le N, R jusqu'à 49th St.
Infrastructures disponibles: boutique de souvenirs, bar, toilettes.
Accessibilité: toilettes accessibles, chiens d'assistance autorisés, places disponibles pour les fauteuils roulants dans toutes les sections.
Q- Combien coûtent les billets pour La mort vous va si bien ?
R- Le prix des billets pour La mort vous va si bien commence à 74 $ et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.
Q- Quelle est la date d'ouverture de La mort vous va si bien ?
A- La mort vous va si bien prend l'affiche le 23 octobre 2024 au théâtre Lunt-Fontanne à New York.
Q- Pour quels âges La mort vous va si bien est-elle appropriée ?
A- La comédie musicale convient aux personnes de 12 ans et plus.
Q- Où la comédie musicale La mort vous va si bien est-elle jouée à Broadway ?
A- La mort vous va si bien se joue au Théâtre Lunt-Fontanne situé 205 West 46 Street, New York, NY 10036.
Q- De quoi parle La mort vous va si bien ?
A- La mort vous va si bien est une comédie musicale adaptée du classique culte de 1992 du même nom. Meilleures ennemies, Madeline Ashton et Helen Sharp boivent une potion magique pour gagner la jeunesse éternelle, mais avec des effets secondaires inattendus.
Q- Quelle est la durée de La mort vous va si bien ?
A- La durée de La mort vous va si bien est de 2 heures et 30 minutes avec un entracte.
Q- Quelles sont les principales vedettes de La mort vous va si bien ?
R- Les principales vedettes de La mort vous va si bien sont Megan Hilty dans le rôle de Madeline Ashton, Jennifer Simard dans le rôle de Helen Sharp, Michelle Williams dans le rôle de Viola van Horn et Christopher Sieber dans le rôle d'Ernest Menville.
Q- Quelles sont les chansons populaires de La mort vous va si bien ?
A- La mort vous va si bien contient une série de chansons populaires composées par Julia Mattison et Noel Carey, telles que Prelude et Tell Me, Ernest.
Convient aux 8 ans et plus
The Play That Goes Wrong est un chef-d'œuvre métathéâtral de timing comique et de chaos. Créé par la compagnie londonienne Mischief Theatre, dirigée par Henry Lewis, Jonathan Sayer et Henry Shields, il a débuté avec quelques spectateurs et s'est transformé en une sensation internationale. Le spectacle a fait ses débuts dans le West End en 2014, remportant l'Olivier Award 2015 de la meilleure nouvelle comédie, avant d'être transféré à Broadway en 2017, où il a remporté le Tony Award de la meilleure conception scénique d'une pièce de théâtre.
Actuellement à l'affiche au New World Stages, cette version off-Broadway maintient l'hilarité avec ses décors qui s'effondrent, ses répliques manquées et ses interprètes imperturbables qui continuent à jouer, même si les choses deviennent absurdes. Produit par J.J. Abrams (oui, le réalisateur de Star Wars, parce que pourquoi pas ?), il s'agit d'une production qui célèbre la capacité du théâtre à rire de lui-même. Variety l'a qualifié d'"or comique", et les spectateurs reviennent pour le plaisir de voir tout s'effondrer glorieusement.
C'est la soirée d'ouverture de la dernière pièce de théâtre de la Cornley Polytechnic Drama Society, The Murder at Haversham Manor (Le meurtre au manoir d'Haversham). Le décor est planté, les acteurs sont nerveux et rien, absolument rien, ne se passe comme prévu. Les accessoires disparaissent, les répliques se perdent et les cadavres refusent de rester immobiles, mais le spectacle doit continuer. Ce qui se passe, c'est deux heures d'escalade du chaos, de timing impeccable et de résilience pince-sans-rire, alors que cette troupe d'amateurs courageux tente d'atteindre le rideau final.
Les horaires des spectacles pour The Play That Goes Wrong peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
New World Stages est un complexe Off-Broadway construit à cet effet dans le quartier de Hell's Kitchen à Manhattan. Situé au 340 West 50th Street, ce théâtre de cinq salles a accueilli des succès de longue durée tels que Avenue Q et Jersey Boys. Son cadre intime et sa conception flexible en font un lieu idéal pour les décors dynamiques et les comédies rapides de ce spectacle.
Le plan de salle de New World Stages vous aidera à trouver les meilleures places dans le théâtre.
Infrastructures disponibles : Toilettes, bar, vestiaire, ascenseur
Accessibilité : Accès pour les fauteuils roulants, description audio, écoute assistée, toilettes accessibles, sièges pour les accompagnateurs
Q- Combien coûtent les billets pour The Play That Goes Wrong à New York ?
R- Le prix des billets commence à 94,80 $ et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.
Q- À quel âge la pièce convient-elle ?
La pièce n'a pas de limite d'âge stricte. Toutefois, il est plus adapté aux personnes âgées de 8 ans et plus.
Q- Où se joue le spectacle à New York ?
R- Le spectacle se joue au New World Stages (Stage 4) à New York.
Q- Quelle est la durée de la pièce ?
A- La durée de la pièce est de 2 heures avec un entracte.
Q- De quoi parle The Play That Goes Wrong?
A- La pièce suit l'infortunée Cornley Polytechnic Drama Society alors qu'elle présente un meurtre mystérieux des années 1920, où toutes les erreurs possibles, des répliques manquées aux décors qui s'effondrent, se déroulent de manière brillamment comique.
Q- Quels sont les principaux acteurs de la pièce ?
A- La distribution principale comprend Trevor Braun (Dennis), Joanie Anderson (Annie), Kolby Kindle (Trevor), Chris Lanceley (Robert), Samuel Douglas (Max), Chris French (Jonathan), Evan Alexander Smith (Chris Bean) et Liana Hunt (Sandra).
Q- Quels sont les prix remportés par l'émission ?
A- Elle a remporté l'Olivier Award de la meilleure nouvelle comédie (2015) et le Tony Award de la meilleure conception scénique d'une pièce de théâtre (2017) pour le décor ingénieux de Nigel Hook qui s'effondre.
Q- Qu'est-ce qui rend cette pièce unique par rapport à d'autres comédies ?
A- Contrairement à l'humour typique des sitcoms, The Play That Goes Wrong se nourrit de précision. Chaque "erreur" est soigneusement chorégraphiée pour créer un effet domino de chaos à la fois technique et hilarant.
Q- Que signifie "une pièce dans une pièce" ?
R- Cela signifie que les personnages sont des acteurs jouant une autre pièce, dans ce cas, The Murder at Haversham Manor, et que leurs rôles scénarisés et leurs mésaventures réelles se déroulent simultanément sur scène.
Q- Comment le plateau est-il conçu pour "tourner mal" ?
A- La conception scénique de Nigel Hook (The 39 Steps), récompensée par un Tony, comprend des murs qui se détachent, des chandeliers qui tombent et des mécanismes cachés parfaitement synchronisés pour chaque mésaventure.
Q- Comment ce spectacle se compare-t-il aux autres spectacles de Mischief Theatre ?
A- Si vous avez vu Peter Pan Goes Wrong ou Magic Goes Wrong, vous reconnaîtrez la même marque de précision burlesque et d'absurdité croissante.
Q- Le public participe-t-il au spectacle ?
R- Oui, subtilement ! Les acteurs brisent parfois le quatrième mur et répondent au public comme s'il s'agissait d'une partie du chaos, mais personne n'est amené sur scène.
Q- Quel est le ton de l'humour, britannique ou américain ?
A- Le rythme et la litote sont typiquement britanniques, mais ils conviennent parfaitement au public américain qui aime la comédie physique et la satire consciente.
Réservé aux personnes âgées de 5 ans et plus
Cette reprise à Broadway de Ragtime (basée sur Ragtime de E.L. Doctorow) au Vivian Beaumont Theater à New York. La comédie musicale comprend une partition luxuriante de Stephen Flaherty et Lynn Ahrens, sur un livret de Terrence McNally. La production est dirigée par Lear deBessonet et met en scène des acteurs célèbres tels que Joshua Henry, Caissie Levy et Brandon Uranowitz. Située au début des années 1900, la mise en scène mêle détails d'époque, riches orchestrations et récit d'ensemble pour vous plonger dans l'Amérique d'aujourd'hui.
Au tournant du XXe siècle, trois familles américaines très différentes s'entremêlent dans une histoire d'espoir, d'ambition et d'épreuves. Un pianiste noir, Coalhouse Walker Jr, un artiste juif immigré, Tateh et sa jeune fille, et une riche famille blanche de banlieue dirigée par la mère, tous poursuivent des versions du rêve américain. Au fur et à mesure que leurs vies entrent en collision avec des personnages et des événements historiques réels, l'histoire se déroule avec beaucoup d'émotion et d'urgence.
Les horaires des spectacles pour Ragtime peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
Le cœur de Ragtime se trouve dans sa vaste partition chargée d'émotion de Stephen Flaherty (musique) et Lynn Ahrens (paroles), un duo célèbre pour ses collaborations récompensées par des Tony Awards sur Once on This Island et Anastasia. Parmi les moments forts, citons l'envolée "Wheels of a Dream,", le soul-stirring "'Til We Reach That Day," et la réflexion "Back to Before." Le morceau d'ensemble d'ouverture "Ragtime" donne le ton avec ses harmonies superposées et ses rythmes syncopés, symbolisant une nation au bord du changement.
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Le Vivian Beaumont Theater, qui fait partie du Lincoln Center for the Performing Arts, est une salle désignée pour Broadway. Conçu par Eero Saarinen et Jo Mielziner, il a ouvert ses portes en 1965 et reste le seul théâtre de Broadway de New York situé dans un complexe d'arts du spectacle. Au fil des décennies, il a accueilli des productions acclamées telles que My Fair Lady, The Light in the Piazza, Carousel, South Pacific, et The King and I, ce qui en fait l'un des théâtres de Broadway les plus remarquables sur le plan architectural et les plus prestigieux sur le plan artistique.
Le plan de salle du Vivian Beaumont Theater vous aidera à trouver les meilleures places dans le théâtre.
Infrastructures disponibles : vestiaire, toilettes, bar pour les boissons d'avant spectacle, services de concession dans le hall d'entrée
Accessibilité : dispositifs d'aide à l'écoute, toilettes accessibles, entrée et sièges accessibles aux fauteuils roulants, possibilités de s'asseoir avec un accompagnateur
Q- Combien coûtent les billets Ragtime Broadway ?
R- Le prix des billets commence à 128.40 $ et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.
À partir de quel âge peut-on assister à cette comédie musicale ?
R- Le spectacle est strictement recommandé aux enfants de plus de 5 ans. Les enfants de moins de 5 ans ne sont pas admis au spectacle.
Q- Où se joue la comédie musicale à New York ?
R- La comédie musicale se joue au Vivian Beaumont Theater à New York.
Q- Quel est l'objet du site Ragtime?
A- La comédie musicale suit trois familles dans l'Amérique du début du XXe siècle : un pianiste noir, un immigrant juif et une riche famille blanche, dont les vies s'entrecroisent alors qu'ils poursuivent le rêve américain dans un contexte de bouleversements raciaux et sociaux.
Q- Quelle est la durée de la comédie musicale ?
R- La durée du spectacle est de 2 heures et 45 minutes, y compris un entracte.
Q- Quelles sont les chansons populaires de la comédie musicale ?
A- Les favoris des fans comprennent "Wheels of a Dream", "Til We Reach That Day", "Back to Before," et le puissant numéro d'ouverture, "Ragtime" Vous pouvez écouter la playlist Ragtime ici.
Q- Est-ce que Ragtime a reçu des prix importants ?
R- Oui. La production originale de Broadway a remporté quatre Tony Awards, dont ceux de la meilleure musique originale et du meilleur livret de comédie musicale.
Q- Qu'est-ce qui fait la particularité de cette reprise ?
A- Cette production réunit une équipe créative de premier plan, associant une nouvelle mise en scène de Lear deBessonet à la partition classique récompensée par un Tony, interprétée par une distribution puissante dans le cadre de la scène du Lincoln Center, pour une expérience intime.
Strictement pour les 4 ans et plus
Buena Vista Social Club n'est pas seulement une comédie musicale, c'est un voyage rythmé dans le passé de La Havane, sur les sons emblématiques de l'ensemble légendaire. Avec un livre de Marco Ramirez et une partition remplie de rythmes irrésistibles de Son, Danzón et Bolero, ce spectacle fait revivre l'héritage musical de Cuba comme jamais auparavant.
S'étendant des années 1950 aux années 1990, l'histoire suit quatre musiciens qui traversent les changements radicaux du Cuba de Fidel Castro, leurs luttes sous le communisme et le moment extraordinaire où, en 1997, ils se sont réunis pour créer l'album Buena Vista Social Club, lauréat d'un GRAMMY®. Après.-C la musique est entièrement interprétée en espagnol, ce qui ajoute à son authenticité et à sa force d'âme.
Après avoir été présenté sur Broadway, où il a été nommé aux Outer Critics Circle Awards, aux Lucille Lortel Awards et aux Drame League Awards, Le Broadway Social Club est maintenant à l'affiche au Gerald Schoenfeld Theatre. Sous la direction de Saheem Ali, nominé aux Tony Awards, et dans une chorégraphie de Patricia Delgado et Justin Peck, ce spectacle est empreint de passion et de rythmes cubains étourdissants.
Les horaires des représentations de Buena Vista Social Club peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.
{notes text="Remarque : la production ne peut garantir la présence d'un·e artiste en particulier, qui peut être amené·e à s'absenter pour raison de santé ou congés."}
Plongez dans les rythmes primés aux GRAMMY® d'un groupe qui a transformé l'histoire en tube.
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Le Gerald Schoenfeld Theatre (à l'origine le Plymouth) est le théâtre de la magie de Broadway depuis 1917, lorsque les Shubert l'ont construit à côté du Broadhurst. Le producteur Arthur M. Hopkins a tiré le meilleur parti de ses premières années d'existence et en a fait un haut lieu de productions à succès. En 2005, le théâtre a été rebaptisé en l'honneur de feu Gerald Schoenfeld, président de longue date de la Shubert Theatre Organization. Conçu par Herbert Krapp pour son premier projet en solo, le Schoenfeld Theatre présente des détails raffinés à la Adams, faisant écho à la grandeur de ses voisins légèrement plus ornés, le Booth et le Shubert Theatre. Classique, élégante et imprégnée de l'histoire de Broadway, cette salle de spectacle est une véritable attraction.
Au fil des décennies, le théâtre Schoenfeld a accueilli certaines des productions les plus emblématiques de Broadway, notamment Equus, Pippin, Ain't Misbehavin', Jekyll & Hyde, A Steady Rain, The Humans, Come From Away, Take Me Out, et Life of Pi. Aujourd'hui, il accueille Buena Vista Social Club sur sa scène légendaire.
Le plan de salle du Broadway Theatre vous aidera à trouver les meilleurs billets dans le théâtre.
Infrastructures disponibles: toilettes, fontaine d'eau potable
Accessibilité: dispositifs d'aide à l'écoute, assistance auditive, toilettes accessibles, description audio.
Q- Quel est le coût des billets pour Buena Vista Social Club?
R- Le prix des billets commence à 105.12 $ et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.
Q- A quel âge Buena Vista Social Club convient-il ?
R- Le spectacle est adapté aux personnes de 8 ans et plus. Les enfants de moins de 4 ans ne seront pas admis.
Q- Où se joue Buena Vista Social Club à New York ?
R- Le spectacle est joué au Gerald Schoenfeld Theatre sur Broadway.
Q- Quel est l'objet du site Buena Vista Social Club?
A- Comédies musicales est un voyage rythmé dans le passé de La Havane, à la suite de quatre musiciens dont la musique a défié le temps, la politique et les frontières pour devenir légendaire.
Q- Quelle est la durée du site Buena Vista Social Club?
R- La durée est de 2 heures et 10 minutes avec entracte.
Q- Qui sont les principales vedettes de Buena Vista Social Club?
A- Les principales vedettes du spectacle sont Natalie Venetia Belcon, Julio Monge, Mel Semé, Jainardo Batista Sterling, Isa Antonetti, Da'von T. Moody, Wesley Wray, Leonardo Reyna, Renesito Avich, Ashley De La Rosa, Justin Cunningham, Andrew Montgomery Coleman, Carlos Gonzalez, Anthony Santos, Martín Sola, Tanairi Sade Vazquez, Angélica Beliard, Carlos Falú, Héctor Juan Maisonet, Ilda Mason, Marielys Molina et Sophia Ramos.
Q- Quelles sont les chansons populaires dans Buena Vista Social Club?
La comédie musicale inclut plusieurs chansons remarquables. Écoutez les Meilleures chansons telles que Chan Chan. Vous pouvez trouver la liste de lecture ici.
