Convient aux 13 ans et plus
The Book of Mormon est une comédie musicale audacieuse et sans concession qui suit deux jeunes missionnaires envoyés de l'Utah en Ouganda pour un voyage qui n'a rien de divin. Écrite par Trey Parker et Matt Stone (South Park) et Robert Lopez (Avenue Q, La Reine des neiges), la série mêle satire mordante et joie de vivre. Mise en scène et chorégraphiée par Casey Nicholaw, elle a été créée à Broadway en 2011 et a connu un succès immédiat, remportant neuf Tony Awards, dont ceux de la meilleure comédie musicale, de la meilleure partition et de la meilleure mise en scène, ainsi qu'un Grammy pour le meilleur album de comédie musicale. Les membres de la distribution originale, Andrew Rannells et Josh Gad (qui s'est ensuite fait connaître grâce à La Reine des neiges), sont entrés dans l'histoire de Broadway grâce à leurs performances. La troupe actuelle perpétue l'héritage, avec Kevin Clay, Diego Enrico et Sydney Quildon à la tête de la congrégation du rire et du chaos. Attendez-vous à de l'humour scandaleux, à des chansons inoubliables et à des chorégraphies qui font avancer l'histoire à un rythme rapide et hilarant.
Deux missionnaires mormons aux yeux écarquillés, Elder Price et Elder Cunningham, sont envoyés pour leur première mission dans un village ougandais en proie à la pauvreté et au désespoir. Leur objectif était de convertir les habitants, mais leur problème était que rien dans le manuel du missionnaire ne les préparait à cela. Alors que la foi de l'aîné Price vacille et que l'imagination de l'aîné Cunningham prend le dessus, le duo se retrouve à réécrire le livre saint de façon tout à fait inattendue.
Les horaires des spectacles pour The Book of Mormon peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
L'album de The Book of Mormon, récompensé par un Grammy, comprend la musique et les paroles de Trey Parker, Matt Stone et Robert Lopez, mêlant un humour scandaleux à l'élégance de Broadway. La partition comprend des numéros inoubliables tels que Hello, Two by Two, Hasa Diga Eebowai, I Believe et Baptize Me, chansons qui capturent parfaitement l'esprit insolent et irrévérencieux du spectacle et son sens aigu du comique.
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Le Eugene O'Neill Theatre a accueilli certaines des productions les plus célèbres de Broadway, notamment Yentl, Spring Awakening, et The Full Monty. Son atmosphère intime et son charme Art déco en font l'une des salles les plus appréciées de New York pour les comédies et les comédies musicales. Situé au 230 West 49th Street, il se trouve à quelques pas de l'effervescence de Times Square, à proximité des métros et de dizaines de restaurants parfaits pour un repas d'avant-spectacle.
Le plan de salle du Eugene O'Neill Theatre vous aidera à trouver les meilleures places dans le théâtre.
Infrastructures disponibles : Bar, toilettes, fontaine à eau, boutique de produits dérivés
Accessibilité : Accessible aux personnes en fauteuil roulant, places assises pour les accompagnateur·ices, toilettes accessibles, accès sans marches, assistance auditive
Q- Combien coûtent les billets The Book of Mormon à Broadway ?
R- Le prix des billets commence à 83,52 $ et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.
Q- Pour quel âge la comédie musicale est-elle recommandée ?
R- La comédie musicale n'a pas de limite d'âge stricte. Toutefois, il est plus adapté aux personnes de 13 ans et plus. Les enfants de moins de 4 ans ne sont pas admis au spectacle. La production contient un langage explicite, la discrétion parentale est donc conseillée.
Q- Où se joue la comédie musicale à New York ?
A- La comédie musicale se joue au théâtre Eugene O'Neill à New York.
Q- Quelle est la durée de la comédie musicale ?
R- La durée du spectacle est de 2 heures et 30 minutes, dont un entracte de 15 minutes.
Q- De quoi parle The Book of Mormon ?
A- Il s'agit d'une comédie musicale hilarante sur deux missionnaires mormons naïfs qui essaient (et échouent) de répandre leur foi dans un village ougandais, et qui en apprennent plus sur la croyance et l'appartenance que ce à quoi ils s'attendaient.
Q- Quels sont les acteurs de la comédie musicale ?
A- La distribution de la comédie musicale comprend Kevin Clay (Elder Price), Diego Enrico (Elder Cunningham), Sydney Quildon (Nabulungi), Charlie Franklin (Elder McKinley) et Jacques C. Smith (Mafala Hatimbi).
Q- Quelles sont les chansons les plus populaires de la comédie musicale ?
La comédie musicale inclut plusieurs chansons remarquables. Écoutez les meilleures chansons telles que Hello, Two by Two, Hasa Diga Eebowai, I Believe et Baptize Me, toutes écrites par Parker, Stone et Lopez. Vous pouvez trouver The Book of Mormon playlist ici.
Q- Quels sont les prix remportés par la comédie musicale ?
A- Le spectacle a remporté 9 Tony Awards, dont Meilleure comédie musicale, Meilleur livre, et Meilleure partition. Elle a également remporté 4 Olivier Awards pour sa production dans le West End et un Grammy pour le meilleur album de comédie musicale, ce qui en fait l'une des comédies les plus célèbres de l'histoire de Broadway.
Q- Le spectacle est-elle choquant ou controversé ?
A- L'humour dans The Book of Mormon est délibérément provocateur, abordant des sujets sensibles tels que la religion, la race et la pauvreté. Cependant, la satire est équilibrée par la chaleur et l'empathie.
À partir de 4 ans uniquement
« & Juliet » n'est pas une histoire d'amour comme les autres. Cette comédie musicale innovante, écrite par le scénariste de Schitt's Creek, lauréat d'un Emmy®, apporte une nouvelle perspective à l'histoire intemporelle de Roméo et Juliette. Et si Juliette n'en avait pas fini avec Roméo ? Le spectacle explore cette question, offrant à Juliette une seconde chance de vivre et d'aimer, à sa façon. Débordant d'hymnes pop emblématiques, « & Juliet » est un délice musical. Alors, si vous êtes à la recherche d'un regard neuf et drôle sur l'une des plus grandes histoires d'amour jamais racontées, réservez dès aujourd'hui des billets pour « & Juliet » à Broadway.
« & Juliet » emmène le public dans un voyage fascinant où Juliette abandonne sa fin tragique pour prendre un nouveau départ. Au lieu de mettre fin à sa vie à cause de Roméo, elle prend son destin en main et découvre un monde de possibilités. Joyeux, drôle et rempli d'hymnes pop bien aimés, « & Juliet » est une célébration réconfortante de l'amour, de la vie et des secondes chances. Vivez l'expérience d'une comédie musicale jukebox comme aucune autre avec des billets pour « & Juliet » à Broadway.
Les horaires des représentations de & Juliet peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
« & Juliet » est une comédie musicale remplie de grands succès comme Since U Been Gone, Roar, Baby One More Time, Larger Than Life, That's The Way It Is et Can't Stop the Feeling ! Ces chansons sont toutes des chefs-d'œuvre du génial auteur/producteur à l'origine de plus de succès #que tout autre artiste de ce siècle.
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Le Stephen Sondheim Theatre est un théâtre de Broadway situé à New York. Il porte le nom du célèbre compositeur et parolier américain Stephen Sondheim, connu pour ses contributions au théâtre musical. Le théâtre était auparavant connu sous le nom de Henry Miller's Theatre avant d'être rebaptisé en l'honneur de Sondheim en 2010.
Le Stephen Sondheim Theatre a accueilli plusieurs productions de Broadway au fil des ans, présentant un large éventail de comédies musicales et de pièces de théâtre. Il joue un rôle important sur la scène théâtrale de la ville de New York, accueillant des productions classiques et contemporaines.
Nombre de places assises : 1 055
Adresse : 124 West 43rd Street, New York, NY
En métro : A, C, E jusqu'à la 42e rue et la 8e avenue, 123 jusqu'à la 42e rue et la 7e avenue, 7 jusqu'à Times Square, S jusqu'à Times Square, N, R, Q, W jusqu'à Times Square et B, D, F, M jusqu'à la 42e rue et la 6e avenue
En bus : Les bus desservant la région sont les suivants : M42, M5, M7, M20 et M104 ; SIM8 et SIM30
Infrastructures disponibles : Toilettes, ascenseurs
Accessibilité : accessible en fauteuil roulant, accessible en fauteuil roulant, écoute assistée, toilettes accessibles
Q- Combien coûtent les billets pour & Juliet ?
R- Le prix des billets de théâtre commence à 85,5 $ et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.
Q- Quelle est la date d'ouverture de « & Juliet » ?
R- La pièce a débuté le 28 octobre 2022 au Stephen Sondheim Theatre.
Q- Pour quel âge le spectacle « & Juliet » est-il approprié ?
R- La pièce n'a pas de limite d'âge stricte. Cependant, il convient mieux aux enfants de 8 ans et plus.
Q- Où se joue & Juliet à Londres ?
A- & Juliet se joue au Stephen Sondheim Theatre à Londres et a ouvert le 28 octobre 2022.
Q- De quoi parle « & Juliet » ?
A- « & Juliet » est une nouvelle comédie musicale hilarante qui réinvente l'histoire d'amour classique de Roméo et Juliette et explore ce qu'il se serait passé si Juliette n'avait pas mis fin à ses jours pour Roméo.
Q- Combien de temps dure « & Juliet » ?
R- La durée de « & Juliet » est de 2 h 30 avec un entracte.
Q- Qui sont les principales stars de « & Juliet » ?
A- Les acteur·rice·s principaux·ales de « & Juliet » sont Lorna Courtney dans le rôle de Juliette, Paulo Szot dans le rôle de Lance, Betsy Wolfe dans le rôle d'Anne, Austin Scott dans le rôle de Shakespeare, Justin David Sullivan dans le rôle de May, et Ben Jackson Walker dans le rôle de Roméo.
À partir de 4 ans uniquement
Buena Vista Social Club n'est pas seulement une comédie musicale, c'est un voyage rythmé dans le passé de La Havane, sur les sons emblématiques de l'ensemble légendaire. Avec un livre de Marco Ramirez et une partition remplie de rythmes irrésistibles de Son, Danzón et Bolero, ce spectacle fait revivre l'héritage musical de Cuba comme jamais auparavant.
S'étendant des années 1950 aux années 1990, l'histoire suit quatre musiciens qui traversent les changements radicaux du Cuba de Fidel Castro, leurs luttes sous le communisme et le moment extraordinaire où, en 1997, ils se sont réunis pour créer l'album Buena Vista Social Club, lauréat d'un GRAMMY®. Et oui, la musique est entièrement interprétée en espagnol, ce qui renforce son authenticité et sa puissance émouvante.
Après avoir été présenté sur Broadway, où il a été nommé aux Outer Critics Circle Awards, aux Lucille Lortel Awards et aux Drame League Awards, Le Broadway Social Club est maintenant à l'affiche au Gerald Schoenfeld Theatre. Sous la direction de Saheem Ali, nominé aux Tony Awards, et dans une chorégraphie de Patricia Delgado et Justin Peck, ce spectacle est empreint de passion et de rythmes cubains étourdissants.
Les horaires des représentations de Buena Vista Social Club peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
Plongez dans les rythmes primés aux GRAMMY® d'un groupe qui a transformé l'histoire en tube.
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Le Gerald Schoenfeld Theatre (à l'origine le Plymouth) est le théâtre de la magie de Broadway depuis 1917, lorsque les Shubert l'ont construit à côté du Broadhurst. Le producteur Arthur M. Hopkins a tiré le meilleur parti de ses premières années d'existence et en a fait un haut lieu de productions à succès. En 2005, le théâtre a été rebaptisé en l'honneur de feu Gerald Schoenfeld, président de longue date de la Shubert Theatre Organization. Conçu par Herbert Krapp pour son premier projet en solo, le Schoenfeld Theatre présente des détails raffinés à la Adams, faisant écho à la grandeur de ses voisins légèrement plus ornés, le Booth et le Shubert Theatre. Classique, élégante et imprégnée de l'histoire de Broadway, cette salle de spectacle est une véritable attraction.
Au fil des décennies, le théâtre Schoenfeld a accueilli certaines des productions les plus emblématiques de Broadway, notamment Equus, Pippin, Ain't Misbehavin', Jekyll & Hyde, A Steady Rain, The Humans, Come From Away, Take Me Out, et Life of Pi. Aujourd'hui, il accueille Buena Vista Social Club sur sa scène légendaire.
Le plan de salle du Broadway Theatre vous aidera à trouver les meilleurs billets dans le théâtre.
Infrastructures disponibles : toilettes, fontaine d'eau potable
Accessibilité : dispositifs d'aide à l'écoute, assistance auditive, toilettes accessibles, description audio
Q- Quel est le coût des billets pour Buena Vista Social Club?
R- Le prix des billets commence à 105,12 $ et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.
Q- A quel âge Buena Vista Social Club convient-il ?
R- Le spectacle est adapté aux personnes de 8 ans et plus. Les enfants de moins de 4 ans ne seront pas admis.
Q- Où se joue Buena Vista Social Club à New York ?
R- Le spectacle est joué au Gerald Schoenfeld Theatre sur Broadway.
Q- Quel est l'objet du site Buena Vista Social Club?
A- Buena Vista Social Club est un voyage rythmé dans le passé de La Havane, à la suite de quatre musiciens dont la musique a défié le temps, la politique et les frontières pour devenir légendaire.
Q- Combien de temps dure le spectacle du Buena Vista Social Club ?
R- Le spectacle dure 2 heures et 10 minutes avec entracte.
Q- Qui sont les principales vedettes de Buena Vista Social Club?
A- Les principales vedettes du spectacle sont Natalie Venetia Belcon, Julio Monge, Mel Semé, Jainardo Batista Sterling, Isa Antonetti, Da'von T. Moody, Wesley Wray, Leonardo Reyna, Renesito Avich, Ashley De La Rosa, Justin Cunningham, Andrew Montgomery Coleman, Carlos Gonzalez, Anthony Santos, Martín Sola, Tanairi Sade Vazquez, Angélica Beliard, Carlos Falú, Héctor Juan Maisonet, Ilda Mason, Marielys Molina et Sophia Ramos.
Q- Quelles sont les chansons populaires dans Buena Vista Social Club?
A- La comédie musicale inclut plusieurs chansons remarquables. Écoutez les meilleures chansons telles que Chan Chan. Vous pouvez trouver la liste de lecture ici.
Convient aux 10 ans et plus
Récompensé par 26 prix majeurs dans le monde entier, dont le Tony Award de la meilleure musique originale (2022), Six The Musical sur Broadway donne la parole aux six ex-femmes d'Henri VIII, racontant leur histoire avec leurs propres mots, dans le cadre d'un concert électrisant. Écrite par Toby Marlow et Lucy Moss, qui ont conçu l'idée à seulement 21 ans, Six a débuté au Festival Fringe d'Édimbourg en 2017 avant d'être transférée dans le West End de Londres, où elle a obtenu cinq nominations aux Olivier Awards, dont celui de la meilleure comédie musicale. La production de Broadway, dont la première a eu lieu en 2021, est devenue l'un des spectacles les plus demandés à New York.
Mis en scène par Lucy Moss (la plus jeune femme à diriger une comédie musicale à Broadway) et Jamie Armitage, le spectacle présente une chorégraphie vibrante de Carrie-Anne Ingrouille, un décor dynamique d'Emma Bailey et des costumes contemporains de Gabriella Slade, mêlant des silhouettes inspirées de la période Tudor à la mode moderne. Le résultat est un spectacle historique, humoristique et tout à fait actuel.
Lassées d'être définies par un homme, six femmes prennent le micro. Dans Six The Musical à Broadway, les ex-femmes d'Henry VIII se réunissent en groupe de filles pour décider qui a le plus souffert sous le règne du roi, mais en partageant leurs histoires, elles trouvent le pouvoir dans la solidarité plutôt que dans la compétition. Entièrement raconté en chansons, Six on Broadway fusionne des hymnes pop avec un humour acéré, recadrant l'histoire du point de vue des femmes et transformant des siècles de silence en un audacieux chœur d'émancipation.
Les horaires des spectacles pour SIX : The Musical peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
Avec la musique et les paroles de Toby Marlow et Lucy Moss, Six The Musical sur Broadway présente des succès qui ont fait le tour du monde, notamment Ex-Wives, Don't Lose Ur Head, Heart of Stone, Get Down, All You Wanna Do, I Don't Need Your Love, et la finale énergisante Six.
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Le Lena Horne Theatre, anciennement connu sous le nom de Brooks Atkinson Theatre, est situé au 256 West 47th Street dans le Theatre District de Manhattan. Inauguré en 1926, il a été conçu par Herbert J. Krapp dans un style néoclassique, avec d'élégants ornements en plâtre, un balcon à deux niveaux et une acoustique chaleureuse et intime. Rebaptisé en 2022 en l'honneur de la légendaire artiste Lena Horne, le théâtre a accueilli des productions marquantes telles que Waitress, Spring Awakening, Noises Off, et Grease. Sa disposition intime et ses riches détails architecturaux en font l'endroit idéal pour la mise en scène vibrante, de type concert, de Six The Musical sur Broadway.
Le plan de salle du Théâtre Lena Horne vous aidera à trouver les meilleures places dans le théâtre.
Infrastructures disponibles : Toilettes, vestiaire, stands de concession, boutique de produits dérivés
Accessibilité : Accessible aux fauteuils roulants, toilettes accessibles, système d'écoute assistée, chiens d'aveugle autorisés, description audio
Q- Combien coûtent les billets pour Six The Musical Broadway ?
R- Le prix des billets commence à 80.40 $ et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.
À partir de quel âge peut-on assister à cette comédie musicale ?
R- La comédie musicale n'a pas de limite d'âge stricte. Cependant, le spectacle convient mieux aux enfants âgés de 10 ans et plus. Les enfants de moins de 5 ans ne sont pas admis à l'intérieur du théâtre.
Q- Où se joue la comédie musicale à New York ?
A- La comédie musicale se joue au Lena Horne Theatre à New York.
Q- Quelle est la durée de la comédie musicale ?
R- La durée de la comédie musicale est de 1 heure et 20 minutes sans entracte.
Q- Qui sont les Reines de Six sur Broadway ?
A- La distribution comprend Najah Hetsberger dans le rôle de Catherine d'Aragon, Gianna Yanelli dans celui d'Anne Boleyn, Kelsie Watts dans celui de Jane Seymour, Krystal Hernandez dans celui d'Anna de Clèves, Kay Sibal dans celui de Katherine Howard et Taylor Marie Daniel dans celui de Catherine Parr.
Q- Quelles sont les chansons populaires de la comédie musicale ?
R- La comédie musicale dispose de toute une série de sublimes chansons qui ne manqueront pas de captiver le public. Écoutez les meilleures chansons telles que Ex-Wives, Don't Lose Ur Head, Heart of Stone, Get Down, et All You Wanna Do. Vous pouvez trouver la liste de lecture Six The Musical ici.
Q- De quoi parle Six The Musical?
A- La comédie musicale réimagine les six épouses d'Henri VIII comme des pop stars modernes qui se réapproprient leur histoire par la chanson et l'expression de soi dans le cadre d'un concert contemporain.
Q- Quels sont les prix remportés par la comédie musicale ?
A- Le spectacle a remporté 26 prix, dont deux Tony Awards pour la meilleure musique originale et la meilleure création de costumes pour une comédie musicale (2022), ainsi que cinq nominations aux Olivier Awards à Londres.
Q- Qui était Henri VIII et pourquoi ses femmes sont-elles si célèbres ?
A- Le roi Henri VIII a régné sur l'Angleterre de 1509 à 1547. On se souvient de ses six mariages et de sa rupture avec l'Église catholique, qui a conduit à la Réforme anglaise. Ses femmes ont connu des destins radicalement différents : divorcées, décapitées, mortes, divorcées, décapitées, survivantes, une rime que la comédie musicale reprend habilement pour en faire un chant d'unité plutôt qu'une tragédie.
Q- Dans quelle mesure la comédie musicale est-elle fidèle à l'histoire réelle ?
A- Bien que Six prenne des libertés créatives avec les dialogues et l'humour, il est ancré dans la véritable histoire des Tudor. Les paroles de chaque reine font référence à des moments vérifiables de sa vie, de la chute d'Anne Boleyn à la survie de Catherine Parr, mêlant détails précis et expression contemporaine.
Convient aux 12 ans et plus
Qui pourrait oublier le trou béant dans l'estomac de Goldie Hawn et la tête de Meryl Streep tournée vers l'arrière ? Lauréat des Tony Awards, Christopher Gattelli signe la mise en scène et la chorégraphie de Death Becomes Her. Basé sur le livre de Marco Pennette, scénariste et producteur de télévision, le spectacle comprend une musique et des paroles de Julia Mattison et Noel Carey, et met en scène Michelle Williams (Destiny's Child). C'est la comédie musicale que vous tueriez pour voir !
Madeline et Helen, enfermées dans une bataille de toute une vie pour la beauté et les feux de la rampe, tombent sur une potion magique promettant le glamour éternel. Mais alors qu'elles boivent l'élixir, leur vie prend une tournure hilarante et horrifiante. Avec des corps qui se plient et défient la gravité, et des secrets plus profonds que leur désir de perfection, la question demeure : leur amitié peut-elle survivre à l'ultime relooking, ou leur rivalité mènera-t-elle à un affrontement ?
{notes text="Remarque : la production ne peuvent pas garantir l'apparition d'un·e artiste en particulier, qui est toujours susceptible de tomber malade et de prendre des vacances."}
Le théâtre Lunt-Fontanne est l'un des plus élégants théâtres de Broadway, connu pour sa belle architecture et sa riche histoire. Inauguré en 1910, le théâtre a été l'hôte de nombreuses productions emblématiques et a une histoire qui va du pionnier de l'utilisation d'un toit rétractable à sa transformation en salle de cinéma, puis à sa restauration en tant que théâtre légitime. Son auditorium, orné de photographies provenant de la collection privée d'Alfred Lunt et de Lynn Fontanne, continue de séduire le public aujourd'hui. Parmi les productions précédentes, citons Ghost The Musical en 2012 et La famille Addams en 2010.
Nombre de places assises : 1 505
Le plan de salle du Lunt-Fontanne Theatre vous aidera à trouver les meilleures places dans le théâtre.
Adresse : 205 West 46 Street, New York, NY 10036, États-Unis
En métro : Prenez le train C, E jusqu'à 50th St ou le N, R jusqu'à 49th St.
Installations disponibles : boutique de souvenirs, bar, toilettes.
Accessibilité : toilettes accessibles, chiens d'assistance autorisés, places disponibles pour les fauteuils roulants dans toutes les sections.
Q- Combien coûtent les billets pour Death Becomes Her ?
R- Le prix des billets pour Death Becomes Her commence à 74 $ et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.
Q- Quelle est la date d'ouverture de Death Becomes Her ?
A- Death Becomes Her prend l'affiche le 23 octobre 2024 au théâtre Lunt-Fontanne à New York.
Q- À partir de quel âge Death Becomes Her est-elle appropriée ?
A- La comédie musicale convient aux personnes de 12 ans et plus.
Q- Où la comédie musicale Death Becomes Her est-elle jouée à Broadway ?
A- Death Becomes Her se joue au Théâtre Lunt-Fontanne situé 205 West 46 Street, New York, NY 10036.
Q- De quoi parle Death Becomes Her ?
A- Death Becomes Her est une comédie musicale adaptée du classique culte de 1992 du même nom. Meilleures ennemies, Madeline Ashton et Helen Sharp boivent une potion magique pour gagner la jeunesse éternelle, mais avec des effets secondaires inattendus.
Q- Quelle est la durée de Death Becomes Her ?
A- La durée de Death Becomes Her est de 2 heures et 30 minutes avec un entracte.
Q- Quelles sont les principales vedettes de Death Becomes Her ?
R- Les principales vedettes de Death Becomes Her sont Megan Hilty dans le rôle de Madeline Ashton, Jennifer Simard dans le rôle de Helen Sharp, Michelle Williams dans le rôle de Viola van Horn et Christopher Sieber dans le rôle d'Ernest Menville.
Q- Quelles sont les chansons populaires de Death Becomes Her ?
A- Death Becomes Her contient une série de chansons populaires composées par Julia Mattison et Noel Carey, telles que Prelude et Tell Me, Ernest.
Convient aux 8 ans et plus
The Play That Goes Wrong est un chef-d'œuvre métathéâtral de timing comique et de chaos. Créé par la compagnie londonienne Mischief Theatre, dirigée par Henry Lewis, Jonathan Sayer et Henry Shields, il a débuté avec quelques spectateurs et s'est transformé en une sensation internationale. Le spectacle a fait ses débuts dans le West End en 2014, remportant l'Olivier Award 2015 de la meilleure nouvelle comédie, avant d'être transféré à Broadway en 2017, où il a remporté le Tony Award de la meilleure conception scénique d'une pièce de théâtre.
Actuellement à l'affiche au New World Stages, cette version off-Broadway maintient l'hilarité avec ses décors qui s'effondrent, ses répliques manquées et ses interprètes imperturbables qui continuent à jouer, même si les choses deviennent absurdes. Produit par J.J. Abrams (oui, le réalisateur de Star Wars, parce que pourquoi pas ?), il s'agit d'une production qui célèbre la capacité du théâtre à rire de lui-même. Variety l'a qualifié d'"or comique", et les spectateurs reviennent pour le plaisir de voir tout s'effondrer glorieusement.
C'est la soirée d'ouverture de la dernière pièce de théâtre de la Cornley Polytechnic Drama Society, The Murder at Haversham Manor (Le meurtre au manoir d'Haversham). Le décor est planté, les acteurs sont nerveux et rien, absolument rien, ne se passe comme prévu. Les accessoires disparaissent, les répliques se perdent et les cadavres refusent de rester immobiles, mais le spectacle doit continuer. Ce qui se passe, c'est deux heures d'escalade du chaos, de timing impeccable et de résilience pince-sans-rire, alors que cette troupe d'amateurs courageux tente d'atteindre le rideau final.
Les horaires des spectacles pour The Play That Goes Wrong peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.
{notes text="Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
New World Stages est un complexe Off-Broadway construit à cet effet dans le quartier de Hell's Kitchen à Manhattan. Situé au 340 West 50th Street, ce théâtre de cinq salles a accueilli des succès de longue durée tels que Avenue Q et Jersey Boys. Son cadre intime et sa conception flexible en font un lieu idéal pour les décors dynamiques et les comédies rapides de ce spectacle.
Le plan de salle de New World Stages vous aidera à trouver les meilleures places dans le théâtre.
Infrastructures disponibles : Toilettes, bar, vestiaire, ascenseur
Accessibilité : Accès pour les fauteuils roulants, description audio, écoute assistée, toilettes accessibles, sièges pour les accompagnateurs
Q- Combien coûtent les billets pour The Play That Goes Wrong à New York ?
R- Le prix des billets commence à 94,80 $ et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.
Q- À quel âge la pièce convient-elle ?
La pièce n'a pas de limite d'âge stricte. Toutefois, il est plus adapté aux personnes âgées de 8 ans et plus.
Q- Où se joue le spectacle à New York ?
R- Le spectacle se joue au New World Stages (Stage 4) à New York.
Q- Quelle est la durée de la pièce ?
A- La durée de la pièce est de 2 heures avec un entracte.
Q- De quoi parle The Play That Goes Wrong?
A- La pièce suit l'infortunée Cornley Polytechnic Drama Society alors qu'elle présente un meurtre mystérieux des années 1920, où toutes les erreurs possibles, des répliques manquées aux décors qui s'effondrent, se déroulent de manière brillamment comique.
Q- Quels sont les principaux acteurs de la pièce ?
A- La distribution principale comprend Trevor Braun (Dennis), Joanie Anderson (Annie), Kolby Kindle (Trevor), Chris Lanceley (Robert), Samuel Douglas (Max), Chris French (Jonathan), Evan Alexander Smith (Chris Bean) et Liana Hunt (Sandra).
Q- Quels sont les prix remportés par l'émission ?
A- Elle a remporté l'Olivier Award de la meilleure nouvelle comédie (2015) et le Tony Award de la meilleure conception scénique d'une pièce de théâtre (2017) pour le décor ingénieux de Nigel Hook qui s'effondre.
Q- Qu'est-ce qui rend cette pièce unique par rapport à d'autres comédies ?
A- Contrairement à l'humour typique des sitcoms, The Play That Goes Wrong se nourrit de précision. Chaque "erreur" est soigneusement chorégraphiée pour créer un effet domino de chaos à la fois technique et hilarant.
Q- Que signifie "une pièce dans une pièce" ?
R- Cela signifie que les personnages sont des acteurs jouant une autre pièce, dans ce cas, The Murder at Haversham Manor, et que leurs rôles scénarisés et leurs mésaventures réelles se déroulent simultanément sur scène.
Q- Comment le plateau est-il conçu pour "tourner mal" ?
A- La scénographie de Nigel Hook (The 39 Steps), récompensée par un Tony, comprend des murs qui se détachent, des chandeliers qui tombent et des mécanismes cachés parfaitement synchronisés pour chaque mésaventure.
Q- Comment ce spectacle se compare-t-il aux autres spectacles de Mischief Theatre ?
A- Si vous avez vu Peter Pan Goes Wrong ou Magic Goes Wrong, vous reconnaîtrez la même marque de précision burlesque et d'absurdité croissante.
Q- Le public participe-t-il au spectacle ?
R- Oui, subtilement ! Les acteurs brisent parfois le quatrième mur et répondent au public comme s'il s'agissait d'une partie du chaos, mais personne n'est amené sur scène.
Q- Quel est le ton de l'humour, britannique ou américain ?
A- Le rythme et la litote sont typiquement britanniques, mais ils conviennent parfaitement au public américain qui aime la comédie physique et la satire consciente.
Ces billets ne sont ni remboursables, ni annulables, ni modifiables.
Titanique à Broadway est une version unique et comique de l'une des histoires d'amour les plus épiques jamais racontées. Ce hommage musical entraîne le public dans une course folle à travers le catalogue de chansons emblématiques de Céline Dion, agrémentée d'une narration décalée. Nommée aux Drame League Awards dans la catégorie Outstanding Production of a Musical, Titanique propose une version pop-culture, ainsi que de magnifiques performances de la chanteuse américaine Dee Roscioli, ainsi que des comédiens Russell Daniels et Elliott Mattox qui interpréteront respectivement les rôles de Ruth et Victor Garber. Chantez sur des superbes chansons telles que New Day Has Come, Beauty and the Beast, et l'emblématique My Heart Will Go On. Ce spectacle reprend avec brio l'esprit du film des années 90 tout en y ajoutant des éléments contemporains, proposant ainsi une escapade pas comme les autres.
S'il n'y a pas de chasseurs de trésors à la recherche du Cœur de l'Océan dans cette comédie musicale, Céline Dion est là ! Cette comédie musicale divertissante commence par le détournement par Céline Dion d'une visite du musée du Titanic, réécrivant ainsi l'histoire d'amour tragique de Jack et Rose. Grâce à ses performances enchanteresses, Céline raconte l'histoire d'une manière qui vous laissera bouche bée. Des scènes emblématiques de Titanic à vos personnages préférés, tout est repensé à travers le catalogue de chansons de Céline dans Titanique à Broadway. Qu'est-il réellement arrivé à Jack et Rose ? Assistez à Titanique pour le savoir !
Rôles principaux : Dee Roscioli dans le rôle de Céline Dion, Lindsay Heather Pearce dans le rôle de Rose, et Michael Williams dans le rôle de Jack
Livret : Constantine Rousouli, Marla Mindelle et Tye Blue
Mise en scène : Tye Blue
Chansons: Céline Dion
{notes text="Note: Producers can not guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays."}
Le Daryl Roth Theatre est l'un des théâtres Hors Broadway les plus célèbres de New York. Créé en 1998, le théâtre est installé dans l'Union Square Savings Bank. Outre les spectacles, les pièces de théâtre et les comédies musicales, le Daryl Roth Theatre est également utilisé pour des événements privés et d'entreprise. Ce théâtre a accueilli de nombreuses productions populaires, notamment L’Odyssée de Pi, A Woman of Will et Douglas.
Trouvez les meilleurs billets du théâtre grâce à notre Plan de salle du Broadway.
Adresse : 101 Est 15ᵉ Rue New York, NY 10003
En métro : Les stations de métro les plus proches sont Astor Pl, 3 Av, 8 St-Nyu, et 14 St-Union Sq, sur les lignes 4, L, N, et Q.
En bus : Les lignes desservant la zone sont M101, M102, M14D-SBS, M15, M2 et M55.
Installations disponibles : toilettes, bar
Accessibilité : Accès pour les fauteuils roulants, rampe d'accès, ascenseur, toilettes accessibles aux personnes handicapées
Sécurité : Veuillez noter que pour votre confort et votre sécurité, tous les membres du public seront soumis à des contrôles de sécurité à leur arrivée au Daryl Roth Theatre.
Code vestimentaire : Une tenue élégante et décontractée est recommandée. N'oubliez pas que le théâtre est climatisé toute l'année et qu'il peut faire un peu froid.
**Nourriture extérieure **: La plupart des théâtres n'autorisent pas la nourriture extérieure à l'intérieur, mais la plupart d'entre eux disposent d'un café ou d'un restaurant dans leurs locaux ou à proximité.
Q- Combien coûtent les billets pour Titanique à Broadway ?
R- Le prix des billets commence à 64 $ et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.
Q- Quelle est la date de la première de la comédie musicale Titanique ?
R- La comédie musicale débute le 12 mars 2024 au Daryl Roth Theatre.
Q- A quel âge le spectacle Titanique convient-il ?
R- Le spectacle est plus approprié aux personnes de 12 ans et plus. Les enfants de moins de 4 ans ne sont pas admis·e·s dans le théâtre.
Q- Où joue Titanique à New York ?
R- La comédie musicale se joue au Daryl Roth Theatre à New York.
Q- De quoi parle Titanique ?
R- Titanique est une parodie musicale hilarante qui réinvente l'histoire tragique du voyage inaugural du Titanic avec une touche comique, mettant en scène des chansons emblématiques et des personnages mémorables.
Q- Quelle est la durée du spectacle Titanique ?
R- La durée du spectacle est de 1 h 40 sans entracte.
Q- Quelles sont les principales vedettes de Titanique ?
R- Les principales vedettes sont Nicole Parker dans le rôle de Céline Dion, Lindsay Heather Pearce dans le rôle de Rose et Michael Williams dans le rôle de Jack.
Titanique vous emmène dans une traversée folle à travers l'histoire tristement célèbre du Titanic, avec un rebondissement inattendu. Lorsque Céline Dion s'empare de la visite d'un musée, elle captive le public avec sa version de l'événement tragique, en reprenant son catalogue de chansons emblématiques. Avec une touche de culture pop moderne et des odes percutantes au film des années 90, Titanique à Broadway est un hommage musical unique en son genre, rempli de nostalgie, de voix puissantes et d'un humour réconfortant.
Titanique est une comédie musicale humoristique de Broadway, qui porte un regard neuf sur l'une des plus grandes histoires d'amour de tous les temps. Avec la musique enchanteresse de Céline Dion, ce spectacle offre une vision hilarante et joyeuse de l'histoire du Titanic. Cette comédie musicale met en scène des artistes expérimenté·e·s de Broadway tels que Nicole Parker, Michael Williams et Lindsay Heather Pearcee, promettant une nuit remplie de talents incroyables, des numéros à couper le souffle et un divertissement inoubliable.
Strictement pour les 4 ans et plus
La pièce d'Arthur Miller Death of a Salesman est de retour à Broadway, et elle n'a pas froid aux yeux. Avec Nathan Lane, trois fois lauréat des Tony Awards, Laurie Metcalf, deux fois lauréate des Tony Awards, et Christopher Abbott, cette reprise est un événement de poids. Mis en scène par Joe Mantello, lauréat d'un Tony Awards, le spectacle explore la fragilité des rêves et le coût de la poursuite du succès en Amérique. Depuis sa création en 1949, cette pièce est un incontournable du théâtre américain, s'attirant des critiques élogieuses et cimentant sa place dans l'histoire culturelle. Si vous êtes à la recherche de billets Broadway pour death of a salesman, cette série limitée au Winter Garden Theatre est celle qu'il vous faut.
Situé dans le Brooklyn de l'après-guerre, Death of a Salesman suit Willy Loman, un vendeur itinérant dont la poursuite du American Dream s'effiloche. Alors que Willy perd pied avec la réalité, sa famille est entraînée dans une toile d'espoirs, de regrets et de secrets enfouis. L'exploration de l'ambition, de l'identité et de la loyauté familiale se poursuit jusqu'à un point culminant : les rêves de Willy l'élèveront-ils ou l'abattront-ils ? Seule la scène le dira.
Les horaires des représentations de Death of a Salesman peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.
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Le Winter Garden Theatre est un monument de Broadway, connu pour son architecture grandiose et son passé chargé d'histoire. Ouvert à l'origine en 1911, le lieu a accueilli des productions et des stars légendaires, de Cats à Mamma Mia ! et Beetlejuice. Ses intérieurs opulents et sa large scène en font un lieu de prédilection pour les pièces de grande envergure et les comédies musicales, offrant au public une expérience théâtrale immersive au cœur du quartier des théâtres de New York.
Le plan de salle du Winter Garden Theatre vous aidera à trouver les meilleurs billets dans le théâtre.
Infrastructures disponibles : Toilettes, bars, vestiaires
Accessibilité : Places assises accessibles aux fauteuils roulants, accès sans marches le cas échéant, toilettes accessibles, dispositifs d'écoute assistée.
À partir de quel âge le spectacle est-il adapté ?
A- Le spectacle est adapté aux personnes âgées de 12 ans et plus. Les enfants de moins de 4 ans ne sont pas admis dans le théâtre.
Q- Où se joue le spectacle à New York ?
R- Le spectacle se joue au Winter Garden Theatre à New York.
Q- De quoi parle Death of a Salesman?
A- La pièce examine la famille, le travail et l'identité à travers la vie de Willy Loman, un vendeur confronté à un déclin professionnel et à des regrets personnels.
Q- Quelles sont les principales vedettes du spectacle ?
A- Les principaux acteurs du spectacle sont Nathan Lane (Willy Loman), Laurie Metcalf (Linda Loman), Christopher Abbott (Biff Loman), Ben Ahlers (Happy Loman), K. Todd Freeman (Charley), Jonathan Cake (Ben Loman), Michael Benjamin Washington (Bernard) et Tasha Lawrence (The Woman).
Q- S'agit-il du texte original d'Arthur Miller ?
R- Oui. Cette reprise à Broadway utilise le scénario original de Miller, présenté sans modernisation de la langue.
Q- Le site Death of a Salesman a-t-il été récompensé ?
R- La production originale a remporté le prix Pulitzer de Drame et le Tony Award de la meilleure pièce.
Q- La pièce convient-elle aux personnes qui vont au théâtre pour la première fois ?
Oui. Tout en étant thématiquement sérieuse, l'histoire est directe, émotionnellement ancrée, et largement considérée comme une pièce de théâtre américaine essentielle.
Convient aux 8 ans et plus
Hadestown musical à New York est une réimagination envoûtante du mythe grec antique d'Orphée et Eurydice, conçue par l'auteur-compositeur-interprète Anaïs Mitchell et mise en scène par Rachel Chavkin, la visionnaire lauréate d'un Tony derrière Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812. Ce qui a commencé comme un album conceptuel en 2010 s'est transformé en une véritable comédie musicale qui a pris plus d'une décennie à se perfectionner, voyageant des théâtres DIY du Vermont au National Theatre de Londres avant d'atterrir triomphalement à Broadway en 2019.
Le parcours du spectacle a été récompensé par huit Tony Awards, dont ceux de la meilleure comédie musicale, de la meilleure musique originale et de la meilleure mise en scène, ainsi que par un Grammy Award pour le meilleur album de comédie musicale. Avec la chorégraphie de David Neumann, la scénographie de Rachel Hauck, les éclairages de Bradley King et la conception sonore de Nevin Steinberg et Jessica Paz, Hadestown on Broadway crée un monde qui semble à la fois ancien et immédiat. Avec Jack Wolfe dans le rôle d'Orphée, Morgan Dudley (A Strange Loop) dans celui d'Eurydice et Kurt Elling, chanteur de jazz lauréat d'un Grammy, dans celui d'Hermès, aux côtés de Rebecca Naomi Jones (Oklahoma!), Paulo Szot (South Pacific) et du trio des Parques, cette production offre une relecture puissante et pleine d'âme de l'amour et de la perte sur fond de chef-d'œuvre de folk-jazz de Mitchell.
Hadestown on Broadway reprend le mythe d'Orphée et d'Eurydice dans un monde inspiré des années 1930, où le monde souterrain est une usine sans âme dirigée par le dieu Hadès. Lorsqu'Eurydice conclut un marché désespéré pour survivre, Orphée entreprend un voyage pour la ramener, guidé par Hermès, surveillé par les Parques et défié par Hadès et sa reine, Perséphone. À travers des mélodies pleines d'âme et des récits poétiques, cette comédie musicale explore l'amour, la foi et la résistance dans un monde où l'espoir se fait rare. Il s'agit d'une fable intemporelle, racontée avec rythme, fougue et un cœur inoubliable.
Les horaires des spectacles pour Hadestown peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.
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Sur une musique et des paroles d'Anaïs Mitchell, Hadestown in New York comprend une partition primée aux Grammy Awards, dont Road to Hell, Any Way the Wind Blows, Come Home With Me, Wait for Me, Way Down Hadestown, Chant, Papers, et We Raise Our Cups.
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Le Walter Kerr Theatre, situé au 219 West 48th Street, est l'une des salles les plus intimes et atmosphériques de Broadway. Connu pour son architecture détaillée et sa riche acoustique, il a accueilli des productions célèbres telles que Angels in America, Spring Awakening, et The Crucible. Depuis 2019, il accueille Hadestown, dont l'éclairage chaleureux et la mise en scène immersive complètent à merveille le charme vintage du théâtre.
Le plan de salle Walter Kerr vous aidera à trouver les meilleures places dans le théâtre.
Infrastructures disponibles : Toilettes, stands de concession, boutique de produits dérivés, vestiaire
Accessibilité : Accessibilité aux fauteuils roulants, dispositifs d'aide à l'écoute, accès aux spectacles, description audio, toilettes accessibles, chiens d'aveugle autorisés
Q- Combien coûtent les billets pour Hadestown sur Broadway ?
R- Le prix des billets commence à 67.10 $ et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.
À partir de quel âge peut-on assister à cette comédie musicale ?
R- La comédie musicale n'a pas de limite d'âge stricte. Toutefois, il est plus adapté aux personnes âgées de 8 ans et plus. Les enfants de moins de 4 ans ne sont pas autorisés à entrer dans le théâtre. La production contient des effets stroboscopiques tout au long du spectacle.
Q- Où se joue la comédie musicale à New York ?
A- La comédie musicale se joue au Walter Kerr Theatre à New York.
Q- Quelle est la durée de la comédie musicale ?
A- La durée de la comédie musicale est de 2 heures et 30 minutes, y compris un entracte de 15 minutes.
Q- Quelles sont les principales vedettes de la comédie musicale ?
A- Les principales vedettes de la comédie musicale sont Ack Wolfe (Orphée), Morgan Dudley (Eurydice), Kurt Elling (Hermès), Rebecca Naomi Jones (Perséphone), Paulo Szot (Hadès), Jessie Shelton (Destin), Kay Trinidad (Destin) et Soara-Joye Ross (Destin).
Q- Quel est l'objet du site Hadestown à New York ?
A- Il réimagine le mythe grec d'Orphée et Eurydice, en le situant dans un monde industriel inspiré des années 1930. Il raconte l'histoire de l'amour, de la perte et de la rébellion contre un système sans cœur, le tout sur un mélange étonnant de folk, de blues et de jazz.
Q- Quelles sont les principales chansons de la comédie musicale ?
A- Le spectacle comprend une partition récompensée par un Grammy avec des chansons marquantes comme Road to Hell, Any Way the Wind Blows, Wait for Me, Way Down Hadestown, Chant, et We Raise Our Cups. Vous pouvez écouter la liste de lecture Hadestown ici.
Q- Quels sont les thèmes explorés par la comédie musicale ?
A- Hadestown explore l'amour, le sacrifice, le capitalisme et le coût humain de la survie. Il établit des parallèles entre les récits mythiques et les luttes modernes, du déséquilibre des pouvoirs au prix de l'espoir.
Q- Quels sont les prix remportés par Hadestown sur Broadway ?
A- Le spectacle a remporté 8 Tony Awards, dont Meilleure comédie musicale, Meilleure partition originale, et Meilleure mise en scène, ainsi qu'un Grammy Award pour le meilleur album de comédie musicale.
Réservé aux personnes âgées de 5 ans et plus
The Lost Boys: A New Musical transforme le film culte de Warner Bros. en une comédie musicale de Broadway palpitante. Situé dans la ville côtière apparemment idyllique de Santa Carla, le spectacle suit une mère et ses deux fils qui rencontrent un mystérieux groupe de rock et les secrets les plus sombres de la ville. Mise en scène par Michael Arden (Parade), lauréat d'un Tony Award, avec la musique et les paroles de The Rescues et les chorégraphies de Lauren Yalango-Grant et Christopher Cree Grant, cette production promet un mélange audacieux de rock, de suspense et de drame familial.
Une mère et ses deux fils adolescents s'installent à Santa Carla, dans l'espoir d'un nouveau départ. Mais sous la promenade ensoleillée et le temps parfait, quelque chose de sinistre se cache. Alors que Michael, le fils aîné, est attiré par un groupe de rock local et son énigmatique leader, son jeune frère Sam découvre une vérité qui fait froid dans le dos. La famille survivra-t-elle aux secrets qui se révèlent à la nuit tombée, ou deviendra-t-elle le prochain visage sur les affiches des "disparus" ?
Les horaires des représentations pour The Lost Boys: A New Musical peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.
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Préparez vous pour une partition remplie d'hymnes rock originaux et de ballades envoûtantes de The Rescues, tous conçus exclusivement pour la scène. Si la comédie musicale donne vie à de nouvelles chansons, les fans du film adoreront le son frais et l'énergie qui animent chaque scène de la comédie musicale.
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Le Palace Theatre est un lieu légendaire de Broadway, réputé pour sa riche histoire et son statut d'icône de la scène théâtrale new-yorkaise. Ouvert en 1913, il a accueilli un défilé de stars, de Judy Garland à Harry Houdini, et d'innombrables comédies musicales et pièces de théâtre à succès. Son design Beaux-Arts orné et ses intérieurs grandioses créent une atmosphère classique de Broadway, faisant de chaque spectacle un véritable événement. La scène du Palace a tout vu, du vaudeville aux superproductions modernes, ce qui en fait un lieu de visite incontournable pour les amateurs de théâtre.
Infrastructures disponibles : Toilettes, bars, comptoirs de vente
Accessibilité : Places assises accessibles aux fauteuils roulants, entrée sans marches, toilettes accessibles, dispositifs d'écoute assistée, assistance du personnel disponible.
Q- Combien coûtent les billets The Lost Boys : A New Musical à Broadway ?
A- Le prix des billets commence à 56,40 $ et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.
Q- À partir de quel âge peut-on assister à cette comédie musicale ?
A- La comédie musicale n'a pas de limite d'âge stricte. Cependant, le spectacle convient mieux aux enfants âgés de 5 ans et plus.
Q- Où se joue la comédie musicale à New York ?
A- La comédie musicale se joue au Palace Theatre à New York.
Q- Quel est le thème de The Lost Boys : A New Musical ?
A- La pièce explore la façon dont l'identité et l'appartenance sont façonnées lorsque des personnes sont attirées dans des communautés dangereuses, en utilisant la musique et la mise en scène pour renforcer la tension.
Q- Quelles sont les principales vedettes de la comédie musicale ?
A- Les principales vedettes du spectacle sont LJ Benet (Michael Emerson), Benjamin Pajak (Sam Emerson), Shoshana Bean (Lucy), Ali Louis Bourzgui (David), Maria Wirries (Star) et Paul Alexander Nolan (Max).
Q- Quelles sont les chansons populaires de la comédie musicale ?
A- La production propose une partition entièrement originale plutôt que des chansons parties de la bande originale du film. Vous pouvez trouver la playlist de The Lost Boys: A New Musical ici.
Q- La comédie musicale est-elle basée directement sur le film ?
A- Oui. Elle est adaptée du film de Warner Bros. mais retravaillée spécifiquement pour la scène.
Q- Quel est le style de musique utilisé dans le spectacle ?
A- La partition est d'influence rock et alternative, écrite par The Rescues, et conçue pour une représentation théâtrale en direct.
